“Argylle: agente secreto”, desde el 1 de febrero en cines.

El thriller de espías Argylle: agente secreto llega a las salas de cine de la República Dominicana desde este 1 de febrero, una película de Matthew Vaughn, de la franquicia Kingsman, escrita por Jason Fuchs.

Bryce Dallas Howard es Elly Conway, la solitaria autora de una serie de exitosas novelas de espionaje, cuya idea de la felicidad es pasar una noche en casa con su computadora y su gato Alfie. Pero cuando las tramas de los libros de ficción de Elly (que se centran en el agente secreto Argylle y su misión de desmantelar un sindicato mundial de espías) empiezan a reflejar las acciones encubiertas de una organización de espías de la vida real, las noches tranquilas en casa se convierten en cosa del pasado.

Acompañada por Aidan, un espía con alergia a los gatos, interpretado por el ganador del Oscar Sam Rockwell (Tres anuncios por un crimen), Elly (que lleva a Alfie en su mochila) recorren el mundo para situarse un paso por delante de los asesinos mientras la línea entre el mundo ficticio de Elly y su mundo real empieza a desvanecerse.

El elenco de Argylle: agente secreto está formado, al igual que los personajes de los libros imaginados por Elly, por Henry Cavill, como el agente secreto Argylle; John Cena como Wyatt, el mejor amigo de Argylle; la ganadora del Oscar Ariana Debose es Keira, su intrépida agente técnica de campo; el nominado al Oscar Richard E. Grant es Fowler, un miembro veterano de la organización del agente Argylle, y la ganadora del Grammy Dua Lipa interpreta a Lagrange, la elegante y letal némesis de Argylle.

Mientras que los personajes del mundo real de la película incluyen al ganador del Emmy y nominado al Oscar Bryan Cranston como Ritter, el director de la malvada organización de espionaje conocida como La División; a la ganadora del Emmy e ícono de la comedia Catherine O'Hara en el papel de Ruth, la madre de Elly; a Sofia Boutella como Saba Al-Badr, la misteriosa “Guardiana de los secretos”, y al legendario Samuel L. Jackson como el ex subdirector de la CIA, Alfred Solomon. Alfie es interpretado por CHIP, el gato de la vida real de la supermodelo Claudia Vaughn.

Además, suma la dirección de fotografía de George Richmond, diseño de vestuario de Stephanie Collie y diseño de producción de Daniel Taylor y Russell De Rozario. La cinta fue editada por el ganador del Oscar Lee Smith, por Tom Harrison-Read y por Col Goudie y con música del compositor ganador del Grammy Lorne Balfe.

Sandra Milo (1933-2024)

La actriz y presentadora Sandra Milo, una de las artistas más populares del cine italiano y musa del célebre director Federico Fellini, ha muerto a los 90 años en su casa de Roma, rodeada de su familia, dejando tras de sí una larga carrera de más de seis décadas, informaron los medios locales.

“Sandrocchia”, como fue apodada por Fellini, con quien mantuvo una relación, al igual que con el líder socialista Bettino Craxi, rodó 70 películas en el cine italiano, en el que trabajó con también otros grandes directores como Roberto Rossellini, Antonio Pietrangeli, Luigi Zampa, Dino Risi, Pupi Avati, Gabriele Salvatores y Gabriele Muccino.

Desde que comenzó junto a Alberto Sordi en 1955 con El soltero, hasta su última actuación en la serie Gigolò per caso, estrenada las pasadas Navidades, Milo fue una luchadora y hace tres años se encadenó en la sede el Gobierno para pedir mejoras para los trabajadores del espectáculo.

“Se va una protagonista del cine italiano. Con la desaparición de Sandra Milo la pequeña y la gran pantalla pierden a una gran artista talentosa con un carisma abrumador”, dijo la subsecretaria de Cultura Lucia Borgonzoni, que destacó su capacidad de “cambiar de registro con extrema facilidad” que “conquistó los corazones de millones de italianos”.

Nacida en Túnez el 11 de marzo de 1933 como Salvatrice Elena Greco, a los tres años su familia regresó a Italia y con solo 15 años Milo se casó con el marqués Cesare Rodighiero, al que dejó solo unos meses después para comenzar una carrera de modelo en Milán.

De la mano del cineasta griego Moris Ergas, padre de su hija Débora, Milo debuta en el cine con Sordi y comienza a hacer películas con actores tan famosos como Totò, Brigitte Bardot y Vittorio de Sica, y en 1959 protagoniza El general de la Rovere, de Roberto Rossellini y en 1961, Fantasmas de Roma, con Vittorio Gassman y Marcello Mastroiani.

Fellini, con el que mantuvo un largo romance en secreto durante 17 años, según reveló ella misma en 2009, la dirige en Fellini 8½ y Giulietta de los espíritus y también protagoniza varias cintas destacadas en los 60, como El parasol (1965), de Dino Risi, junto a Enrico María Salerno.

Tras un período alejada de la pantalla, después de casarse en 1968 con Ottavio De Lollis y tener dos hijos, Ciro y Azzurra, en los años 80 se convirtió luego en un rostro familiar de la pequeña pantalla, hasta que en los últimos años volvió al cine, como en la película Happy Family de Gabriele Salvatores, en 2010, que compaginó con el teatro.

Festival de Sundance 2024: los ganadores.

El más importante festival del cine independiente en Estados Unidos ha concluido su edición de 2024, luego de 10 días en que se presentaron más de 150 largometrajes, seleccionados de las más de 15,000 propuestas que se recibieron.

En anteriores entregas del Sundance, se han dado a conocer filmes como: Whiplash, Fruitvale Station, Beasts of the Southern Wild, Coda y Vidas pasadas.

El jurado de Sundance 2024 estuvo formado por 16 cineastas y artistas de todas las secciones. Como jurados de la Competencia Dramática de EE. UU. estuvieron la directora de Winter's Bone, Debra Granik; el guionista de Shortcomings, Adrian Tomine, y la productora de Master of None, Lena Waithe.

El productor de Navalny, Shane Boris, la directora de The Disappearance of Shere Hite, Nicole Newnham, y el director de The Sentence, Rudy Valdez, formaronn parte del jurado de la Competencia de Documentales de Estados Unidos. La directora de The Babadook, Jennifer Kent, y la directora de Mississippi Masala, Mira Nair, y el director de fotografía de Frankie, Rui Poças, forman parte del jurado del Concurso Mundial de Cine Dramático.

Lo que queda es la lista de los ganadores, una de las primeras que hay que tener en cuenta.

The U.S. Grand Jury Prize: Dramatic was awarded to In The Summers.

The Directing Award: U.S. Dramatic was presented to Alessandra Lacorazza for In The Summers.

The Waldo Salt Screenwriting Award: U.S. Dramatic was presented to Jesse Eisenberg for A Real Pain.

The U.S. Dramatic Special Jury Award for Best Ensemble was presented to Izaac Wang, Joan Chen, Shirley Chen, and Chang Li Hua for Dìdi

The U.S. Dramatic Special Jury Award for Breakthrough Performance was presented to Nico Parker for Suncoast.

The U.S. Grand Jury Prize: Documentary was awarded to Porcelain War.

The Directing Award: U.S. Documentary was presented to Julian Brave NoiseCat and Emily Kassie for Sugarcane.

The U.S. Documentary Special Jury Award for the Art of Change was awarded to Union.

The Jonathan Oppenheim Editing Award: U.S. Documentary was presented to Carla Gutiérrez for FRIDA.

The U.S. Documentary Special Jury Award for Sound was awarded to Gaucho Gaucho.

The Festival Favorite Award was awarded to Daughters.

The Audience Award: U.S. Dramatic, Presented by Acura was awarded to Dìdi

The Audience Award: U.S. Documentary, Presented by Acura was awarded to Daughters. 

The Audience Award: World Cinema Dramatic, Presented by United Airlines was awarded to Girls Will Be Girls.

The Audience Award: World Cinema Documentary, Presented by United Airlines was awarded to Ibelin.

The Audience Award: NEXT, Presented by Adobe was awarded to Kneecap.

The NEXT Innovator Award was awarded to Little Death.

The NEXT Special Jury Award was awarded to Desire Lines.

The World Cinema Grand Jury Prize: Dramatic was awarded to Sujo.

The Directing Award: World Cinema Dramatic was presented to Raha Amirfazli and Alireza Ghasemi for In the Land of Brothers.

The World Cinema Dramatic Special Jury Award for Acting was presented to Preeti Panigrahi for Girls Will Be Girls.

The World Cinema Dramatic Special Jury Award for Original Music was presented to Peter Raeburn for Handling the Undead.

The World Cinema Grand Jury Prize: Documentary was awarded to A New Kind of Wilderness.

The Directing Award: World Cinema Documentary was presented to Benjamin Ree for Ibelin.

The World Cinema Documentary Special Jury Award for Cinematic Innovation was presented to Johan Grimonprez for Soundtrack to a Coup d’Etat.

The World Cinema Documentary Special Jury Award for Craft was awarded to Nocturnes.

The Short Film Grand Jury Prize was awarded to Alex Lora Cercos for The Masterpiece.

The Short Film Jury Award: U.S. Fiction was presented to Kate Jean Hollowell for Say Hi After You Die.

The Short Film Jury Award: International Fiction was presented to An Chu for The Stag.

The Short Film Jury Award: Nonfiction was presented to Jack Dunphy for Bob’s Funeral. 

The Short Film Jury Award: Animation was presented to Phoebe Jane Hart for Bug Diner.

A Short Film Special Jury Prize for Directing was presented to Masha Ko for The Looming.

A Short Film Special Jury Prize for Directing was presented to Makoto Nagahisa for Pisko the Crab Child is in Love.

The Sundance Institute | NHK Award was presented to Saim Sadiq for We Are Never Going to Die.

The Sundance Institute | Adobe Mentorship Award for Fiction was presented to Pamela Martin.

The Sundance Institute | Adobe Mentorship Award for Nonfiction was presented to Kristina Motwani.

The Sundance Institute | Amazon MGM Studios Producers Award for Fiction was presented to Brad Becker-Parton for Stress Positions.

The Sundance Institute | Amazon MGM Studios Producers Award for Nonfiction was presented to Toni Kamau for The Battle for Laikipia.

The 2024 Alfred P. Sloan Feature Film Prize, presented to an outstanding feature film about science or technology, was awarded to Love Me.

Agencia de Cooperación Internacional y Embajada de Japón dan apertura a Ciclo de Cine Japonés

Con el objetivo de fomentar el intercambio cultural entre ambos países, la Embajada de Japón y la Agencia de Cooperación Internacional del Japón (JICA) dieron apertura este viernes al Ciclo de Cine Japonés, como parte de los actos de conmemoración del 90 aniversario de relaciones diplomáticas entre Japón y la República Dominicana.

Como ingrediente especial, el ciclo de cine trajo al país al popular director de cine japonés Hiroki Hayashi, ganador de numerosos premios por sus películas que han sido presentadas en decenas de festivales a nivel internacional.

El director Hayashi inauguró el festival con la proyección de su séptimo largometraje Floreciendo en familia, película que fue galardonada con el Gran Premio del Jurado Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine Multicultural de Los Ángeles.

Esta película cuenta la historia de una familia. Al retroceder en el tiempo, la historia describe los secretos escondidos dentro de esta familia y el fuerte amor familiar que los une.

El representante residente de la JICA en la República Dominicana, Kota Sakaguchi, expresó que este tipo de actividades fortalecen los lazos entre ambos países y afianza el intercambio cultural que se ha construido durante 90 años de relaciones diplomáticas.

El ciclo de cine continuará hasta el sábado 10 de febrero con funciones gratuitas y abiertas a todo público el martes 6, jueves 8 y sábado 10, en el auditorio de la Universidad Pedro Henríquez Ureña (UNPHU).

Se proyectarán filmes como Morgan, la historia real de unas jóvenes cuidadoras que se atrevieron a evacuar a sus hijos de Tokio para salvar sus vidas al final de la II Guerra Mundial, cuando se intensificaron los ataques aéreos. Además, se presentará la película The Lone Ume Tree, un drama que retrata con calidez y honestidad la vida en sociedad de una madre anciana y su hijo autista.

Los asistentes al ciclo de cine también podrán disfrutar de la proyección de Restart, una historia de renacimiento en la que la protagonista, que se trasladó a Tokio para convertirse en cantante, resultó fracasada y regresó a su pueblo natal, en donde comienza a seguir de nuevo su sueño, con el apoyo de su familia y de sus antiguos amigos. Además, se presentará A Long Goodbye que trata la historia de un padre, que siempre había sido un hombre serio y que luego desarrolla demencia. La película describe con tristeza y realismo los siete años de vida de la familia.

El director Hayashi estará en el país por varios días realizando encuentros con estudiantes de cine de distintas universidades y visitando a la comunidad de inmigrantes japoneses con el interés de mantener el sentimiento de identidad con su país de origen.

Además, ha establecido diálogo con funcionarios de instituciones gubernamentales como el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Economía Planificación y Desarrollo, conversó con integrantes de la Dirección General de Cine (DGCine) y visitará el estudio cinematográfico Pinewood.

La JICA extendió una invitación a todos los dominicanos a conocer más de su cultura a través de las maravillas del séptimo arte durante todas las funciones de este Ciclo de Cine Japonés.

Premios Platino 2024: las preselecciones dominicanas.

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda Dominicana) representante de los Premios PLATINO en el país, han anunciado la producciones dominicanas preseleccionadas en la XI edición de los premios PLATINO que se celebrará el sábado 20 de abril en el Teatro Gran Tlachco del mexicano Parque Xcaret, en Riviera Maya.

En esta fase, realizada por la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) en colaboración con las asociaciones de productores y las Academias de Cine Iberoamericanas, República Dominicana se encuentra en el reglón de los países iberoamericanos con mayor cantidad de preselecciones en categorías cinematográficas, liderando Cuarencena con 9 y Convivencia con 6 preselecciones.

En las producciones preseleccionadas, de 21 de los 23 países la mayor cantidad en categorías cinematográficas han recaído sobre Argentina (36), Brasil (37), España (59), México (41), Portugal (37), Puerto Rico (35), República Dominicana (35) y Uruguay (35).

Entre los filmes más destacados en esta preselección se encuentran: El Conde, del director chileno Pablo Larraín, que aspira, entre otros, a los premios a Mejor Película Iberoamericana y Mejor dirección; La memoria infinita, de ;a chilena Maite Alberdi, documental nominado para al Oscar y premiado con el Forqué a Mejor Película Latinoamericana del Año; La pecera, de la puertorriqueña Glorimar Marrero, competidor en la sección oficial internacional de Sundance; y  La sociedad de la nieve, de Juan Antonio Bayona, cuya película está presente por partida doble en las nominaciones al Oscar.

En la categoría a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, aspirarán a la nominación las obras dominicanas Convivencia (José Gómez de Vargas), La Balada de los Cuervos (Tony Bacigalupe) y La Hembrita (Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán).

Para el galardón cinematográfico a Mejor Interpretación Femenina han sido preseleccionadas las actrices Evelyna Rodríguez (Seropositivo), y Nashla Bogaert (Cuarencena), mientras que en el de Mejor Interpretación Masculina lo han sido Francis Cruz (Convivencia) y Luis José Germán (Cuarencena). Claudio Rivera (El vendedor de Arte) y Gerardo Mercedes (Convivencia) optarán a ser finalistas para el galardón de Mejor Interpretación Masculina de Reparto, mientras que las finalistas para su equivalente femenino optarán a ser Isabel Spencer (Cuarencena) y Karina Valdez (Convivencia).

Las preselecciones a mejor dirección quedan repartidas entre David Maler (Cuarencena) e Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán (La Hembrita).

La tendencia al alza del número de estrenos es muestra de la favorable situación del sector del audiovisual, que ha experimentado un proceso de recuperación en tiempo récord tras hacer frente a un panorama dificultoso durante el advenimiento de la pandemia. Tras los 812 estrenos iberoamericanos de 2021, el crecimiento y la paulatina recuperación de la industria quedaron evidenciados con las 994 obras estrenadas en 2022 (834 películas y 160 series), marca superada por el total de 1,121 producciones de 2023, de las cuales 573 han sido largometrajes de ficción, 388 documentales, 18 películas de animación y 142 series.

De la lista preseleccionada se extraerán las cuatro finalistas de cada una de las 23 categorías de los Premios PLATINO, que serán anunciadas la segunda quincena de febrero. 

Premios PLATINO han dado a conocer el logo PLATINO Xcaret Riviera Maya que refleja la alianza entre Quintana Roo, Xcaret y Premios Platino anunciada el pasado mes de noviembre. Aprovechando este lanzamiento, se ha presentado el cartel de la XI Edición en el que están presentes los colores de la bandera mexicana junto a la imponente estatuilla que representa a los Premios PLATINO. 

Finalmente, la XI edición de los Premios PLATINO es posible gracias al apoyo y la intensa colaboración con el audiovisual iberoamericano de Quintana Roo, Riviera Maya, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y el Grupo Xcaret.

Caribbean Cinemas anuncia “Rumbo a los Premios del Cine”.

“Rumbo a los Premios del Cine” llega a su decimotercera edición dando inicio al conteo regresivo del Premio de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, el Oscar. Durante el encuentro para dar a conocer los detalles de la promoción que cada año Caribbean Cinemas realiza para premiar a los amantes del séptimo arte, realizado en Fine Arts Cinema Café At Novo Centro, contó con la premier exclusiva de película nominada Pobres criaturas.

Cabe destacar que los ejecutivos de la marca detallaron que esta nueva temporada se extenderá hasta el 07 de marzo a las 10:00 de la noche.

“Rumbo a los Premios del Cine 2024” brinda la oportunidad de ver las películas nominadas al Oscar a los amantes del cine, a través de Caribbean Cinemas, algunos de estos títulos son Oppenheimer, Pobres criaturas, Los asesinos de la luna, Los que se quedan, Anatomía de una caída, Zona de interés y El chico y la garza, lo que da la oportunidad de participar seleccionando sus favoritas para ganar grandes premios.

Para participar se debe acceder a la página web www.caribbeancinemas.com/RD/oscar y contestar las 7 categorías principales de las películas nominadas este año a los Premios Oscar. Las categorías participantes son Mejor actor principal, Mejor Actor de reparto, Mejor Actriz principal, Mejor Actriz de reparto, Mejor Director, Mejor Película y Mejor Película Internacional.

Se seleccionará aleatoriamente un ganador que haya logrado acertar las 7 categorías, y será anunciado el día 11 de marzo del 2024 a través de las redes sociales de Caribbean Cinemas y Fine Arts (Instagram y Facebook) y publicación en prensa.

El ganador recibirá como premio un año de cine gratis. También se premiará con boletas para ver las películas nominadas y regalos sorpresas vía trivias semanalmente a través de sus redes sociales.

Es importante destacar que la promoción cuenta con el apoyo del periódico Listín Diario. Además, el día de la transmisión de los premios Oscar se realizará un Instagram Live titulado “Análisis, debate y predicciones Oscar 2024”, como antesala a la ceremonia. Contará con la participación de los críticos de cine: José D’Laura, Alfonso Quiñones, Víctor Piñeyro, Félix Manuel Lora y Ariel Feliciano.

“La tercera edad”, desde el 14 de febrero en cines

La tercera edad es la nueva película dirigida por Archie López y protagonizada por Roberto Salcedo y Cuquín Victoria, dos emblemáticas figuras del arte popular dominicano, que se estrena desde el 14 de febrero en los cines.

La tercera edad lleva a la gran pantalla una historia original de Roberto Salcedo y toca temas de amor, enredos y locuras de dos amigos jubilados que deciden inscribirse en una universidad para adultos. La película es producida por Archie López, Desiree Reyes y Roberto Salcedo para Panamericana Films.

En la actividad también participó gran parte del elenco que, junto a Roberto y Cuquín, incluye a los conocidos actores venezolanos Orlando Urdaneta y Scarlet Ortíz, así como a las estrellas dominicanas Lumy Lizardo, Isaura Taveras, Lía Briones, Nany Peña, Juan Carlos Pichardo, Judith Rodríguez, Melymel y Giovanny Cruz.

Al dirigirse a los presentes, Archie López manifestó su gran entusiasmo con el estreno y agradeció a los protagonistas y a los medios de comunicación y empresas que han apoyado la producción, entre estas Jumbo, Autozama, Altice, Quala Dominicana, La Colonial, El Catador, Colorín y Feltrex, por “confiar en nosotros para llevar adelante este proyecto con la calidad y excelencia que merece".

Zumaya Cordero, directora general de Caribbean Films Distribution, confirmó que “La tercera edad tendrá un estreno comercial excepcional el miércoles 14 de febrero, por tratarse de una película ideal para compartir en pareja y grupos de amigos”. Cordero resaltó, además, que la producción “tiene el gran mérito de reunir un director con la experiencia de Archie a dos grandes leyendas del humor nacional, lo que garantiza un banquete para el público dominicano”.

Desiree Reyes, productora de la película, compartió que “La tercera edad, además de una divertida comedia, es una celebración del reencuentro y de la destacada trayectoria profesional de sus protagonistas, así como de la legendaria escuela del humor de su generación, que hoy recibe admiración y respeto del público de todas las edades.”

Los productores agradecieron la participación especial de figuras de la talla Philip Rodríguez, Pachulí, Héctor Sierra, Bernardita García, Fefita La Grande, Niní Caffaro, Freddy Ginebra, Leo Mahler, María Ligia Grullón y René Castillo, entre otras conocidas figuras del arte nacional y de talentos que comienzan a destacar en el cine, como Ztarlyn Ramírez, Elías Serulle, Mavel Paulino, Juan Ramón Urvant y José Miguel Cruz.

Madelyn Martínez, VP de Mercadeo de Centro Cuesta Nacional, expresó la alegría de Jumbo al apoyar mediante la Ley de Cine una película dominicana que reúne a muchos de los talentos artísticos más valorados del país.

Premios César 2024: los nominados.

El reino animal, con doce nominaciones, y la aspirante al Oscar Anatomía de una caída, con once, han sido las triunfadoras de las nominaciones a los César del cine francés de 2024, en los que también optará a premio por su corto documental la española Gala Hernández López.

Las cintas de Thomas Cailley y Justine Triet aspiran a galardón en las principales categorías, como dirección y mejor película, y completa el podio de nominaciones con nueve menciones Las dos caras de la justicia, de Jeanne Herry.

Para el premio a la mejor película extranjera, aparecen destacadas la italiana El rapto (Marco Bellocchio); la canadiense La naturaleza del amor (Monia Chokri); la finlandesa Hojas de otoño (Aki Kaurismäki); la japonesa Perfect Days (Wim Wenders) y la estadounidense Oppenheimer (Christopher Nolan).

En cuanto a las categorías de interpretación, las grandes favoritas son también las que tienen más menciones. La protagonista de Anatomía de una caída, la alemana Sandra Hüller, aparece en cabeza de las quinielas para imponerse como mejor actriz, en una categoría en la que también hay nombres como Marion Cotillard o Virginie Efira.

En la contraparte masculina, Romain Duris aspira a estatuilla por su papel de padre en la fantástica El reino animal, pero se enfrentará a figuras como Arieh Worthalter, que lidera otra de las cintas con más nominaciones (8), Le procès Goldman.

Perro feroz y Los tres mosqueteros: D’Artagnan son los siguientes títulos más nominados, con siete y seis menciones respectivamente.

Menos exitosa, con solo tres nominaciones, queda A fuego lento, el largometraje culinario de Tran Anh Hung con Juliette Binoche, que Francia presentó como aspirante a los Óscar de 2024.

Las once nominaciones a los César de Anatomía de una caída, que ya ganó la Palma de Oro en Cannes, la refuerzan en la carrera de premios.

Aunque este filme de trama judicial de Justine Triet tiene difícil dar aún más la sorpresa en Hollywood, donde aunque no fue presentada a mejor película internacional, compite por el Oscar a la mejor película.

En la gala que tendrá lugar el 23 de febrero en el legendario Teatro Olympia de París, la Academia entregará dos premios César de Honor, uno para el británico Christopher Nolan. El otro para la actriz, guionista y directora francesa Agnès Jaoui, quien alzará así una estatuilla por séptima vez y reforzará su condición de mujer más laureada de los César.

De cara a esa cita, la Academia comunicó en vísperas de este anuncio de las nominaciones que este año se mantendría la política iniciada el año pasado de no permitir participar a figuras del cine que tengan abiertas causas judiciales por hechos de violencia.

Fue una decisión que se tomó después de polémicas como la que generaron las doce nominaciones a J’accuse, de Roman Polanski, en 2020; y que este año eran susceptibles de originarse en torno al actor Samuel Theis, de Anatomía de una caída, que ha sido denunciado por violación durante un rodaje.

Oscar 2024: los nominados.

Ya se conocen los nominados al Oscar de Hollywood.

Como favorita parte Oppenheimer con sus 13 nominaciones (se quedó a 1 del récord histórico de 14). Le siguen Pobres criaturas con 11 nominaciones, Los asesinos de la luna con 10 nominaciones y Barbie con 8 nominaciones.

Estos son los nominados en las principales categorías:

-Mejor película

‘Oppenheimer’

‘Los que se quedan’

‘Pobres criaturas’

‘Los asesinos de la luna’

‘Barbie’

‘American Fiction’

‘Anatomía de una caída’

‘Zona de interés’

‘Vidas pasadas’

‘Maestro’

 

-Mejor dirección

Christopher Nolan por ‘Oppenheimer’

Martin Scorsese por ‘Los asesinos de la luna’

Jonathan Glazer por ‘La zona de interés’

Yorgos Lanthimos por ‘Pobres criaturas’

Justine Triet por ‘Anatomía de una caída’

 

-Mejor actor

Paul Giamatti por ‘Los que se quedan’

Cillian Murphy por ‘Oppenheimer’

Bradley Cooper por ‘Maestro’

Jeffrey Wright por ‘American Fiction’

Colman Domingo por ‘Rustin’

 

-Mejor actriz

Lily Gladstone por ‘Los asesinos de la luna’

Emma Stone por ‘Pobres criaturas’

Sandra Hüller por ‘Anatomía de una caída’

Carey Mulligan por ‘Maestro’

Annette Bening por ‘Nyad’

 

-Mejor actor secundario

Robert Downey Jr. por ‘Oppenheimer’

Ryan Gosling por ‘Barbie’

Robert De Niro por ‘Los asesinos de la luna’

Sterling K. Brown por ‘American Fiction’

Mark Ruffalo por ‘Pobres criaturas’

 

-Mejor actriz secundaria

Da’Vine Joy Randolph por ‘Los que se quedan’

Danielle Brooks por ‘El color púrpura’

Emily Blunt por ‘Oppenheimer’

America Ferrera por ‘Barbie’

Jodie Foster por ‘Nyad’

 

-Mejor Película Internacional

Io Capitano

La sociedad de la nieve

Perfect Days

The Teacher’s Lounge

Zona de interés

Norman Jewison (1926-2024)

El director de cine canadiense Norman Jewison, autor de cintas como Hechizo de luna y En el calor de la noche, falleció a los 97 años de edad, en su residencia de Los Ángeles.

La carrera de Jewison también atesora títulos como El caso de Thomas Crown y musicales como El violinista en el tejado y Jesucristo superstar.

Moonstruck y Fiddler on the Roof le valieron una cuádruple nominación al Óscar en 1988 y 1972, respectivamente, a mejor película y mejor director.

Jewison estuvo nominado otras tres veces: a mejor filme por La historia de un soldado (1985) y por ¡Que vienen los rusos! (1967) y a mejor cineasta por In the Heat of the Night (1968), cinta que ganó el Óscar a la mejor película.

En total, sus películas se hicieron con 46 nominaciones y 12 Óscars.

Llegó a Hollywood en la década de 1960, tras haber triunfado en la televisión británica, canadiense y estadounidense, según recordó la revista Variety.

La comedia 40 Pounds of Trouble, con Tony Curtis, supuso su entrada en la meca del cine y su buen resultado en taquilla le hizo firmar un contrato de siete años con Universal, del que salieron obras como The Thrill of It All, con Doris Day.

Pero nunca abandonó del todo la televisión: fue productor ejecutivo, por ejemplo, del programa semanal de variedades de Judy Garland The Judy Garland Show.

En 1999 ganó además el premio Irving Thalberg de la Academia estadounidense. “Lo único que realmente lamento de haber ganado este premio es que no es como el Nobel o el Pulitzer. No incluye dinero”, bromeó en su discurso de agradecimiento.

Berlín 2024: la Sección Oficial.

20 películas competirán por los Osos de Oro y de Plata, entre ellas dos óperas primas y dos documentales. Están representadas producciones de 30 países. 19 películas son estrenos mundiales. Seis películas fueron dirigidas o codirigidas por mujeres. Nueve cineastas han estado anteriormente en el festival, seis de ellos en Competición.

“Estamos particularmente orgullosos de la selección de este año, que logra el mejor equilibrio posible entre autores que apreciamos y admiramos y nuevas voces poderosas en el panorama del cine independiente. Lo que impulsa la selección es, por supuesto, la variedad de las historias y de sus narradores, pero también y sobre todo la pluralidad de estilos con el objetivo de mostrar las amplias posibilidades del lenguaje cinematográfico”, afirma Carlo Chatrian, director artístico de la Berlinale.

Esta es la lista de la Sección Oficial de Berlín 2024:

1. Another End, de Piero Messina

2. Architecton, de Victor Kossakovsky

3. Black Tea, de Abderrahmane Sissako

4. La Cocina, de Alonso Ruizpalacios

5. Dahomey, de Mati Diop

6. A Different Man, de Aaron Schimberg

7. L’Empire, de Bruno Dumont

8. Gloria!, de Margherita Vicario

9. Suspended Time, de Olivier Assayas

10. From Hilde, With Love, de Andreas Dresen

11.  My Favorite Cake, de Maryam Maghaddam

12. Langue Étrangére, de Claire Burger

13. Who Do I Belong, de Meryam Joobeur

14. Pepe, del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias

15. Shambhala, de Min Bahadur Bham

16. Small Things Like These, de Tim Mielants

17. Dying, de Matthias Glasner

18. The Devil Bath, de Veronika Kranz

19. Sons, de Gustav Moller

20. A Traveler’s Needs, de Hong Sangsoo.

 

PEPE es “probablemente el más inclasificable” de los veinte títulos en la competición oficial, según Chatrian, se centra en un joven hipopótamo asesinado en la selva de Colombia y que regresa en forma de fantasma.

“Pepe fue llevado desde su tierra natal en África hasta Colombia para residir en el zoológico privado de Pablo Escobar. Pepe está muerto y desde la muerte nos habla con una voz que habla múltiples idiomas", agregó durante la rueda de prensa de presentación de las películas de la Berlinale.

La película, una coproducción entre República Dominicana, Namibia, Alemania y Francia, es “un sorprendente intento de hablar de las contradicciones de nuestro mundo globalizado desde una perspectiva no occidental”.

De los Santos Arias, quien debutó en 2017 con COCOTE, “ha dado pruebas de su habilidad para mezclar géneros, pero aquí nos sorprende con una verdadera montaña rusa estilística”. El filme incluye noticiarios y asombrosas tomas de hipopótamos, grabaciones nocturnas captadas por cámaras trampa e imágenes de rayos x.

XVI Festival de Cine Global honrará a Yalitsa Aparicio

El Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) celebrará su 16va edición del 26 de enero al 1ro de febrero. Destaca esta ocasión sus tributos al apreciado miembro de la industria de cine dominicana Pericles Mejía, fallecido el pasado año y a la Ciudad de Nueva York, como eje de la emigración dominicana que ha servido de escenario importantes filmes que resaltan la dominicanidad.

El evento será inaugurado en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional con la proyección de Érase una vez en el Caribe, de Ray Figueroa, cinta que combina elementos del western y el cine de samuráis, pero con un claro acento puertorriqueño.

El FCGSD otorgará durante la ceremonia de apertura un reconocimiento por su trayectoria a la actriz mexicana Yalitza Aparicio, la cual debutó en el cine con Roma de Alfonso Cuarón. Es la segunda actriz mexicana nominada al Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y la primera de origen indígena. Recientemente, estuvo en la producción de Netflix La gran seducción, dirigida por Celso García.

Como digno representante de la diáspora dominicana será reconocido el actor y productor Elvis Nolasco, conocido por sus papeles en el drama criminal Godfather of Harlem y la serie de antología “American Crime”. Fue uno de los actores de Buscando un sueño y presentará su producción de cortometraje multipremiada Ro & the Stardust.

La programación de este año cuenta con diversos filmes que han estado como aspirantes al Oscar a la Mejor Película Internacional. Entre estos, se mantienen en la lista corta la mexicana Tótem de Lila Avilés, un retrato de una familia mexicana que desborda belleza y dramatismo y la selección de Japón Perfect Days, dirigida por Wim Wenders, que nos brinda un cine sensible, esencialmente humano y de poderoso sentido visual.

Adicionalmente podrán ser vistas durante el festival: Los delincuentes, de Rodrigo Moreno, representante de Argentina, una saga de atracos postmoderna, fascinante y enigmática; Los colonos, de Felipe Gálvez candidata de Chile, un brutal y escalofriante alegato contra el colonialismo capitalista; En la sombra de Beirut, de Stephen Gerard Kelly y Garry Keane (Irlanda), colección de relatos humanos llenos de resiliencia y esperanza ambientada en los barrios de Sabra y Chatila de la ciudad, escenarios de una infame masacre en 1982 y En la sombra del sol dirigida por Miguel A. Ferrer, selección de Venezuela sobre un joven sordo que pondrá a prueba su perseverancia en una sociedad no apta para la inclusión.  

Además, se incluye en programa Campeonex, secuela de la popular cinta que cambió la percepción de la persona con discapacidad y borró etiquetas para centrarse solo en las historias. “La diversidad es una capacidad para aproximarse a los retos de la vida desde un lugar distinto al estándar”, asegura su director Javier Fesser, haciendo hincapié en la necesidad de inclusión social. Uno de los personajes de Campeonex es Brianeitor, quien se interpreta a sí mismo y ha sido nominado al Premio Goya de actor revelación, quien padece de Atrofia muscular degenerativa. Su historia se contará en La vida de Brianeitor, un documental que ha sido grabado en paralelo al rodaje de la película, dirigido por el premiado Álvaro Longoria. En tono positivo e inspirador, el documental muestra la historia de superación de Brian y cómo los videojuegos y las redes sociales han cambiado su vida.

El festival de Cine Global de Santo Domingo está acreditado por la FIAPF (Federación Internacional de Productores Fílmicos) con especialidad en Óperas Primas. Creada en 1933, es una organización compuesta por 36 asociaciones miembros de 30 de los principales países productores audiovisuales. Su Secretaría está ubicada en Bruselas, Bélgica. La FIAPF también se encarga de regular los festivales de cine internacionales, incluidos algunos de los más importantes del mundo.

En la sección Opera Prima Ficción “Jimmy Sierra” está conformada por: 20,000 especies de abejas de Estibaliz Urresola Solaguren (España), Almamula de Juan Sebastián Torales (Argentina), Boca Chica de Gabriella Moses (República Dominicana), La Pecera de Glorimar Marrero (Puerto Rico), Trigal de Anabel Caso (México), Una noche con Adela de Hugo Ruiz (España), Las chicas están bien de Itsaso Arana (España), Los colonos de Felipe Gálvez (Chile) y La mujer salvaje de Alan González (Cuba).

Christopher Nolan: Premio César de Honor 2024.

El director inglés Christopher Nolan recibirá un premio honorífico en la próxima 49ª ceremonia del César Francés en París el 23 de febrero.

Sigue los pasos de David Fincher el año pasado, así como de otros César honorarios como Cate Blanchett, George Clooney y Michael Douglas.

El honor llega en medio de una temporada de premios de alto perfil para Nolan, ya que su última película, Oppenheimer, acumula premios y nominaciones en todos los ámbitos.

“El lanzamiento de cada una de sus obras es objeto de un acontecimiento real. Desde su debut con Following, Christopher Nolan ha tenido una pasión y un compromiso inquebrantable con la experiencia cinematográfica teatral y continuamente traspasa los límites de la narración”, dijo la Academia de los César en un comunicado.

Sus películas, como TENET, Dunkerque, Interstellar, Inception y la trilogía The Dark Knight, han sido reconocidas con multitud de premios en todo el mundo, incluidos 11 premios Oscar. Su última obra maestra, Oppenheimer, un verdadero fenómeno global, fue aclamada por la crítica y el público por su estética visual revolucionaria”, añadió.

Nolan tiene muchos seguidores en Francia: Inception vendió 5 millones de entradas allí para recaudar cerca de 40 millones de dólares, mientras que Dunkerque ganó alrededor de 20 millones de dólares en taquilla.

La Academia de los César también anunció que la directora francesa Agnès Jaoui también recibiría un premio honorífico. Los nominados a la 48ª edición de los Premios César se anunciarán el 24 de enero.

Agnès Jaoui: Premio César de Honor 2024.

La actriz y directora Agnès Jaoui recibirá un César honorífico por su carrera durante la 49ª ceremonia del César el próximo 23 de febrero, anunciaron los organizadores.

Este premio premiará a un “artista completo” con una carrera de cuarenta años, con cinco largometrajes dirigidos, entre ellos Le Goût des Autres (2000), que ganó el César a la mejor película y al mejor guion.

También tiene una cincuentena de papeles en pantalla (Smoking/No Smoking y On sais la chanson con Alain Resnais, Un Air de Famille con Cédric Klapisch…). Por no hablar de la escena.

“Fue en el teatro, en 1987, donde su carrera realmente comenzó y quedó marcada para siempre: allí conoció a un tal Jean-Pierre Bacri. Entre ellos se produjo una verdadera fusión creativa, que dio origen a numerosas obras de teatro y películas de éxito”, subraya la Academia de los César en un comunicado de prensa.

Eran una de las parejas más famosas del cine y se mantuvieron unidos tras su separación, hasta la muerte de Bacri en 2021.

Comprometida, se pronunció en 2020 contra el sexismo y la misoginia, contando haber sido “abusada a los 5 años por un extraño en las escaleras de (su) edificio”, y luego a los 11 años por su tío, para reducir el silencio sobre la sexualidad. violencia.

Agnès Jaoui es “la artista femenina más premiada del César, con seis estatuillas”, subraya el comunicado. Nunca ha dejado de filmar y actualmente presenta la comedia El último de los judíos.

Las nominaciones a los César se conocerán el miércoles 24 de enero. La película Anatomía de una caída, que ganó la Palma de Oro en mayo, es la favorita.

Los miembros de la Academia tendrán un mes para votar, antes de la ceremonia que se celebrará el 23 de febrero en el Olimpia, presidida por Valérie Lemercier.

La velada, a menudo ocasión de reivindicaciones políticas o sociales, será también un bautismo de fuego para la nueva ministra de Cultura, Rachida Dati.

Katy Jurado: 100 años de una Diva.

La presencia de Katy Jurado no pasaba inadvertida y su belleza era inconfundible. Ella fue la actriz mexicana que puso el nombre de México en alto, no solo en Hollywood, sino en el mundo entero. Una mujer que destacó por la disciplina en su trabajo y se ganó la admiración de sus colegas. Una Diva de quien ahora se celebra el centenario de su nacimiento.

María Cristina Estela Marcela Jurado García nació en Guadalajara e inició su carrera en el cine en 1943 con la película No matarás. Su talento pronto la catapultó a la cima de la escena cinematográfica mexicana, donde brilló en roles de mujeres perversas y seductoras en películas como La vida inútil de Pito Pérez (1943) y Balajú (1944).

En 1951, Hollywood la descubrió de la mano de Budd Boetticher, y su carrera internacional despegó con The Bullfighter and The Lady. Su actuación en High Noon (1952) le valió un Globo de Oro, convirtiéndose en la primera actriz mexicana en lograr tal reconocimiento.

A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, Jurado demostró su versatilidad colaborando con estrellas como Marlon Brando en One-Eyed Jacks (1960) y participando en producciones italianas como Barrabás (1961). Su legado artístico se cristalizó con una nominación al Premio Oscar por su papel en Broken Lance (1954), un western en el que compartió créditos con Burt Lancaster y Robert Wagner.

Fuera de la pantalla, Katy Jurado vivió una vida igualmente fascinante, con matrimonios notables, incluido uno con Ernest Borgnine en 1959. Su círculo íntimo incluía a leyendas como Burt Lancaster, Frank Sinatra y Dolores del Río.

El legado de Katy Jurado perdura en el Paseo de la Fama de Hollywood, donde una estrella eterniza su contribución al cine. Festivales como el Internacional de Cine de Guadalajara y la 75.ª ceremonia del Oscar rindieron homenaje a su impacto duradero.

Katy Jurado fue una mujer que rompió fronteras y representa una auténtica Diva del cine mexicano y latinoamericano.