Los números del Cine Dominicano en 2022.

Dominicana continúa siendo el destino fílmico ideal de un sinnúmero de proyectos cinematográficos y audiovisuales. Durante el 2022 el país recibió 125 proyectos que movieron en la economía más de RD$15,000 millones, brindando oportunidades de desarrollo a las micros y pequeñas empresas, propiciando una mayor cantidad de empleos en las localidades de filmación.

Los proyectos filmados en el país 65 (52%) son extranjeros, representando un 33% de aumento de las producciones con respecto al 2021, y 60 (48%) nacionales, representando un 15% de aumento con relación al 2021.

Varios de estos proyectos extranjeros han contado con grandes figuras de la industria cinematográfica mundial, tales como Jake Gyllenhaal, Jodie Foster y Johnny Depp.

Asimismo, se aprobaron un total de 121 incentivos a proyectos nacionales y extranjeros a través del Consejo Intersectorial para la Promoción Cinematográfica en la República Dominicana (CIPAC). Este consejo es el órgano superior de la Dirección General de Cine (DGCine), que aprueba los incentivos fiscales.

“El 2022 fue un año lleno de logros para el cine dominicano. A nivel de internacionalización logramos apoyar, con sus proyectos, a productores y realizadores en su ruta para alcanzar mayores públicos más allá de nuestras fronteras. Este 2023 inicia con muy buenas señales, ya que dos películas y un cortometraje dominicano entraron como selección oficial en festivales clase A, como Rotterdam Film Festival y Berlinale.”, expresó Marianna Vargas Guirilieva, directora general de la DGCine.

Los logros también resaltan que el Sistema de Información y Registro Cinematográfico (SIRECINE), base de datos de todo el personal técnico y artístico que labora en la industria, presentó un incremento de 82 nuevas empresas proveedoras de servicios.

De igual manera, el público pudo disfrutar de 28 estrenos de películas dominicanas en salas de cine del país, representando un aumento del 40% en comparación con el 2021.

La Cinemateca Dominicana ha impactado un total de 1,449,883 personas en 2022, desarrollando 62 proyectos de difusión. Entre ellas, 1,438,133 disfrutaron de películas dominicanas a través de la iniciativa Cinemateca TV, transmitida por RTVD; 9,090 disfrutaron en todas las regiones del territorio nacional con el programa Cinemateca sobre ruedas; 1,014 asistieron a las actividades en la sede de la Cinemateca; 1,063 en Muestras Internacionales y 583 por transmisiones en vivo de obras cinematográficas a través del canal de YouTube de la Cinemateca, en conjunto con el Instituto Nacional de Dominicanas y Dominicanos en el Exterior (INDEX).

La DGCine logró impactar un total de 2,984 personas en 2022, a través de talleres y masterclasses enfocados en las áreas arrojadas por el Levantamiento Sectorial de Capital Humano (LSCH):  producción de línea, locaciones, utilería, primera y segunda asistencia de dirección, continuidad, coordinador de producción, diseño de sonido, maquillaje de efectos especiales, vestuario y carpintería.

También, adicional a las áreas arrojadas por el levantamiento, se llevaron a cabo programas que complementaron la formación en base a los requerimientos de la industria, con talleres como Drama Production Management y Programa de Inglés para choferes.

Con el objetivo de posicionar a Dominicana como principal destino fílmico de la región y captar inversión extranjera a través de producciones extranjeras, la DGCine participó en 15 eventos internacionales como misión comercial, incluyendo mercados, festivales, muestras y foros.

Participamos en Fitur Screen, Madrid; Miami Film Festival; 5to Foro de Coproducción y Negocios de Premios Quirino de la Animación Iberoamericana en Tenerife, España; Festival de Cannes; Mercado Audiovisual Centroamérica y Caribe (MAUCC) en Costa Rica; Festival Internacional de Cine de Locarno; Festival de San Sebastián; Trinidad & Tobago Film Festival; Ventana Sur en Buenos Aires, Argentina; Dominican Film Festival in New York; Muestra Todo Cine Todo Dominicana en Madrid; Semana Dominicana en Reino Unido con el encuentro de coproducción con UK Global Screen Fund; Seminario del Centro Nacional de Cine e Imágenes Animadas (CNC) en París; Cumbre de las Américas 2022 y American Film Market en Los Ángeles.

Por primera vez, República Dominicana participó en el “Global TV and Film Program” de Latin American Training Center donde el cineasta dominicano Pablo Chea fue seleccionado y patrocinado por el Motion Picture Association (MPA) para participar en este entrenamiento intensivo en Los Ángeles, junto a otros cineastas de Brasil, Colombia, Argentina, Japón y Tailandia.

De igual manera, diversas obras cinematográficas dominicanas viajaron alrededor del mundo, a países como Antigua y Barbuda, Austria, Canadá, China, Corea, España, Estados Unidos, Ecuador, Eslovaquia, Guatemala, Suecia, Italia, México, Uruguay, El Salvador, Marruecos, Reino Unido, Suiza, India, y Portugal, participando en un total de 26 muestras de cine y más de 20 festivales internacionales.

Para el 2023 la DGCine se enfocará en afianzar la estrategia de internacionalización del cine dominicano.

Lograr las alianzas necesarias para continuar fortaleciendo el FONPROCINE y los programas de formación diseñados a partir del Levantamiento del Capital Humano.

Aunar esfuerzos en continuar dinamizando los destinos fílmicos, haciendo un especial enfoque en la zona norte.

De igual manera la Ventanilla Única Virtual será lanzada en el primer trimestre del 2023, donde podrán realizarse todos los trámites requeridos para la ejecución de un proyecto audiovisual como parte de la simplificación de trámites y mejora de procesos. 

“Aftersun”: extraordinaria ópera prima de Charlotte Wells.

Si me lo permiten, quiero comenzar esta nota citando a García Márquez: “Recordar es fácil para el que tiene memoria. Olvidar es difícil para el que tiene corazón”.

En Aftersun, íntima pero maravillosa película de Charlotte Wells, Sophie es nuestra protagonista en su afán de tratar de reconstruir, como un rompecabezas, las vacaciones que tuvo con su padre en Turquía, veinte años atrás. Cada frame de los videos que grabaron juntos rebosa de felicidad y armonía entre ellos, cada recuerdo que se abre paso en su memoria, trae consigo un agridulce misterio de sensaciones que llena los espacios en blanco del alma.

Aftersun es el título perfecto para ilustrar eso que llamamos cine sensorial, una película pequeña en la que intuimos, como la niña protagonista, mucho más cosas que las que se muestran en pantalla. O sea, el Arte del Cine es su máxima expresión: el espectador reinterpreta los elementos de la propuesta dramática acorde a sus habilidades y hasta su historia personal.

Para cualquier niña de 11 años, su tierno padre es un superhéroe, un hombre de 130 años que tiene las respuestas a todas sus preguntas. La realidad la sabemos todos: en realidad, no existe un manual para ser buen padre y, de alguna manera, todos improvisamos nuevas fórmulas de felicidad, tratando de no morir en el intento. De alguna manera, tratamos de no heredarles nuestros miedos, nuestros temores, nuestras eternas dudas sobre nuestro desempeño, pero nada detiene la rueda del tiempo. Y como nunca nos vamos del todo, después de haber estado, ellos crecen y, con suerte, repiten la misma experiencia por ellos mismos. Retratar esos fantasmas, esas lágrimas de desconcierto es el auténtico milagro de Aftersun.

Wells ha contado con colaboradores de lujo para inventariar ese desasosiego: la radiante debutante Frankie Corio y el magnífico Paul Mescal, en un maravilloso concierto de actuación orgánica, con un timing de ternura que raya en lo perfecto.

Y si el guion de Welles funciona como inventario, la clave de esa efectividad descansa en cómo sirve cada imagen, cada recuerdo para que acompañemos a Sophie en la organización de las piezas, teniendo en cuenta que las texturas de esas imágenes van asociadas a un estado de ánimo, a una leve sensación de libertad o un dulce bloqueo del dolor.

La frase de García Márquez con la que inicio esta nota viene a cuento porque esa reconstrucción de las historias se hace a partir de los recuerdos, muchas veces enturbiados ya sea por los virus con los que el olvido ataca esa frágil frontera, ya sea porque todo puede pertenecer a un universo paralelo, producto de la carga energética (positiva o negativa) de la memoria.

Pero que nadie se llene de pánico, Aftersun es una película pletórica de sonrisas y complicidades, de una extraña luminosidad, pero también triste y conmovedora cuando tiene que serlo. Una compleja mezcla de sensaciones que llevan al espectador por cada estadio de una relación padre-hija en cualquier parte del mundo, de ahí su validez universal.

Desde su estreno en la Semana de la Crítica en Cannes, donde obtuvo el Premio French Touch, Aftersun ha recibido un alud de distinciones: 8 Premios Bifa (incluyendo mejor película), Premio Gotham a la mejor dirección, #1 de Sight & Sound, #1 de IndieWire, #2 de TIME, #3 de Film Comment, Premio NBR a la mejor dirección novel, mejor ópera prima para NYFCC, 5 nominaciones a los Premios Spirit y un larguísimo etcétera.

Odio utilizar este argumento (hasta cuando me es útil, como ahora): tanta gente no puede estar equivocada, Aftersun es uno de los mejores estrenos de 2022. Punto.

 

Aftersun (2022). Dirección y guion: Charlotte Wells; Fotografía: Gregory Oke; Edición: Blair McClendon; Música: Oliver Coates; Elenco: Frankie Corio, Paul Mescal.

"Avatar: el camino del agua" alcanza los 1,000 millones

Avatar: el camino del agua, de James Cameron, ha alcanzado 14 días después de su estreno los 1.000 millones de dólares en taquilla internacional, lo que la posiciona como la película que más rápido ha superado dicha cifra en 2022.

Según informaron medios estadounidenses, la segunda parte de Avatar forma parte del selecto grupo de filmes que este año lograron llegar a los 1.000 millones de dólares en taquilla, como Top Gun: Maverick, que tardó 31 días en superar la marca, y Jurassic World, que lo logró a los cuatro meses de su llegada a los cines.

Además, Avatar: el camino del agua es la producción que más rápido alcanzó dicha cifra desde Spider Man: No Way Home, que tardó 12 días en lograrlo en 2021.

La película de James Cameron se ganó el puesto tras un inicio modesto en el que no cumplió las predicciones en taquilla, al haber acumulado 132 millones de dólares en su primer fin de semana de los entre 150 y 175 millones de dólares que los expertos esperaban.

El rápido ascenso posterior reitera el éxito de esta secuela presentada 13 años después del estreno del filme original, que se convirtió en el más taquillero de la historia del cine al alcanzar en total casi $3.000 millones de dólares.

La segunda parte de Avatar, que ya cuenta con 2 nominaciones a los Globos de Oro, se posiciona como una de las películas más caras de todos los tiempos al haber contado con un presupuesto que sobrepasa los $350 millones de dólares, según detalló el medio especializado Variety.

El costo de producción fue tan alto que se necesitan alcanzar 2.000 millones de dólares en taquilla tan solo para empezar a resultar rentable. Esta es una cifra que solamente han alcanzado películas como Titanic (1997) y Avatar (2009), del propio Cameron, Star Wars: The Force Awakens (2015), Avengers: Endgame (2019) y Avengers: Infinity War (2018).

Avatar: el camino del agua retoma la historia de Jake y Neytiri, quienes, esta vez como pareja adulta y con cinco hijos adolescentes, tienen el mismo objetivo de salvar su planeta, Pandora.

Avatar continuará con tres secuelas más que ya han sido rodadas por Cameron y que suponen su regreso a la industria como director después de varios proyectos como guionista.

Clásicos de Navidad: el mejor regalo.

Por ser la época más especial del año, la Navidad ha inspirado filmes que, gracias al respaldo del público, se han convertido en clásicos.

En ese contexto, ¡Qué bello es vivir! (1946, Frank Capra) ocupa un lugar indiscutible como el filme navideño preferido por varias generaciones. Protagonizado por James Stewart y Donna Reed, este clásico ocupa el #1 en la lista de “películas más inspiradoras” del Instituto Americano del Cine.

Del Maestro Capra, solo diré que ganó en 3 ocasiones el premio Oscar y que su filme acaba de salir en el puesto #8 de las mejores películas de todos los tiempos, según Variety.  
En segundo lugar, uno de los títulos más encantadores del cine: Milagro en la Calle 34 (1947, George Seaton). Ha perdurado tanto en el gusto popular, que tuvo su nueva versión en el 1994, dirigida por Les Mayfield.
Esta aventura protagonizada por el mismísimo Santa Claus (Oscar al actor de reparto para Edmund Gwenn) es ideal para reflexionar en familia sobre lo que representa este regordete personaje con barbas y sonora sonrisa: el mejor regalo es algo en qué creer.
El tercer puesto es para la historia de Charles Dickens, A Christmas Carol, que ha tenido decenas de adaptaciones al cine y la televisión pero, sin duda, la hecha por Brian Desmond-Hurst en 1951 destaca como la mejor realizada.
Damos un salto hasta los filmes navideños contemporáneos y nos encontramos con El Grinch (2000), dirigida por Ron Howard y protagonizada por Jim Carrey, que ganó el Oscar al mejor maquillaje. Como está basada en el famoso libro de Dr. Seuss no es de extrañar que se haya establecido como la más taquillera de las películas navideñas.

Le sigue Mi pobre angelito (1990), dirigida por Chris Columbus y protagonizada por Macaulay Culkin y que, con sus $476 millones de dólares recaudados se mantuvo por 11 años como la campeona de las taquillas en Navidad.
Para completar esta lista de recomendaciones, Santa Clause (1994), magnífica comedia dirigida por John Pasquin y protagonizada por Tim Allen. Una fórmula ganadora por necesidad: Allen es uno de los mejores comediantes de USA. El filme tuvo su segunda parte en 2002.

Cualquiera de la lista (y otras que pueden añadirse) es ideal para verla en familia esta Navidad. Porque de eso se trata: compartir y creer en el milagro de la Navidad. Creer en que podemos ser mejores. Creer en que el mundo puede ser mejor para todos.

Las mejores películas del cine, según Variety.

Variety es una revista semanal dedicada al cine y a la cultura popular de Estados Unidos y todo el mundo, creada en Nueva York en 1905 por Sime Silverman.

Es, sin ninguna duda, la revista más leída y consultada por la gente del mundo del espectáculo. Incluso, a Variety (y sus redactores) se le atribuye la creación de algunos términos con “sitcom”, “payola”, “showbizz” y “striptease”. Ellos fueron los primeros en lanzar el reporte semanal de recaudación en las taquillas, una de las herramientas más importantes del marketing cinematográfico.

Como hace unos días, Sight & Sound lanzó (como lo hace desde 1942) su listado de las mejores películas del cine, Variety no ha querido quedarse atrás y ha consultado a unos 30 editores y críticos de cine de su plantel para elaborar su propia lista.

Esta es la lista se las mejores películas, según Variety:

1. Psicosis (1960, Alfred Hitchcock).

2. El mago de Oz (1939, Victor Fleming)

3. El Padrino (1972, Francis Coppola).

4. Ciudadano Kane (1942, Orson Welles).

5. Pulp Fiction (1994, Quentin Tarantino).

6. Los siete samuráis (1954, Akira Kurosawa).

7. 2001: Odisea del espacio (1968, Stanley Kubrick).

8. ¡Qué bello es vivir! (1946, Frank Capra).

9. All About Eve (1950, Joseph L. Mankiewicz)

10. Rescatando al Soldado Ryan (1998, Steven Speilberg).

“Decision to Leave” por Corea del Sur y otras 14 candidatas el Oscar a la Mejor Película Internacional.

Ya se conocen las 15 películas que conforman la “lista corta” de la categoría Mejor Película Internacional para el Oscar 2023.

Decision to Leave, de Chan-WooK Park, representando a Corea del Sur luce como la película a vencer. El filme ya consiguió el premio al Mejor Director en Cannes y figura en muchas listas como uno de los mejores del 2021, además de sus nominaciones a los Globos de Oro, los Gotham y los Premios de la Asociación de Críticos de Hollywood.  

Dos cintas latinoamericanas siguen en competencia: Argentina 1985 (por Argentina) y Bardo. Falsa crónica de unas cuantas verdades (por México).

Hay otras excelentes presencias en la lista: Close (por Bélgica), Holly Spider (por Dinamarca) y EO (por Polonia).

También en competencia se mantienen: Corsage (Austria), Saint Omer (Francia), All Quiet on the Western Front (Alemania) y The Quiet Girl (Irlanda).

Con menos posibilidades lucen: Return to Seoul (Camboya), Last Film Show (India), The Blue Caftan (Marruecos), Joyland (Paquistán) y Cairo Conspiracy (Suiza).

Las 5 nominadas al Oscar a la Mejor Película Internacional las conoceremos el 24 de enero de 2023.

Lo mejor de 2022, según Sight & Sound.

Sight & Sound es la revista más prestigiosa del Cine. Punto. Y acaba de publicar su listado con las mejores películas de 2022.

93 críticos y programadores de todo el mundo fueron consultados y la ganadora ha sido Aftersun, ópera prima Charlotte Wells.

Esta es la lista de lo mejor de 2022, según Sight & Sound:

1. Aftersun (Charlotte Wells, Escocia)

2. Saint Omer (Alice Diop, Francia)

3. Decision To Live (Park Chanwook, Corea del Sur)

4. Los espíritus de la isla (Martin McDonagh, Irlanda)

5. Nope (Jordan Peele, USA)

6. All The Beauty and The Bloodshed (Laura Poitras, USA)

7. One Fine Morning (Mia Hansen-Love, Francia)

8. EO (Jerzy Skolimowski, Polonia)

9. Rise Road Revolt (S.S. Rajamouli, India)

10. TÁR (Todd Field, USA)

Premio del Público Lux 2023: los nominados.

Alcarrás de la española Carla Simón, ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, es una de las cinco finalistas del Premio del Público Lux 2023. También están nominadas: Close, del belga Lukas Dhont, Gran Premio del Jurado en Cannes, y El triángulo de la tristeza, Palma de Oro en el mismo festival, del sueco Ruben Östlund.

Este galardón reconoce a la mejor película europea. Es resultado del voto del público y de los miembros del Parlamento Europeo, en una iniciativa que pretende reforzar vínculos entre política y ciudadanía.

La Academia de Cine Europeo, compuesta por más de cuatro mil profesionales del sector, ha elegido a los finalistas, en una muestra de la gran variedad y calidad de la producción. Su veredicto fue anunciado el pasado diez de diciembre. Mike Downey es el presidente del Consejo de la institución: “Hay un extraordinario número de directores llenos de talento que están realizando una enorme contribución de todas las formas, no solo en la del en tretenimiento”, comenta Downey.

“Hay elementos sociales, de justicia social y de los derechos humanos. Junto a la naturaleza crucial del cine para entender quiénes somos, dónde está la sociedad, qué cambios deben hacerse y también reflejar esos cambios”.

El thriller turco Burning Days, de Erin Alper es otro de los nominados. El filme será subtitulado en los 24 idomas oficiales de la Unión y se podrá ver en todo el continente.

“El premio del Público Lux involucra no solo a la audiencia sino también a nuestros parlamentarios para reconsiderar, repensar, mirar a las cosas desde diferentes culturas de una forma diferente y, quizás, abrir nuestra mente a ideas, lugares, temas...”, reflexiona Downey.

Cierra la lista de candidatos la comedia portuguesa Fuego fatuo, de João Pedro Rodrigues.

Los espectadores europeos tendrán tiempo para decidir su preferida. Podrá votar hasta el próximo doce de junio en la página web www.luxaward.eu.

Taraneh Alidoosti detenida en Irán.

En medio de las protestas en Irán, que iniciaron a mediados de septiembre tras la muerte de Mahsa Amini, una mujer que falleció tras ser detenida por la Policía Moral por, supuestamente, no llevar su velo correctamente, cientos de detenciones se han llevado a cabo por parte de las autoridades de ese país.

Entre estas detenciones, una en particular ha suscitado la molestia de ciudadanos y extranjeros, se trata de la famosa actriz iraní y activista de los derechos humanos de las mujeres Taraneh Alidoosti, quien fue arrestada en relación con el movimiento de protesta en contra del gobierno.

Alidoosti, de 38 años, fue detenida “por orden de la autoridad judicial” tras “no proporcionar documentación por algunas de sus afirmaciones” sobre las protestas, informó la agencia de información de la judicatura.

“Publicó una foto de sí misma sin el hiyab forzado en apoyo del movimiento “Mujer, Vida, Libertad” del país” dijo la ONG Iran Human Rights.

La agencia añadió que “algunas figuras y varias celebridades”, incluida Alidoosti, han sido interrogadas o arrestadas tras hacer “comentarios sin fundamento sobre los eventos recientes y la publicación de material provocativo en apoyo de los disturbios callejeros”.

Alidoosti es muy conocida en su país y en la región por haber participado en filmes como The Salesman del cineasta Asghar Farhadi. Había manifestado su apoyo en Instagram a las manifestaciones y declaró en varias ocasiones o su voluntad de permanecer en su país “a toda costa”.

Incluso había asegurado que “pagaría el precio” necesario para defender sus derechos y dejar de trabajar para apoyar a las familias de las personas asesinadas o detenidas durante las manifestaciones.

“Muchos actores y actrices iraníes vinieron hoy a protestar frente a la prisión de Evin en Teherán”, así trinó la periodista y corresponsal Natalie Amiri.

“Taraneh Alidoosti fue detenida por sus recientes acciones publicando información y contenidos falsos, y por incitar al caos”, anunciaba poco antes la agencia de noticias local Tasnim, sin precisar el lugar de la detención.

“Las mujeres son detenidas y arrestadas en Irán por negarse a utilizar el hiyab obligatorio, incluyendo actrices famosas como Taraneh Alidoosti. El poder de las mujeres aterra a los dirigentes de la República Islámica”, denunció el Centro para los Derechos Humanos de Irán (CHRI por sus siglas en inglés), con sede en Nueva York.

La República Islámica se ha visto sacudida por varias olas de protesta, pero esta crisis no tiene precedentes, ni por su duración, ni por el hecho de que ocurre en varias provincias, implica a diferentes grupos étnicos y clases sociales e incluye llamamientos directos al fin del régimen.

Harvey Weinstein es declarado culpable.

El exproductor de Hollywood Harvey Weinstein fue declarado este lunes culpable de una violación y dos agresiones sexuales al término de su juicio en Los Ángeles, la mitad de los cargos por los que fue demandado por cuatro mujeres.

Tras dos semanas de deliberaciones, los miembros del jurado lo declararon culpable de todos los cargos presentados por la primera de las cuatro mujeres. Le declararon inocente de los cargos presentados por una segunda mujer, y no llegaron a un veredicto sobre las acusaciones presentadas por las otras dos.

El que fuera rey del cine, de 70 años, productor de éxitos como Pulp Fiction y The Artist, fue condenado previamente en Nueva York en 2020 a 23 años de prisión por delitos similares.

Durante el juicio en Los Ángeles, cuatro mujeres que testificaron de forma anónima acusaron al productor de obligarlas a mantener relaciones sexuales en hoteles de Beverly Hills y Los Ángeles entre 2004 y 2013. Una quinta mujer se negó finalmente a declarar.

Tras semanas de audiencias, a menudo interrumpidas por los sollozos de las demandantes, la acusación retrató a Weinstein como un todopoderoso cuyo dominio sobre Hollywood -las películas que produjo recibieron más de 330 nominaciones a los Oscar y 81 estatuillas- impidió durante mucho tiempo que sus víctimas hablaran por temor a repercusiones en sus carreras.

Mis 10 mejores del Cine.

Una lista es la admisión de tu limitado conocimiento en el área a la que se refiere. Y, como si fuera poco, hay que aceptar como principio fundamental el axioma “no son todas las que están, ni están todas las que son”.

Una lista con mis mejores películas en la historia del Cine (el que se escribe con mayúsculas) es el ejercicio de la memoria del corazón, el inventario de aquellos filmes que lograron sembrar asombro en mí, que me hicieron rendirme ante la maravilla del Séptimo Arte. Y, como sospechas, siempre estará incompleta.

Como hace unos días, Sight & Sound ha dado a conocer la lista que se tiene como referencia obligatoria, aporto con mis 10 mejores del Cine, haciendo la salvedad de que, gracias a la solidaria complicidad de Teddy Ureña, tengo en mis archivos Jeanne Dielman (1975, Chantal Akerman), un excelente filme que merece ser conocido y apreciado por todos, pero no forma parte de mis 10 mejores.

Dicho esto, dicto sentencia:

 

1. El Padrino (1972, Francis Coppola). Esta es una propuesta dramática que nadie puede rechazar. Y no debe hacerlo por las razones correctas: es una metáfora sobre el desarrollo del capitalismo contada como épica familiar que contiene todos los temas: y el amor y el destino, como referencias para absolutamente todo. Como otras de la lista, es el producto de la rebeldía del cineasta contra la sociedad.

 

2. Ladrón de bicicletas (1948, Vittorio De Sica). Esta joya del Neorrealismo nos deslumbra con su perfección a la hora de mostrar personajes de carne y hueso que pueden ser nuestros vecinos, en el contexto de la Italia que se levanta de la pobreza de la guerra. Sí, la vida tal cual es el mejor drama.

  

3. La quimera del oro (1925, Charles Chaplin). Chaplin contribuyó como pocos a la conformación de la gramática cinematográfica, pero no todos están listos para esta conversación. El público de todas partes rio a carcajadas con las genialidades de Chaplin, quien logró la proeza de hacernos reír y llorar con la misma escena.

 

4. Ciudadano Kane (1942, Orson Welles). Cuando Welles, delirando en su megalomanía, se propuso, contra todos los consejos, hacer esta película, basada en la vida de William R. Hearst, nunca imaginó que sería una batalla que sellaría su propia vida. El resultado es una joya que sirve para marcar la mayoría de edad para el Séptimo Arte: ya nada había que temer a los medios de comunicación masivos. 

 

5. Solaris (1972, Andrei Tarkovski). Mientras más veo a Tarkovski, menos lo entiendo. Pero siembra inquietudes en nuestros corazones y eso es también el propósito del Cine. Para las respuestas usted puede consultar Google (o su biblia favorita), pero está aquello que va más allá de las mentiras generalmente aceptadas que es el regocijo de la Poesía, área en la que este ruso es un Maestro.

 

6. Los siete samuráis (1954, Akira Kurosawa). Hay una frase de Coppola: “La mayoría de los cineastas tienen una Obra Maestra, o quizá dos, por lo que son conocidos. Kurosawa tiene, por lo menos ocho o nueve”. Ahí lo dejo.

 

7. Psicosis (1960, Alfred Hitchcock). Hitchcock es el director más influyente desde la segunda mitad del siglo XX. Prefiero Psicosis a Vértigo por una razón muy simple: la escena de la ducha (entre otras) está sembrada en el imaginario colectivo del planeta. Este Maestro inglés escribía verdaderas sinfonías para hacer gritar de terror a las audiencias, con un conocimiento absolutamente impresionante de los elementos del lenguaje cinematográfico.

 

8. 8 ½ (1963, Federico Fellini). Reflexionar sobre el propio cine y su proceso creativo como lo hizo este Maestro italiano en este filme, además de inventariar todos los miedos, todos los fantasmas, todos los traumas del set de filmación, le dan un peso específico en la historia del Cine.

 

9. Sin aliento (1960, Jean-Luc Godard). Ningún otro director ha conseguido dividir la historia del Cine en un antes y un después con su ópera prima, rodada sin guion. Punto.

 

10. 2001: Odisea del espacio (1968, Stanley Kubrick). Kubrick siempre jugó una partida de ajedrez con nuestras percepciones y sueños, y siempre ganó. Crear esta maravilla antes de que el hombre pisara la luna y que permanezca como la mejor película de ciencia-ficción hasta nuestros días es la mejor muestra de su genialidad.

 

Postdata: Annie Hall (1977, Woody Allen). En esta joya, Allen rompe la cuarta pared, mezcla dibujos animados y acción real, sicoanálisis, existencialismo, amor y humor, crea universos con un guion perfecto. ¿Por qué estoy solo en esta cruzada?

César de Honor 2023: David Fincher.

El director y productor estadounidense David Fincher recibirá el César de Honor de 2023 en la ceremonia de estos premios que tendrá lugar el 24 de febrero, anunció la organización.

“Nos sorprendió con Seven, nos mantuvo en suspense con The Game y nos volvió a sacudir con Fight Club. Con Zodiac, The Social Network, Gone Girl, su mayor éxito en el cine; o incluso Mank, rompió sus códigos habituales y recibió elogios de la prensa internacional”, destaca la Academia de los César en un comunicado.

Desde su debut como director en 1992, David Fincher ha desarrollado una exitosa carrera tanto en el cine como en la televisión, con series tan aclamadas como House of Cards o Mindhunter, y sus trabajos le han valido un Globo de Oro, un premio Emmy y varias nominaciones al Oscar.

Ahora, Fincher, de 60 años, recibe el galardón de la academia francesa a toda una carrera dedicada al cine, que le será entregado en la 48 edición de los premios César el próximo 24 de febrero de 2023 en el famoso escenario del Olympia de París.

Con este galardón, el cineasta sigue los pasos de otros compañeros de profesión como Cate Blanchett (2022), Jean-Pierre Bacri (2021) o Rober Redford (2019).

Premio Cecil B. DeMille 2023: Eddie Murphy.

Eddie Murphy recibirá el Premio Cecil B. DeMille, uno de los más altos honores de la noche de los Globos de Oro, otorgado como una forma de honrar las “contribuciones sobresalientes al mundo del entretenimiento”, según la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

Murphy, seis veces nominado al Globo de Oro, recogió un trofeo en 2007 por su interpretación aclamada por la crítica en la película musical Dreamgirls. Obtuvo nominaciones por 48 Hrs., Trading Places, Beverly Hills Cop, The Nutty Professor y, más recientemente, por Dolemite Is My Name.

El premio se encuentra entre dos de los más altos honores de la noche, siendo el otro el Premio Carol Burnett, según la presidenta de la HFPA, Helen Hoehne. Al aceptar el premio Cecil B. DeMille, Murphy se unirá a una lista de ganadores que incluye a Steven Spielberg, George Clooney, Denzel Washington, Tom Hanks, Jane Fonda, Morgan Freeman, Robert De Niro, Audrey Hepburn, Harrison Ford, Jodie Foster, Sophia Loren, Robin Williams y más.

“Nos sentimos honrados de presentar el Premio Cecil B. DeMille de este año al icónico y muy apreciado Sr. Eddie Murphy”, dijo Hoehne. “Estamos encantados de celebrar el impacto duradero en el cine y la televisión que ha tenido su carrera, delante y detrás de la cámara, a lo largo de las décadas”.

Murphy ha recibido varios honores por logros profesionales en los últimos años. En 2020, aceptó un premio a la trayectoria de la Asociación de Críticos, y el año pasado, fue incluido en el salón de la fama de la NAACP durante los Image Awards de la organización . “Ganarse la vida haciendo reír a la gente es la bendición más grande de la Tierra”, dijo en la ceremonia de NAACP.

La ceremonia de los Globos de Oro regresará en vivo después de un año fuera del aire en medio de un escándalo con la organización matriz de los Globos. La ceremonia, conducida por el comediante Jerrod Carmichael, se llevará a cabo el martes 10 de enero.

Lo mejor de 2022, según Film Comment.

La revista Film Comment está catalogada como una de las mejores publicaciones especializadas del mundo del Cine. Fundada en 1962, se especializa en profundos análisis sobre los filmes con las propuestas más arriesgadas. 

Por eso, su lista de lo mejor de cada año cada vez gana más adeptos y se tiene como una de las mejores para medir la calidad del cine de cada período.

Esta es la lista de lo mejor de 2022, según Film Comment:

1. Crimes of the Future, de David Cronenberg.

2. EO, de Jerzy Skolimowski.

3. Aftersun, de Charlotte Wells.

4. Saint Omer, de Alice Diop.

5. The Eternal Daughter, de Joanna Hogg.

6. All The Beauty and the Bloodshed, de Laura Poitras.

7. In Front of Your Face, de Hong Sang-soo.

8. Nope, de Jordan Peele.

9. The Novelist’s Film, de Hong Sang-soo.

10. The Cathedral, de Ricky D’Ambrose.

Premios Critics Choice 2023: los nominados.

La Critics Choice Association dio a conocer a los candidatos para alzarse con sus galardones que se entregarán el domingo 15 de enero durante una ceremonia que se celebrará en el hotel Fairmont Century Plaza de Los Ángeles.

Todo en todas partes al mismo tiempo es la película más nominada con 14 candidaturas. Le siguen: Los Fabelman (con 11 nominaciones), Babylon (con 10 nominaciones) y Los espíritus de la isla (con 9 nominaciones).

Estas son las candidaturas a los Premios de los Críticos:

Mejor película
Avatar: The Way of Water
Babylon
Los espíritus de la isla
Elvis
Todo en todas partes al mismo tiempo
The Fabelmans
Glass Onion: A Knives Out Mystery
RRR
Tár
Top Gun: Maverick
Women Talking

Mejor actor
Austin Butler – Elvis
Tom Cruise – Top Gun: Maverick
Colin Farrell – Los espíritus de la isla
Brendan Fraser – The Whale
Paul Mescal – Aftersun
Bill Nighy – Living

Mejor actriz
Cate Blanchett – Tár
Viola Davis – La mujer del rey
Danielle Deadwyler – Till
Margot Robbie – Babylon
Michelle Williams – The Fabelmans
Michelle Yeoh – Todo en todas partes al mismo tiempo

Mejor actor de reparto
Paul Dano – The Fabelmans
Brendan Gleeson – Los espíritus de la isla
Judd Hirsch – The Fabelmans
Barry Keoghan – Los espíritus de la isla
Ke Huy Quan – Todo en todas partes al mismo tiempo
Brian Tyree Henry – Causeway

Mejor actriz de reparto
Angela Bassett – Black Panther: Wakanda Forever
Jessie Buckley – Women Talking
Kerry Condon – Los espíritus de la isla
Jamie Lee Curtis – Todo en todas partes al mismo tiempo
Stephanie Hsu – Todo en todas partes al mismo tiempo
Janelle Monáe – Glass Onion: A Knives Out Mystery

Revelación
Frankie Corio – Aftersun
Jalyn Hall – Till
Gabriel LaBelle – The Fabelmans
Bella Ramsey – Catherine Called Birdy
Banks Repeta – Armageddon Time
Sadie Sink – The Whale

Mejor elenco
Los espíritus de la isla
Todo en todas partes al mismo tiempoe
The Fabelmans
Glass Onion: A Knives Out Mystery
La mujer del rey
Women Talking

Mejor dirección
James Cameron – Avatar: The Way of Water
Damien Chazelle – Babylon
Todd Field – Tár
Baz Luhrmann – Elvis
Daniel Kwan, Daniel Scheinert – Todo en todas partes al mismo tiempo
Martin McDonagh – Los espíritus de la isla
Sarah Polley – Women Talking
Gina Prince-Bythewood – La mujer del rey
S. S. Rajamouli – RRR
Steven Spielberg – The Fabelmans

Mejor guion original
Todd Field – Tár
Daniel Kwan, Daniel Scheinert – Todo en todas partes al mismo tiempo
Martin McDonagh – Los espíritus de la isla
Steven Spielberg, Tony Kushner – The Fabelmans
Charlotte Wells – Aftersun

Mejor guion adaptado
Samuel D. Hunter – The Whale
Kazuo Ishiguro – Living
Rian Johnson – Glass Onion: A Knives Out Mystery
Rebecca Lenkiewicz – She Said
Sarah Polley – Women Talking

Mejor fotografía
Russell Carpenter – Avatar: The Way of Water
Roger Deakins – Imperio de la luz
Florian Hoffmeister – Tár
Janusz Kaminski – The Fabelmans
Claudio Miranda – Top Gun: Maverick
Linus Sandgren – Babylon

Mejor diseño de proucción
Hannah Beachler, Lisa K. Sessions – Black Panther: Wakanda Forever
Rick Carter, Karen O’Hara – The Fabelmans
Dylan Cole, Ben Procter, Vanessa Cole – Avatar: The Way of Water
Jason Kisvarday, Kelsi Ephraim – Todo en todas partes al mismo tiempo
Catherine Martin, Karen Murphy, Bev Dunn – Elvis
Florencia Martin, Anthony Carlino – Babylon

Mejor edición
Tom Cross – Babylon
Eddie Hamilton – Top Gun: Maverick
Stephen Rivkin, David Brenner, John Refoua, James Cameron – Avatar: The Way of Water
Paul Rogers – Todo en todas partes al mismo tiempo
Matt Villa, Jonathan Redmond – Elvis
Monika Willi – Tár

Mejor diseño de vestuario
Ruth E. Carter – Black Panther: Wakanda Forever
Jenny Eagan – Glass Onion: A Knives Out Mystery
Shirley Kurata – Todo en todas partes al mismo tiempo
Catherine Martin – Elvis
Gersha Phillips – La mujer del rey
Mary Zophres – Babylon

Mejor maquillaje y peluquería
Babylon
The Batman
Black Panther: Wakanda Forever
Elvis
Todo en todas partes al mismo tiempo
The Whale

Mejores efectos visuales
Avatar: The Way of Water
The Batman
Black Panther: Wakanda Forever
Todo en todas partes al mismo tiempo
RRR
Top Gun: Maverick

Mejor comedia
Los espíritus de la isla
Bros
Todo en todas partes al mismo tiempo
Glass Onion: A Knives Out Mystery
Triangle of Sadness
The Unbearable Weight of Massive Talent

Mejor film animado
Guillermo del Toro’s Pinocchio
Marcel the Shell with Shoes On
Puss in Boots: The Last Wish
Turning Red
Wendell & Wild

Mejor film en lengua extranjera
Sin novedad en el frente
Argentina, 1985
Bardo
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