Batman: cuatro etapas para un mismo superhéroe

El pasado de 13 de febrero se estrenó el tráiler de The Batman en el juego de estrellas de la NBA y en redes, uno de los parámetros que más se toman en cuenta a la hora de evaluar las posibilidades de taquilla de una película. La respuesta fue fulminante: decenas de millones de fans enloquecieron y las expectativas del filme en las taquillas son de más de $150 millones en su primer fin de semana.

The Batman es la perfecta excusa para examinar la trayectoria del héroe de Ciudad Gótica y el hecho de que en dos de las cuatro etapas que ha atravesado la saga estén involucrados auténticos directores de cine.
Efectivamente, nuestro enmascarado comenzó de la mano de Tim Burton, de quien pienso que es un genio de la ambientación. Batman (1989) contaba con Michael Keaton como el héroe (que no el protagonista) y Jack Nicholson como el malvado Guasón. Costó unos US$35 millones (que no incluyeron el salario de Nicholson) y recaudó US$251 millones de dólares.
Con semejante éxito, Burton y Keaton fueron contratados para Batman retorna (1992) que co-estelarizaban Danny De Vito y Michelle Pfeifer. Costó US$80 millones y consiguió unos US$162.7 millones. Fin de la primera etapa.
Entró a escena Joel Schumacher, buen hacedor de películas, nunca me ha parecido un autor de cine. Trajo consigo otro Batman (Val Kilmer) y dos villanos en desgracia (Tommy Lee Jones como Dos Caras y Jim Carrey como Acertijo). Donde Burton dejaba oscuridad, Schumacher sembró bombillitas de colores. Le dio relativos buenos resultados: Batman forever (1995) costó US$100 millones y recaudó US$183.9 millones de dólares.
El siguiente paso fue cambiar de Batman y para eso reclutó a George Clooney. En Batman y Robin (1997) los reales protagonistas eran Arnold Schwarzenegger y Uma Thurman. Costó US$125 millones y apenas consiguió US$107.3 millones de dólares. Entonces, los dueños de Ciudad Gótica hicieron lo que debían: cambiaron el director. Fin de la segunda etapa.
El turno fue para Christopher Nolan, uno de los más sobresalientes nuevos directores de Hollywood. Con una visión oscura de sus personajes (¿recuerdan Memento?), Nolan está mucho más cerca de Burton y su perspectiva, que demostró ser la correcta cuando se lleva un cómic al cine.
También trajo consigo un nuevo Batman (Christian Bale), mucho más vulnerable, mucho más rico en matices sicológicos, al que sentimos más cerca que los otros. Un formidable personaje antagonista encarnado por Liam Neeson y resultados más que satisfactorios. Batman comienza (2005) costó US$150 millones y recaudó unos US$205.3 millones de dólares.
El caballero de la noche (2008, primera película de la saga que no incluye la palabra Batman en el título) costó US$185 y ha desbordado todo pronóstico: más de $442 millones de dólares en recaudación, dentro del trío de las más taquilleras de la historia del cine.

Cuenta nueva vez con Bale como el héroe y (ojo que se repite la fómula) Heath Ledger como Guasón y auténtico protagonista del filme. El deceso de Ledger apenas unas semanas antes del estreno mundial, es un lamentable golpe de suerte para los mercadólogos del filme. Los resultados están a la vista de todos.
La etapa Nolan de Batman concluyó con The Dark Knight Rises (2012), donde explotó el carisma de dos villanos extraordinarios: Bane (Tom Hardy) y Selina Kyle (Anne Hathaway) y un buen guion, final épico y abierto, es decir, puede interpretarse de varias formas. En todo el mundo, la recaudación del filme sobrepasó los $1,080 millones de dólares.

Se preguntarán qué me pasa con el Batman de Ben Afleck para Dawn of Justice (992016), Suicide Squad (2016), Justice League (2017) y The Flash (2022). Yo también me pregunto lo mismo.

Ahora nos llega The Batman lo que llamamos un reboot: un nuevo comienzo para la franquicia. El camino de esta película comenzó en 2019 cuando el guion que estaba pensado para una solo movie de Ben Affleck, que cambió demasiado para su gusto. Poco después los fanáticos se quejaron cuando se anunció que Robert Pattinson había sido el elegido para ser el nuevo Batman. La situación cambió por completo cuando se pudo ver el primer material filtrado desde el set y luego el primer avance presentado en el DC Fandome del 2020.

La historia dirigida y también coescrita por Matt Reeves se presenta como oscura y violenta, dejando atrás todo lo que se ha visto del héroe en las sagas anteriores. Además, Reeves se basó en aclamados cómics del héroe como Year One de Frank Miller, The Long Halloween de Jeph Loeb y Ego de Darwyn Cooke.

The Batman, en líneas generales, se enfoca en la "venganza" del héroe mientras lidera la encarnizada búsqueda de Riddler, muestra su relación con Catwoman (Zoë Kravitz) y su lucha contra la mafia liderada por Oswald Cobblepot, también conocido como El Pingüino (Colin Farrell).

Premios SAG 2022: los ganadores.

CODA, Ted Lasso y Succession fueron los grandes ganadores del elenco de los Premios del Sindicato de Actores del Cine y la Televisión 2022 que se llevaron a cabo en el Barker Hangar en Santa Mónica.

Elegidos por sus pares, los nominados y ganadores del SAG generalmente se consideran mejores indicadores de quién podría triunfar en las categorías de actuación en los Oscar. Las películas nominadas a la cabeza de este año fueron House of Gucci y The Power of the Dog, con tres nominaciones cada una.

Estos son los ganadores y nominados de la 28va. edición de los Premios SAG:

Actuación sobresaliente de un elenco en una película: “CODA”

Actuación sobresaliente de un actor: Will Smith, por “King Richard”

Destacada actuación de una actriz: Jessica Chastain, por “Los ojos de Tammy Faye”

Actuación sobresaliente de un actor de reparto: Troy Kotsur, por “CODA”

Premios César 2022: los ganadores.

Las ilusiones perdidas, la ambiciosa adaptación que ha hecho Xavier Giannoli de la novela homónima del escritor francés Honoré de Balzac, fue la gran ganadora de los premios César 2022 al lograr siete galardones, entre ellos a mejor película, mejor actor revelación (Benjamin Vospin) y mejor actor secundario (Vincent Lacoste).

El filme, que partía como favorito con un récord de 15 nominaciones, narra con gran maestría la historia de Lucien Chardon, alias Lucien de Rubempré (Vospin), un ambicioso poeta de provincias que busca la gloria en París.
El cine volvió a ser el gran protagonista de la 47 ceremonia de los premios César, después de que las dos anteriores galas estuvieran rodeadas de polémica. La de 2020 estuvo marcada por la controversia por las 12 nominaciones a Roman Polanksi, acusado de violación por varias mujeres, y la de 2021 por las reivindicaciones del sector para exigir el fin del cierre cultural en Francia por la pandemia de la covid-19.
La guerra en Ucrania estuvo presente en la alfombra roja de la mítica sala Olympia de París, donde tuvo lugar la ceremonia. “Esta noche, pensamos en los ucranianos”, dijo Antoine de Caunes, maestro de ceremonias. “¿Cómo no vamos a evocar lo que pasa en este momento a tres horas de aquí?”, se preguntó el presentador de gala. “Esta noche no vamos a cambiar el mundo. Vamos a reír, vamos a conmovernos, porque la esencia de nuestra profesión es continuar pase lo que pase. Incluso si el mundo parece hundirse alrededor nuestro”, añadió de Caunes.
“Es difícil pensar o hablar de otra cosa que lo que pasa en Ucrania, pero como ha dicho Antoine (de Caunes) estamos aquí para celebrar el cine”, dijo Cate Blanchett en su discurso de agradecimiento por el César de Honor. La actriz y productora australiana recibió el galardón de las manos de la francesa Isabelle Huppert por el conjunto de su carrera, dos semanas después de alzarse con el primer premio Goya Internacional.
El César a mejor director fue para Léos Carax por la ópera rock Annette, que logró cinco estatuillas. La película, protagonizada por Adam Driver y Marion Cotillard, tenía 11 nominaciones.
El premio al mejor actor fue para Benoît Magimel por De son vivant, una de las sorpresas de la noche, mientras que el galardón a la mejor actriz se lo llevó Valérie Lemercier por Aline, el filme inspirado en la vida de la cantante canadiense Céline Dion.
El padre del director Florian Zeller, protagonizada por Anthony Hopkins, ganó el César a mejor película extranjera.
Anamaria Vartolomei ganó el César a mejor actriz revelación por El acontecimiento, un filme sobre el aborto. El César a mejor actriz secundaria fue para Aissatou Diallo Sagna, enfermera de profesión en la vida real, por La Fracture. Esta película cuenta las tensiones de una noche en las urgencias de un hospital de París con las manifestaciones de los “chalecos amarillos” como telón de fondo.
El premio a la mejor ópera prima fue para Les magnétiques de Vincent Maël Cardona, el de mejor documental para La panthère des neiges de Marie Amiguet y Vincent Munier y del mejor largometraje de animación se lo llevó Le sommet des dieux de Patrick Imbert.

Caribbean Cinemas anuncia “El Padrino”

 

A partir de este 24 de febrero Caribbean Cinemas presentará en algunas de sus salas la película El Padrino, de Francis Coppola, filme estrenado originalmente el 15 de marzo de 1972.

El Padrino se tiene como una de las Obras Maestras más amadas por los cinéfilos de varias generaciones y como uno de los filmes más influyentes en la historia del Cine. En la encuesta del Instituto Americano del Cine, El Padrino ocupa el puesto no.2, solo por debajo de Ciudadano Kane.

La historia adaptada de la novela de Mario Puzo se remonta a la América de los años 40, donde Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), Sonny (James Caan), Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de su consigliere Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato, desencadenando una cruenta guerra entre las familias mafiosas.

Esta presentación marca los 50 años del aniversario y Paramount Pictures, junto la empresa de producción de Coppola, American Zoetrope, llevaron a cabo una meticulosa restauración del filme para esta presentación.

Para lograr la mejor resolución posible para cada fotograma de la película, se examinaron detenidamente más de 300 cajas de rollos de película, dedicaron más de 4,000 horas para reparar manchas y desgarros en los negativos y más de 1,000 horas para realizar una rigurosa corrección del color que asegurase que las herramientas de alto rango dinámico respetaban la visión original de Coppola y del director de fotografía Gordon Willis. Además del audio 5.1 aprobado por Walter Murch en 2007, se han restaurado las pistas originales en mono de The Godfather. Todo el trabajo ha sido supervisado por el propio Coppola.

Las frases de "El Padrino"

El reestreno en salas de El Padrino, la extraordinaria película de Francis Coppola, a propósito de su 50mo. aniversario es una fiesta de todos los sentidos para los que, como quien suscribe, la tienen como su filme favorito.

Frente a El Padrino uno cae en una especie de hipnosis muy difícil de explicar. La saga épica de la familia Corleone, convertida en una metáfora del desarrollo del capitalismo en Estados Unidos, es un guion absolutamente maravilloso de Francis Coppola y Mario Puzo, autor de la novela.

El Padrino contiene todos los géneros en una sola película: drama, comedia, mafia, suspenso, acción, romance y, como propuesta cinematográfica, abarca todos los grandes temas de la dramaturgia: el Amor, el Destino, la Justicia, la Familia, la Ambición, la Traición…todas las respuestas a nuestras preguntas.

Y un arsenal de frases con una cualidad única: tienen una significación importante, una validez tanto literaria como cinematográfica. Una de esas frases, contextualizada al inicio de la tercera parte de la novela no deja ningún tipo de dudas: “Cada hombre tiene su solo destino”. El carácter aristotélico de los personajes estará signado en una sentencia de lo inexpugnable.

Apenas al inicio, la pantalla todavía está en negro cuando escuchamos una frase: “I Believe in America”. Ese “Tengo fe en América” es definitoria para entender el espíritu de todos aquellos emigrantes que han quemado las naves y han marchado hacia la tierra de las oportunidades. Para los dominicanos, tiene especial vinculación: el primer inmigrante a New York fue Juan Rodríguez, un dominicano, y la propaganda del Sueño Americano ha hecho el resto: hoy por hoy la colonia dominicana en el este de Estados Unidos (fundamentalmente New York, Boston y New Jersey) es superior a la población de Santiago, la segunda ciudad en importancia de Dominicana.

“Le haré una oferta que no podrá rechazar”. Es, sin ninguna duda, la frase más famosa del filme y algunos aseguran que de toda la historia del cine. Hace mucho tiempo que pasó a ser parte del léxico de todos y hoy en día, no es raro escuchársela a un chofer del concho.

“Un siciliano no puede negar ningún favor el día de la boda de su hija”. Nos permite contextualizar la primera media hora del filme: la recepción nupcial por el casamiento de Connie, es el escenario sobre el que nos serán presentados todos los personajes del drama. Desde los que mendigan un espacio en la Familia, hasta los que sigilosos preparan la emboscada que le conviene a su ambición particular. Toda la fauna queda explícitamente representada.

“Un hombre que no vive con su familia no puede ser un hombre”. Nadie está en capacidad de juzgar moralmente a nadie, pero el valor de un hombre comienza a medirse por el tiempo que comparte con su mujer y sus hijos. Esa célula esencial para la sociedad debe ser lo más importante, sin excusas.

“Nada personal, estrictamente negocios”. Cuando hace falta, hay que marcar y definir el pulso de las cosas. Hay que mostrar que tanta fuerza se posee, hay que demostrar arrojo, astucia y valentía. Pero la venganza nunca debe ser el norte de las acciones. Michael abrasa su destino con esta frase definitoria que estimula a usar la inteligencia y golpear al enemigo de manera precisa y contundente.

“En Sicilia, las mujeres son más peligrosas que las armas”. Sirve de marco para una historia de amor con arco dramático completo: deslumbramiento, oposición familiar, declaración de principios, presentación formal, paseos acompañados de toda la familia y boda con velo y banda. Todo en 7 minutos absolutamente maravillosos.

Otras frases memorables que podremos revivir a partir del 24 de febrero con el reestreno de El Padrino en cines: “Leave the gun. Take the cannoli”, “It's a Sicilian message. It means Luca Brasi sleeps with the fishes” y “Mantén cerca a tus amigos, pero aún más cerca a tus enemigos”.

Berlín 2022: los ganadores.

El jurado de la 72 edición de la Berlinale, presidido por el director M. Night Shyamalan, entregó sus premios entre las 18 películas incluidas en la sección oficial del festival.

Alcarràs, dirigida por Carla Simón, de 35 años, se alzó con el Oso de Oro, una cinta que retrata a una familia de melocotoneros catalanes, exponente de la lucha de todo pequeño agricultor, el amor a la tierra y la desolación ante la que será su última cosecha.

Simón, quien regresaba al festival tras haber ganado en 2017 el premio a la mejor opera prima de la Berlinale con Verano 1993, dedicó el máximo galardón a todos los pequeños agricultores que, como los de su filme, luchan por la supervivencia.

La siguiente es la lista de los ganadores en Berlín 2022:

Oso de Oro a la mejor película: Alcarràs, de Carla Simón (España)

Oso de Plata Gran Premio del Jurado: The Novelist's Film, de Hong Sangsoo (Corea del Sur)

Oso de Plata Premio del Jurado: Natalia López-Gallardo, por Manto de Gemas (México-Argentina)

Oso de Plata a la Mejor Dirección: Claire Denis, por Avec Amour et Acharnement (Francia)

Oso de Plata a la mejor interpretación: Meltem Kaptan, por "Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush", de Andreas Dresen

Oso de Plata a la mejor interpretación de reparto a Laura Basuki, por "Nana" (Indonesia)

Oso de Plata al mejor guión: "Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush", de Andreas Dresen

Oso de Plata a la mejor contribución artística: "Everything Will Be Ok" (Francia, Camboya), de Rithy Panh.

Oso de Oro al mejor cortometraje: "Trap", Anastasia Veber (Rusia)

Oso de Plata Premio del Jurado en cortometrajes: "Manha de domingo", de Bruno Ribeiro (Brasil)

Premio a la Mejor Ópera prima: "Sonne", de Kurdwin Ayub (Austria)

Premio al Mejor Documental: "Myanmar Diaries" (Países Bajos, Noruega)

Premio de la sección Encounters: "Mutzenbacher", de Ruth Beckermann (Austria)

Premio a la mejor dirección de la sección Encounters: "Unrest", de Cyril Schäublin (Suiza)

Premio especial del jurado de la sección Encounters: "À vendredi, Robinson", de Mitra Farahani (Francia, Suiza, Irán)

Oso de Cristal sección Generation 14Plus “Alis”, Clare Weiskopf y Nicols van Hemelryck (Colombia)

Berlín 2022: Oso de Oro para la española “Alcarràs”

El cine español ha tenido una presencia destacada en esta edición 2022 de la Berlinale, donde Carla Simón e Isaki Lacuesta competían en sección oficial con Alcarràs y Un año, una noche, respectivamente. Tras la buena acogida de las dos producciones por parte de la crítica, el jurado ha anunciado su palmarés, donde Alcarràs se ha alzado con el máximo galardón del certamen, el Oso de Oro.

Desde 1983 ningún director español había ganado el Oso de Oro de la Berlinale, cuando Mario Camus se hizo con el galardón gracias a La colmena. Antes lo habían logrado Carlos Saura, en 1980, con Deprisa, deprisa; exaequo José Luis García Sánchez con Las truchas y Emilio Martínez-Lázaro con Las palabras de Max, en 1978, y César Fernández Ardavín por El lazarillo de Tormes, en 1960. 

La Berlinale ha sido fundamental en la carrera de Simón, que regresaba a Berlín con su segundo largometraje cinco años después de presentar allí su opera prima Verano 1993.

En Alcarràs la realizadora vuelve a fijarse en su universo personal para narrar la historia de la familia Solé, que después de ochenta años cultivando la misma tierra, se reúne para realizar juntos su última cosecha. «Trata sobre la pertenencia a una tierra, a un lugar. Es un drama sobre las perpetuas tensiones generacionales, la superación de antiguas tradiciones y la importancia de la unidad familiar en tiempos de crisis», cuenta Simón sobre esta película coral, cuyo reparto está formado por actores no profesionales de la zona de Lleida y trabajadores de la tierra. Tras su paso por el festival, la cinta tendrá su estreno en cines el próximo 28 de abril.

Desde el año 2000 no había dos españoles en sección oficial compitiendo por el Oso de Oro, pero Alcarràs y Un año, una noche no han sido la única presencia patria en la 72 edición del Festival de Berlín; donde también se han presentado los cortos El sembrador de estrellas, de Lois Patiño, y Agrilogistics, de Gerard Ortín, y el debut en el largometraje de Alauda Ruiz de Azúa, Cinco lobitos, presente en la sección Panorama.

“El país de las últimas cosas”: desde el 24 de febrero en cines.

Lantica Media, Streetcar Productions, Capa Pictures y Campo Cine presentan El país de las últimas cosas, su más reciente producción en las salas de cine del país. La película, dirigida por Alejandro Chomsky, se estrena este 24 de febrero en Fine Arts Novo Centro de la mano de Caribbean Films Distribution. 

Protagonizada por la actriz argentina Jazmín Diz, Maria de Medeiros y el mexicano Christopher Von Uckermann, el filme es una adaptación de la novela distópica In the Country of Last Things, del escritor estadounidense Paul Auster. También cuenta con las actuaciones de Juan Fernández, Ariel Díaz, Elvira Grullón, Auro Sónico, Alberto García, Luis del Valle y Ettore D’Alessandro. 

La película cuenta la historia de Anna Blume, quien llega a una ciudad sin nombre que ha sucumbido al caos y al desamparo total en busca de su hermano William. Allí conoce a Sam, con quien florece un romance que hace creer a Anna que finalmente está a salvo. Pero en esta ciudad tan hostil y volátil, todo es pasajero, y Anna pronto se ve separada de Sam. Lo que le espera a Anna es una odisea impredecible donde estarán en juego no sólo su sobrevivencia, sino su propia dignidad.

El país de las últimas cosas fue producida por Rafael Elías Muñoz, Alexandra Stone, Carola Infante, Nicolás Avruj y Diego Lerman y fue rodada en los estudios dominicanos de Pinewood, en Juan Dolio. 

La película estará disponible en Fine Arts Novo Centro a partir de este jueves 24 de febrero. 

Oscar 2022: Amy Schumer, Regina Hall y Wanda Sykes, presentadoras.

Amy Schumer, Regina Hall y Wanda Sykes presentarán la gala de la 94 edición de los Óscar, según informó la Academia de Hollywood en un comunicado, que señaló que son “tres de las mujeres más dinámicas e hilarantes”.

“Sé que lo divertidas que serán Regina, Amy y Wanda, también se contagiará a nuestra audiencia”, dijo el productor de la gala, Will Packer, que agregó: “¡Habrá muchas sorpresas! ¡Esperen lo inesperado!”.

Schumer, Hall y Sykes afirmaron por su parte que quieren que “la gente se prepare para pasar un buen rato”.

El objetivo de la gala, en palabras del presidente de la Academia, David Rubin, y de la directora ejecutiva de la institución, Dawn Hudson, es “celebrar a los amantes del cine junto con los cineastas y destacar los favoritos de los fans que demuestran cómo el cine puede unirnos a todos”.

“Las anfitrionas de esta fiesta repleta de estrellas son tres mujeres poderosas y divertidas que nos invitan a reír y a brindar por los mejores y más brillantes del año en el cine”, agregaron.

La gala será retransmitida por el canal ABC en Estados Unidos y por múltiples televisiones en todo el mundo, precisa la nota.

La Academia de Hollywood confirma así informaciones aparecidas en varios medios especializados en cine de Estados Unidos, que ya apuntaban a este trío de presentadoras para los Óscar de este año.

Según Variety, la gala estará dividida en tres actos de una hora, cada uno conducido por una presentadora, un detalle que no ha revelado la Academia.

La intención de los organizadores es hacer un espectáculo más ameno y ágil después de la ceremonia del año pasado, que registró mínimos históricos de audiencia con un formato reducido por la pandemia del coronavirus y un guion a cargo de Steven Soderbergh.

The Power of the Dog, de Jane Campion, encabeza las encuestas para ganar entre las candidatas al Oscar a la mejor película de este año.

Oscar 2022: los cinéfilos eligen Película favorita.

Los premios Oscar de la Academia cada vez van innovando en su estructura y en este 2022 se decidió abrir una nueva categoría en la que se le dará lugar al público pues se podrá votar a la mejor película del año a través de la red social Twitter.

La noticia fue confirmada por la propia Academia en sus redes sociales, en las que reveló que para su edición 94 se buscará que todos los amantes del cine puedan ser escuchados en su opinión.

De hecho, anunció que los fanáticos del cine ahora podrán ser parte de los votantes para elegir al ganador y votar por su película favorita del 2021.

En su cuenta de Twitter, la Academia anunció la votación, la que estará disponible del 14 de febrero al 3 de marzo; el voto deberá ir con el hashtag #OscarsFanFavorite; también se podrá participar en su página web.

En la categoría de “mejor película”, están nominadas 10 producciones que se destacan como las favoritas de la Academia para obtener la estatuilla.

Además por primera vez, se abrirá una nueva categoría en la que se premiará a la película favorita elegida por los cinéfilos y que será presentada durante la ceremonia en vivo de los Oscar.

A su vez, el público también podrá votar por la escena más icónica de las cintas nominadas con el #OscarsCheerMoment, premiando al momento más memorable del cine de este último año.

Asimismo, todos los usuarios de redes sociales que emitan su voto participarán para ganar un boleto para un año completo de entradas en cualquier cine de Estados Unidos, una suscripción para la transmisión de eventos y compra de artículos en la tienda del Museo de la Academia.

Y eso no es todo, ya que también los cinéfilos podrán ganarse un viaje todo pagado para asistir a la ceremonia de los Oscar en 2023 y podrán tener la oportunidad de presentar una nominación durante el evento.

La edición 94 de los Oscar será este 27 de marzo en el Dolby Theatre en California.

Ivan Reitman (1946-2022)

Ivan Reitman, el influyente cineasta y productor detrás de las populares comedias Animal House y Ghostbusters, ha muerto. Tenía 75 años.

Reitman falleció pacíficamente mientras dormía el sábado por la noche en su casa en Montecito, California, dijo su familia.

“Nuestra familia lamenta la pérdida inesperada de un esposo, padre y abuelo que nos enseñó a siempre buscar la magia en la vida”, dijeron sus hijos Jason Reitman, Catherine Reitman y Caroline Reitman en un comunicado conjunto. “Nos consuela que su obra como cineasta dio risas y alegría a innumerables personas en el mundo. Mientras pasamos el duelo en privado, esperamos que aquellos que lo conocieron a través de sus filmes lo recuerden siempre”.

El primer gran éxito de Reitman llegó con la comedia universitaria National Lampoon’s Animal House, que produjo. También dirigió a Bill Murray en su primer papel protagónico en Meatballs y nuevamente en Stripes, pero su éxito más notable fue con Ghostbusters (1984).

Premios Goya 2022: los ganadores.

 Con la historia de un patrón que cree tener controlado todo lo que pasa a su alrededor, Fernando León de Aranoa venció en la 36 edición de los premios del cine español al conseguir los goyas de mejor película, dirección, guion original, actor protagonista, montaje y música por El buen patrón.

El director y guionista madrileño convenció a los académicos con Blanco, el empresario de provincias querido, amado, temido, dicharachero y popular que encarna Javier Bardem, y que convirtió sus 20 opciones a premio, todo un récord, en 6.

El buen patrón compartió la noche con Las leyes de la frontera. La cinta de Daniel Monzón alzó 5 de las estatuillas a las que optaba. Por su parte, Maixabel, que partía con 14, consiguió 3, dígito que también logró Mediterráneo.

En el palmarés también saco plaza Libertad, la ópera prima de Clara Roquet se hizo con los galardones de mejor dirección novel –Roquet sigue la estela de Carla Simón, Arantxa Echevarría, Belén Funes y Pilar Palomero– y mejor actriz de reparto para Nora Navas.

León de Aranoa sumó su cuarto goya como director y su tercero como guionista en la gala que se celebró en Les Arts de Valencia,

“El principal desafío con esta película era no ya la excelencia sino encontrar el equilibrio entre el drama y el humor. Que este tono tan delicado llegue hasta el final, hasta la pantalla, que esté en cada proceso. Por eso quiero compartir esto con mi equipo, por ayudarme a encontrar ese tono tan preciso”, declaró el cineasta, quien confesó que trabajar con Bardem “es algo muy especial. Su presencia hace que las cosas florezcan, que las cosas sean mejores, y no me refiero solo al set de rodaje”. 

Todos le daban por ganador, y aunque comentó antes de la ceremonia que había muchos favoritos “que luego han perdido”, lo fue. Seis veces en la historia de los Goya ha salido en el sobre de los premiados Javier Bardem, que dedicó su última estatuilla a la mujer “que amo, respeto y celebro todos los días”, Penélope Cruz, a sus hijos y a su “amada madre”, Pilar Bardem, “que me enseñó el respeto por este oficio, un ejemplo ético, de compromiso, una actriz inmensa y uno de los mejores seres humanos que he visto en mi vida. Te quiero”.

El buen patrón también salió con premio por la música de Zeltia Montes y el montaje de Vanessa L. Marimbert.

Tres intérpretes de Maixabel, que tenía 14 posibilidades de premio, se llevaron el Goya a casa. Fue el primero para el trío formado por Blanca Portillo –protagonista-, Urko Olazabal –reparto- y María Cerezuela –revelación-. Portillo se abrazó a la real Maixabel Lasa, a quién declaró su “amor incondicional por poner luz en el mundo”.

De Mediterráneo, dirigida por Marcel Barrena, los académicos valoraron la dirección de producción –Albert Espel-, la fotografía –Kiko de la Rica– y la canción –Te espera el mar, de María José Llergo-.

La película que estuvo a punto de hacer pleno fue Las leyes de la frontera, la adaptación de la novela homónima de Javier Cercas filmada por Daniel Monzón. Mejor Guion Adaptado –el propio Monzón y Jorge Guerricaechevarría-, actor revelación –Chechu Salgado-, diseño de vestuario –Vinyet Escobar-, dirección artística –Balter Gallart– y maquillaje y peluquería –Sarai Rodríguez, Benjamín Pérez y Nacho Díaz– para esta producción con la que su director reincide en el mundo de la delincuencia.

La película documental de Jonás Trueba, Quién lo impide; el título animado Valentina;  la danesa Another Round y el largometraje chileno La cordillera de los sueños también tuvieron su espacio en el palmarés de los Goya 2022.

Esta es la lista completa de ganadores del Goya 2022:

-Mejor película: El buen patrón

-Mejor dirección: Fernando León, por El buen patrón

-Mejor actor protagonista: Javier Bardem, por El buen patrón

-Mejor actriz protagonista: Blanca Portillo, por Maixabel

-Mejor película europea: Another Round, de Thomas Vinterberg

-Mejor película iberoamericana: La cordillera de los sueños, de Patricio Guzmán

-Mejor actor de reparto: Urko Olazabal, por Maixabel

-Mejor actriz de reparto: Nora Navas, por Libertad

-Mejor película de animación: Valentina, de Chelo Loureiro

 -Mejor película documental: Quién lo impide, de Jonás Trueba

-Mejor guion adaptado: Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría, por Las leyes de la frontera

 -Mejor guion original: Fernando León de Aranoa, por El buen patrón

-Mejor dirección artística: Balter Gallart, por Las leyes de la frontera

-Mejor montaje: Vanessa L.Marimbert, por El buen patrón

-Mejor dirección de fotografía: Kiko de la Rica, por Mediterráneo

-Mejor cortometraje de animación: The Monkey, de Lorenzo Degl’Innocenti y Xose Zapata

-Mejor cortometraje documental: Mama, de Pablo de la Chica

 -Mejor cortometraje de ficción: Tótem loba, de Verónica Echegui

-Mejor música original: Zeltia Montes, por El buen patrón

-Mejor canción original: ‘Te espera el mar’, de María José Llergo, por Mediterráneo

-Mejor dirección novel: Clara Roquet, por Libertad

-Mejor actor revelación: Chechu Salgado, por Las leyes de la frontera

-Mejor actriz revelación: María Cerezuela, por Maixabel

-Mejor dirección de producción: Albert Espel, por Mediterráneo

-Mejores efectos especiales: Pau Costa y Laura Pedro, por Way Down

-Mejor sonido: Daniel Fontrodona, Oriol Tarragó, Marc Bech y Marc Orts, por Tres

 -Mejor maquillaje y peluquería: Sarai Rodríguez, Benjamín Pérez y Nacho Díaz, por Las leyes de la frontera

-Mejor diseño de vestuario: Vinyet Escobar, por Las leyes de la frontera

 -Goya de Honor: José Sacristán

-Goya Internacional: Cate Blachett

Premios Platino 2022: los prenominados dominicanos.

El Consejo de Dirección de los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano ha anunciado las producciones preseleccionadas de los 23 países en cada una de las categorías que participarán en su IX Edición, que tendrá lugar el domingo 1 de mayo de manera presencial en IFEMA Palacio Municipal de Madrid.

Las obras dominicanas con más preselecciones son las películas Candela, con 8 candidaturas, seguida por La fiera y la fiesta, que atesora 6.

Después de la compleja temporada a la que la producción audiovisual iberoamericana se enfrentó durante el año 2020, la industria se ha asentado en 2021 alcanzando las más de 800 obras estrenadas durante el año en la primera lista de la IX Edición de los Premios PLATINO sumando largometrajes de ficción, animación o documental y series de ficción o documental, cifra que supera las 677 obras realizadas el año anterior. De estas 812 obras estrenadas, un total de 206 han sido preseleccionadas para estar entre las 20 candidatas a nominación por categoría, lista que será anunciada próximamente.

De la lista de 20 candidaturas por categoría, que se hará pública en un próximo acto presencial, se extraerán las cuatro finalistas de cada una de las 22 categorías de los Premios PLATINO. Finalmente, las ganadoras se darán a conocer el domingo 1 de mayo en la gran gala que se celebrará en IFEMA Palacio Municipal de Madrid, misma sede que acogió en la pasada edición este evento en el que las grandes triunfadoras fueron la película colombiana El olvido que seremos y la serie española Patria.

Así, los Premios PLATINO volverán a reconocer lo mejor de la industria audiovisual iberoamericana, que ha demostrado, un año más, la competitividad del sector de habla hispana y portuguesa. Y es que, de los 21 países que tienen precandidaturas para los galardones en el apartado cinematográfico, la diferencia en la cantidad de preselecciones es mínima: España lidera la lista con un 9%, seguida por Argentina, México, Perú, Portugal y Uruguay, todas ellas con un 6%. Caso similar ocurre en las candidaturas a series: México domina las producciones presentadas con un 16%, seguida por España (14%), Argentina y Chile (10%).

En la categoría a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, República dominicana aspirará a nominación con las producciones La fiera y la fiesta, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, La Rasante de Hans García y Liborio, de Nino Martínez Sosa.

Por su parte, tanto Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán por La fiera y la fiesta como Nino Martínez Sosa por Liborio han sido elegidos para optar a estar entre los finalistas en el apartado a la Mejor Dirección.

Vicente Santos por Liborio ha sido preseleccionado en la categoría de Mejor Interpretación Masculina. Por su parte, optará a la nominación a Mejor Interpretación Femenina Madeline Abreu por La Rasante y Sarah Jorge León por Candela.

Los actores y actrices de reparto dominicanos que optarán a la nominación serán Cindy Galán (Candela) y Jackie Ludueña (La fiera y la fiesta) en Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Félix Germán (Candela) y Manny Pérez (La Bruja) en Mejor Interpretación Masculina de Reparto.

En el apartado a Mejor Largometraje Documental han sido preseleccionados El naturalista isleño de Freddy Arturo Ginebra y Eladio Fernández y Presidentes dominicanos en la historia (1844-1966) de Elvira Almonte y Gerald Cruz. Al galardón que reconoce la apuesta de productores por nuevos talentos de la industria iberoamericana, el Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima Iberoamericana, parten con opciones a la nominación Candela de Andrés Farías y Mosh de Juan Antonio Bisonó.

En el caso del reconocimiento al Mejor Guion, Alejandro Andújar optará a la candidatura por el libreto de El Blanco, categoría a la que también concurren Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por La fiera y la fiesta. También hay precandidatas dominicanas a Mejor Dirección de Arte, categoría que cuenta con la presencia de Candela y La Bruja. Por su parte, Candela y La Rasante intentarán acercarse al galardón a la Mejor Música Original.

Entre las candidaturas técnicas, habrá representación dominicana en el reconocimiento a Mejor Dirección de Montaje, categoría en la que La fiera y la fiesta y Liborio lucharán por conseguir la nominación. Candela y La Rasante podrán optar a la candidatura a la Mejor Dirección de Fotografía. Por su parte, Candela y La fiera y la fiesta son precandidatas a la Mejor Dirección de Sonido.

Finalmente, las candidatas de República Dominicana al Premio al Cine y Educación en Valores son 15 horas de Judith Colell y Más que el agua de Amauris Pérez.

Oscar 2022: los nominados.

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood (AMPAS, por sus siglas en inglés) acaba de anunciar sus nominados al Oscar.

Por más que lo critiquen, el Oscar sigue siendo el premio más famoso del mundo y estar nominado en cualquiera de las categorías es un sueño para muchos en la industria del cine.

Con 12 nominaciones, The Power of the Dog, de Jane Campion, parte como la gran favorita. 

El Oscar será entregado el próximo 27 de marzo, en una ceremonia desde el Dolby Theater, en Hollywood. 

Estos son los nominados en las principales categorías:

Mejor película:

"Belfast" 

"CODA"

"Don't Look Up"

"Drive My Car"

"Dune"

"King Richard"

"Licorice Pizza"

"El callejón de las almas perdidas"

"The Power of the Dog"

"West Side Story"

 

Mejor director:

"Belfast" Kenneth Branagh

"Drive My Car" Ryusuke Hamaguchi

"Licorice Pizza" Paul Thomas Anderson

"The Power of the Dog" Jane Campion

"West Side Story" Steven Spielberg

 

Mejor actor:

Javier Bardem in "Being the Ricardos"

Benedict Cumberbatch in "The Power of the Dog"

Andrew Garfield in "tick, tick...BOOM!"

Will Smith in "King Richard"

Denzel Washington in "The Tragedy of Macbeth"

 

Mejor actor de reparto:

Ciarán Hinds in "Belfast"

Troy Kotsur in "CODA"

Jesse Plemons in "The Power of the Dog"

J.K. Simmons in "Being the Ricardos"

Kodi Smit-McPhee in "The Power of the Dog"

 

Mejor actriz:

Jessica Chastain in "The Eyes of Tammy Faye"

Olivia Colman in "The Lost Daughter"

Penélope Cruz in "Madres paralelas"

Nicole Kidman in "Being the Ricardos"

Kristen Stewart in "Spencer"

 

Mejor actriz de reparto:

Jessie Buckley in "The Lost Daughter"

Ariana DeBose in "West Side Story"

Judi Dench in "Belfast"

Kirsten Dunst in "The Power of the Dog"

Aunjanue Ellis in "King Richard"

 

Mejor filme animado:

"Encanto" 

"Flee" 

"Luca" 

"The Mitchells vs. the Machines"

"Raya and the Last Dragon"

 

Mejor Película International:

"Drive My Car" Japón

"Flee" Dinamarca

"The Hand of God" Italia

"Lunana: A Yak in the Classroom" Bután

"The Worst Person in the World" Noruega

Premios Platino 2022: el 1 de mayo en Madrid.

Después del éxito de su octava edición, los Premios PLATINO vuelven a Madrid para celebrar el audiovisual iberoamericano el próximo 1 de mayo.

Así, la IX Edición de los galardones que reconocen cada año lo mejor de la producción de los países de habla hispana y portuguesa se realizará en IFEMA Palacio Municipal, sede de la pasada edición, para festejar la unión de las regiones iberoamericanas en una de las grandes citas de la cultura internacional.

Tras la celebración de la VIII Edición de los Premios PLATINO, el evento volverá a reunir a todos los agentes del sector audiovisual iberoamericano, que pudieron encontrarse de nuevo tras la crisis sanitaria mundial en la capital española para festejar los éxitos de la industria.

Los premios volverán a apostar por un estricto protocolo anti-covid, que tan exitoso resultó en su anterior edición, para preservar la seguridad de todos los asistentes a la gran fiesta de la cultura iberoamericana.

Con la celebración de los IX Premios PLATINO en Madrid, la comunidad de Madrid y su capital se convierten en la sede que más veces ha albergado los galardones tras haberlos acogido anteriormente en 2017 y 2021.

La gala, que tendrá lugar en vísperas del Día de la Comunidad de Madrid y de las festividades de San Isidro, volverá a realizarse en IFEMA Palacio Municipal, espacio en el que tuvo lugar la VIII Edición, con el ánimo de repetir su éxito tras la apuesta de la organización de los premios por la ciudad, gracias también al apoyo decidido de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

Tras el inicio de su andadura en Panamá en 2014, su celebración en España (Marbella) en 2015, en Uruguay (Punta del Este) en 2016, y en Madrid en 2017, México fue el anfitrión de los PLATINO durante 2018 y 2019. Con la crisis sanitaria mundial, los galardones se entregaron telemáticamente en 2020, y en 2021 volvieron a reunir a los representantes más importantes del audiovisual de los países iberoamericanos en Madrid, ciudad clave como punto de encuentro para la industria del cine y las series, pero también para el turismo, la educación o la cultura.

El indiscutible éxito de la última edición de los PLATINO se materializó en un valor publicitario récord que superó los 163 millones de dólares y más de 66.000 noticias publicadas, un hito a pesar del impacto de la pandemia mundial en el sector audiovisual que demuestra la capacidad de adaptación de los galardones a la compleja situación sanitaria a nivel internacional.

Esta amplia repercusión mediática contribuyó la presencia de lo más granado de la cultura iberoamericana, que mantiene su pujanza a nivel internacional gracias al continuo éxito de su talento y sus producciones, en la gala de entrega de los premios que presentaron Juana Acosta y Luis Gerardo Méndez, televisada por 21 cadenas que recalcan la amplia difusión y alcance con los que cuenta el evento.

La IX Edición de los Premios PLATINO coronará a la sucesora de El olvido que seremos, que se alzó con cinco galardones: Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Guion y Mejor Dirección de Arte. Las producciones televisivas intentarán emular el éxito de Patria, otra de las grandes destacadas en la VIII Edición con cuatro galardones: Mejor Serie, Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie, Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie y Mejor Creador de Serie.

También se conocerá al nuevo Premio PLATINO de Honor, que recogerá el testigo de Diego Luna, último homenajeado con este galardón.

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.

Spencer: la nueva joya de Pablo Larraín.

El chileno Pablo Larraín es uno de los más estimulantes cineastas latinoamericanos. Bastaría revisar su excelente trilogía sobre la dictadura de Pinochet: Tony Manero (2008), Post mortem (2010) y NO (2012) para darnos cuenta de su talento. A esos títulos podemos añadir uno de los filmes esenciales del cine latino del siglo XXI: El Club (2015), ganadora del Oso de Plata en Berlín.

Pero Larraín también se ha arriesgado con el cine de género, particularmente el biopic, para el que ha dirigido Neruda (2016), Jackie (2016) y el filme que ahora nos ocupa, Spencer (2021).

Una de las novedades que aporta Larraín es que no hace biografías “planas”, sino que las trabaja con un gran sentido del thriller: en ellas importa más las tribulaciones mentales de nuestros personajes que lo que sucede (o deja de suceder) a su alrededor.

En Neruda, el poeta del Premio Nobel vive en la clandestinidad, víctima de una cacería salvaje por parte de un sabueso policía que se ha comprometido a capturarlo antes de que escape al exterior. En Jackie, la viuda de Kennedy debe abrir su alma para todos, pero sin perder su dignidad, sin emitir palabras para titulares de prensa amarilla frente a un periodista que quiere acorralarla. En Spencer, Lady Diana, la Princesa del Pueblo, busca escapar de todo el protocolo de la Familia Real, una auténtica jaula de oro que le impide hasta pensar por sí misma.

La exposición de esta fábula de Disney con connotaciones trágicas: el cuento de hadas en que la plebeya se casa con un príncipe azul, pero es inmensamente infeliz, se hace a través de la mirada de Lady D. Desde su punto de vista, la Reina y su corte se parecen más a los malos del cuento y conforman una entidad absolutamente castrante y despersonalizadora. Para ello, Larraín ha contado con la carismática presencia de Kristen Stewart, una de las actrices más talentosas de su generación, que se hizo más popular de lo que ella desearía gracias a la saga Twilight.

Por Spencer, Stewart ha recibido más de 20 premios a la mejor actriz de 2021. Estamos a horas de saber si la Academia de Hollywood la honrará con una nominación. Es notable que todo el peso dramático del filme recae sobre sus hombros, un auténtico solo vehicle para su lucimiento. Y lo ha logrado con creces.

Lady D es una mujer al borde de un ataque de nervios, un alma azotada por la esquizofrenia de saberse vigilada las 24 horas de cada día, sin control sobre la educación que quiere darle a sus hijos, herederos del trono. Una plebeya que debe mantener su distancia de los nobles que le han robado las ganas de vivir: nadie realmente la escucha, a nadie realmente le importa su incapacidad de adaptarse a la vida aburrida de los monarcas.

Lady D debe, además, cuidarse de no ser motivo de escándalo con los periodistas que la acosan, buscando eternizar en una foto un desliz de su intimidad, una mínima señal de rebeldía, algún signo de lo que realmente quiere: vivir una vida normal.    

Larraín usa su formidable pulso narrativo para ponernos en alerta desde que nos presenta el personaje, manejando (escapando) sin rumbo por la campiña inglesa. Dicho sea de paso, cuenta con la contribución de Claire Mathon en la dirección de fotografía. Mathon ya tiene los méritos suficientes para considerarla en la élite del oficio: Atlantique (2019), Retrato de una mujer en llamas (2019, por la que ganó el Cesar) y Petite maman (2021). Uno recuerda, por ejemplo, una escena a la luz de las velas entre Lady D y sus hijos, que nos remonta a las pinturas clásicas, por la magnífica composición y encuadre que ha logrado esta DP.

Pero también Larraín experiementa y se divierte: hay una banda sonora de jazz, nada sobria, que suena como contrapunto al doloroso drama de nuestra protagonista. Y aun así, el filme no pierde un ápice de su propio tempo, no suelta un solo segundo al espectador solidario, a la deriva por una mar de desesperación, junto a su eterna princesa.

Spencer queda como uno de los mejores estrenos del año y un filme que nos inquieta, que nos deja una honda huella, que nos hace preguntarnos cuál es la esencia de la felicidad.

 

Spencer (2021). Dirección: Pablo Larraín; Guion: Steven Knight; Fotografía: Claire Mathon; Edición: Sebastián Sepúlveda; Música: Jonny Greenwood; Elenco: Kristen Stewart, Timothy Spall.