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jueves, marzo 05, 2026

Cannes 2026: Peter Jackson, Palma de Oro honorífica.

Después de Agnès Varda, Marco Bellocchio, Jodie Foster, Meryl Streep y el año pasado Robert De Niro, el cineasta neozelandés Peter Jackson recibirá una Palma de Oro honorífica en reconocimiento a un trabajo que combina éxitos de taquilla de Hollywood y películas de autor con una extraordinaria visión artística y audacia tecnológica.

“Ser honrado con una Palma de Oro Honorífica en Cannes es uno de los mayores privilegios de mi carrera”, dijo Peter Jackson. “Cannes ha sido una parte importante de mi trayectoria cinematográfica. En 1988, asistí al Mercado del Festival con mi primera película, Mal Gusto, y en 2001 proyectamos un avance de La Comunidad del Anillo; ambos fueron hitos importantes en mi carrera. Este festival siempre ha celebrado el cine audaz y visionario, y estoy inmensamente agradecido al Festival de Cannes por ser reconocido entre los cineastas y artistas cuyo trabajo sigue inspirándome”.

Era el 13 de mayo de 2001. Baz Luhrmann y Moulin Rouge! inauguraban el 54.º Festival de Cannes. Nanni Moretti estaba a punto de recibir la Palma de Oro por La habitación del hijo, de manos de la presidenta del jurado, Liv Ullmann. La vida de Peter Jackson iba a cambiar con 26 minutos en la Croisette: las primeras imágenes, las primeras tomas impresionantes de La comunidad del anillo, aún en la mesa de montaje, para una proyección de prensa siete meses antes de su estreno mundial.

El escepticismo inicial se convirtió en entusiasmo general. El éxito rotundo de la saga de la Tierra Media comenzó ese día. Tras triunfar en su arriesgada apuesta, Peter Jackson y New Line Cinema emprendieron un camino de gloria y reconocimiento mundial, tanto de crítica como de público, con 17 Oscars (incluidos 11 por la última entrega de la saga, tantos como y 3000 millones de dólares en ingresos, la octava película más rentable de la historia con una inversión diez veces menor.

Veinticinco años después, el Festival de Cannes homenajeará a Peter Jackson en su ceremonia de apertura el martes 12 de mayo de 2026. La presidenta del Festival, Iris Knobloch, se muestra encantada de que “en su 79.º año, el Festival dé la bienvenida y agradezca a un cineasta de creatividad desbordante que ha dado prestigio al género de la fantasía heroica”.

El director del festival, Thierry Frémaux, confirma que hay «claramente un antes y un después de Peter Jackson. El cine desbordante es su sello distintivo, y su arte integral del entretenimiento es particularmente ambicioso. Ha transformado para siempre el cine de Hollywood y su concepción del espectáculo. Pero Peter Jackson no solo es un gran técnico; es sobre todo un narrador formidable. Y un artista impredecible: ¿cuál será su próximo universo?».

De hecho, pocos cineastas han iniciado de forma tan incuestionable cambios tan decisivos en su práctica. Peter Jackson, director de cine, productor y guionista, es uno de ellos. Su épica trilogía de El señor de los anillos, que comenzó en 2001, revolucionó la forma en que se crean imágenes, se crean mundos y se cuentan historias en la gran pantalla. Una empresa sin precedentes en ese momento, la adaptación cinematográfica de la monumental obra de literatura fantástica de J. R. R. Tolkien, que se consideraba imposible, estaba lejos de ser algo seguro. Después de algunos éxitos aclamados por la crítica (Mal gusto (1987); Braindead (1992); Criaturas celestiales (1994), Peter Jackson se propuso preparar tres episodios que se estrenarían con un año de diferencia: La comunidad del anillo (2001), Las dos torres (2002) y El retorno del rey (2003). Filmada íntegramente y simultáneamente en el suntuoso escenario de Nueva Zelanda, que también albergó la postproducción de efectos especiales, edición y mezcla, la trilogía presentó un desafío logístico colosal: dos años de preproducción, 274 días de rodaje, tres años de postproducción, 20.602 extras, 2.400 técnicos y un presupuesto de ¡un millón de dólares por día!

Tras este éxito mundial, Peter Jackson firmó en 2005 para rehacer el legendario King Kong. Unos años más tarde, regresó a la Tierra Media de Tolkien para dirigir la trilogía de El Hobbit, entre 2012 y 2014.

Gran narrador, el incansable cineasta decidió recientemente embarcarse en proyectos documentales más singulares, pero igualmente colosales. They Shall Not Grow Old (2018) desempolva los archivos de la Primera Guerra Mundial a través de 600 horas de entrevistas y 100 horas de material original restaurado y coloreado.

La miniserie The Beatles: Get Back (2001) ofrece un montaje de 60 horas de material inédito de la grabación del álbum Let It Be a principios de 1969. Ese mismo año, los Fab Four fueron rechazados por el propio Tolkien tras solicitar adaptar El Señor de los Anillos, con Stanley Kubrick al frente, John Lennon como Gollum, Paul McCartney como Frodo, George Harrison como Gandalf y Ringo Starr como Sam. Su mayor fan lo corrigió 32 años después.

La 79ª edición del Festival de Cannes tendrá lugar del 12 al 23 de mayo de 2026.

miércoles, marzo 04, 2026

“De tal palo tal astilla”, desde 5 de marzo en cines.


La nueva comedia dominicana, De tal palo tal astilla, realizó con éxito su gala premier y está lista para llegar a todas las salas de cine del país a partir de este 5 de marzo.

Esta película, dirigida por Frank Perozo, une en los papeles protagónicos a dos generaciones del humor, resaltando la trayectoria de más de 35 años de los reconocidos Reyes, Raymond Pozo y Miguel Céspedes, junto con la nueva generación del humor en plataformas digitales, Los NovelPoppys (Alexs Díaz y César Calcagno), así como también a la polifacética actriz Hony Estrella.

Además, este filme también abre nuevas oportunidades en la gran pantalla con el estreno en el séptimo arte de Agustín Rousseau, Delane Marie y Yamilet González (La González), comediante dominicana radicada en España. Asimismo, completan el elenco de Rafa Bobadilla, Manuel Raposo, Manuel Chapuseaux, Luinnis Olavarría, Laura Leclerc, Peluche Radio y Carola Vidal.

De tal palo tal astilla es una comedia familiar que mezcla el suspenso de una manera peculiar, tras desaparecerse un objeto valioso, se desata el caos, y genera un encierro que da paso a la sospecha de todos y la búsqueda, llena de humor, del culpable o responsable de la situación.  

La cinta producida por Caribbean Films tiene un guion de Kendy Yanoreth Calcaño con música de Mario Sévigny, así como de Raymond y Miguel. Este filme cuenta con un sencillo original interpretado por Raymond y Miguel, Los NovelPoppys y una participación especial de Nino Freestyle, cuenta con un video clip que está disponible en todas las plataformas digitales.

De tal palo tal astilla llega a los cines gracias al apoyo de Hageco, así como las marcas patrocinadoras como Farmacias GBC, ASESA, Crowne Plaza y Samsung.  

martes, marzo 03, 2026

“Hamnet”: el fantasma del hijo ausente.

Ninguna madre está preparada para ver morir su hijo. No hay remedio en el mundo que le ayude a mitigar el dolor de despedir a quien ha parido con dolor.

Hamnet, filme basado en la novela de Maggie O’Farrell y dirigido por Chloé Zhao, introduce un elemento distintivo a esta propuesta dramática: los padres involucrados en el evento son el dramaturgo William Shakespeare y su esposa, Agnes.

William ha podido exorcizar algunos dolorosos recuerdos con la escritura de La tragedia de Hamlet. (La consonancia de nombres no es casual: Hamnet y Hamlet se usaban indistintamente). Agnes es una mujer del bosque que practica la cetrería y no tiene herramientas de resiliencia para lidiar con la depresión que la habita.

Agnes es capaz de visualizar el futuro de cualquier persona con solo apretar sus manos. Conoce los secretos del bosque, los beneficios de las hierbas, las propiedades medicinales de sus aromas, pero está desamparada frente al lado oscuro del alma. En este punto, es necesario señalar la sororidad que se evidencia en el tratamiento de esta tragedia.

O’Farrell escribe una novela que se centra en un personaje llena de misterios. Zhao construye un poderoso drama que nos toca las fibras más sensibles de manera tierna, pero profunda. Y Jessie Buckley construye un formidable personaje que exuda simpatía y nos roba el corazón desde el primer momento. No es casual que haya arrasado en la Temporada de Premios: Globo de Oro a la mejor actriz dramática, Bafta, Actors Awards y, el próximo 15 de marzo, empuñará su Oscar, ganado en buena lid.

Simple: su personaje de Agnes, marca registros nuevos en lo que se denomina “actuación orgánica”: ella no pasea por el bosque, es parte del bosque. Agnes es el eje central de todas las escenas y los demás personajes orbitan a su alrededor, manteniendo sus distancias y teniendo sus propios momentos de luz. Buckley no eclipsa a nadie con su necesario histrionismo, pero cuando debe dejarlo todo en un grito desgarrador, ancestral, ese eco retumba y se hace físico en nuestros cuerpos.

Chloé Zhao se convirtió en apenas la segunda directora en ganar el Oscar por su formidable Nomadland (2020) y la única en ganar en dos ocasiones el Premio del Público del Festival de Toronto: por Nomadland y Hamnet.

Zhao se ha ganado por derecho propio entrar en la élite de Hollywood. Luego de su brillante debut (The Rider) y su León de Oro en Venecia (Nomadland), tuvo un penoso coqueteo con el Universo Cinematográfico Marvel (Eternals). Bastaría señalar que los productores ejecutivos de Hamnet son Steven Spielberg y Sam Mendes, ambos ganadores del Globo de Oro y el Oscar.

Zhao está nominada al Oscar como mejor directora de nuevo (la segunda en lograr dos nominaciones, luego de Jane Campion) y aunque no gane (este es el año de Paul Thomas Anderson), está en el sitial que le dicta su enorme talento.

Cada escena de Hamnet goza de una composición escenográfica que raya en lo perfecto, milimétricamente trazada para convocar todo tipo de sentimientos. Hay que destacar la colaboración de Lukasz Zai, un formidable director de fotografía polaco que ha ganado en dos ocasiones el premio de la American Society of Cinematographers: Ida (2013) y Cold War (2018).

No hay ninguna duda: Hamnet es un viaje emocional al centro del dolor de la pérdida, una experiencia sensorial con la que el público agoniza en cada fotograma. Y, por supuesto, uno de los mejores filmes de este y cualquier año.

 

Hamnet (2025). Direción: Chloé Zhao; Guion: Maggie O’Farrell y Chloé Zhao, basado en la novela homónima; Fotografía: Lukasz Zai; Edición: Alfonso Goncalves y Chloé Zhao; Música: Max Richter; Elenco: Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Noah Jupe.

PUCMM celebra 19 años del festival “Semana Más Corta 2026”


La Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM) celebrará la edición número 19 de la “Semana Más Corta 2026”, un festival universitario de cortometrajes que este año lleva el lema “Vivimos las palabras para soñar imágenes de la dominicanidad”.

El evento, gratuito, abierto para todo público y dirigido por la Escuela de Comunicación de la PUCMM, se realizará desde el lunes 16 hasta el viernes 20 de marzo y destacará en esta edición la riqueza de la literatura dominicana y el impacto del cine como medio de expresión de la traducción de esas historias al lenguaje cinematográfico.

En estos cinco días, más de 30 cortometrajes de la PUCMM, entre ficción y documental, se exhibirán en horario de 6:00 a 8:00 de la noche, en el Auditorio de la PUCMM del campus Santo Domingo, ubicado en la avenida Bolívar, esquina Abraham Lincoln.

En la rueda de prensa, la directora de la Escuela de Comunicación, doctora Ana Bélgica Güichardo, explicó que esta edición busca visibilizar la convergencia entre música, literatura y cine como expresión de una identidad audiovisual en evolución.

“La tradición literaria dominicana ha operado históricamente como referente y matriz de sentido. Desde la profundidad poética de Salomé Ureña hasta la proyección contemporánea de Julia Álvarez, nuestras letras han contribuido de manera decisiva a nutrir el imaginario audiovisual que este festival pone en circulación”, explicó Güichardo.

Además, el coordinador del evento y de la carrera de Comunicación Audiovisual y Artes Cinematográficos Félix Manuel Lora agregó que esta celebración de los 19 años constituye un gran camino recorrido que ha colocado la Escuela de Comunicaciones de PUCMM como una referencia de calidad, por siempre hurgar en la identidad dominicana para contarla a través del ejercicio audiovisual. “En esta ocasión, nuestra mirada hacia la literatura dominicana y explorada por medio del cine, es parte de nuestro compromiso de mantener el análisis crítico hacia nuestras identidades como nación”, explicó el docente Félix Manuel Lora.

Como parte de las actividades educativas de la Semana Más Corta se desarrollarán tres eventos académicos. El martes 17 de marzo, de 10:00 a 12:00M se desarrollará el taller “Política en la cultura dominicana”, a cargo de Minerva Film; el miércoles 18, en el mismo horario, será el taller “Mira Mi Corto”, diseñado para estudiantes universitarios e impartido por Elsa Turull de Alma, presidenta del Grupo Larimar, y Marc Mejía, crítico de cine y director de comunicación de Cine Dominicano. Aquí abordarán cómo convertir un cortometraje en una verdadera carta de presentación dentro del mercado audiovisual. El jueves 19 de marzo, también de 10:00 a 12:00M, el equipo técnico de PUCMM dará un taller dedicado al software para edición de video DaVinci Resolve.

El viernes 20, este festival concluirá con la premiación de los cortos en siete categorías: dirección, guion, edición, fotografía, premio del público y el gran reconocimiento, Mejor Corto Semana Más Corta. Para el premio Mejor Corto Interuniversitario participarán la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), Universidad Acción ProEducación y Cultura (UNAPEC), Universidad Iberoamericana (UNIBE), Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), Instituto Nacional de Formación Técnico Profesional (INFOTEP) y la Escuela de Artes de Chavón.

El festival cuenta con el respaldo de instituciones como la Dirección General de Cine, (DGCine), Junta Central Electoral (JCE), Banco Popular Dominicano, los canales CDN canal 37, Canal 16 y TV 24, How To Be a Brand, Newlink, Con Edith Febles y los periódicos Listín Diario, El Nuevo Diario, El Caribe y El Dinero.

lunes, marzo 02, 2026

Actors Awards 2026: los ganadores.


El drama de vampiros Pecadores consagró su camino a los Oscar tras alzarse con el premio a mejor película en la 32º edición de los Actors Awards, galardones del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA, por sus siglas en inglés).

La película dirigida por el aclamado Ryan Coogler se impuso en la categoría reina frente a fuertes competidoras como Una batalla tras otra, que partía como favorita con siete candidaturas, Hamnet, Marty Supremo y Frankenstein, del cineasta mexicano Guillermo del Toro.

La gala dejó momentos memorables como la inesperada victoria de Michael B. Jordan, quien recibió la distinción a mejor actor por su interpretación en Pecadores.

El actor estadounidense aventajó en esta categoría a pesos pesados de la industria de Hollywood, que incluía a Leonardo DiCaprio (Una batalla tras otra), Ethan Hawke (Blue Moon), Jesse Plemons (Bugonia) y Timothée Chalamet (Marty Supremo).

Por el contrario, en la categoría femenina se cumplieron todos los pronósticos: Jessie Buckley se alzó con el galardón por su papel en Hamnet. Con este reconocimiento, se consolida como la gran favorita para repetir hazaña en los Óscar el próximo 15 de marzo.

La veteranía de Sean Penn fue reconocida con el premio al mejor intérprete masculino de reparto por su trabajo en Una batalla tras otra, mientras que Amy Madigan se adjudicó el de actriz de reparto por Weapons.

La victoria de Pecadores en estos galardones polariza la carrera hacia los Óscar en un duelo directo frente a Una batalla tras otra, tras su victoria en los premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos.

La 32º edición de estos premios rindió tributo a la trayectoria del legendario Harrison Ford, quien reflexionó sobre su dilatada carrera con un discurso en el que se mostró visiblemente emocionado.

«No tuve éxito de la noche a la mañana», dijo, antes de elogiar a dos directores que le dieron sus mayores oportunidades: George Lucas, por Star Wars y Steven Spielberg, por Indiana Jones. «Es difícil entrar en este negocio. En mi caso, es difícil salir de él, gracias a Dios, porque me encanta lo que hago», sentenció.

Los Actor Awards, que distinguen las mejores actuaciones en papeles principales y secundarios, y elencos del séptimo arte y la pequeña pantalla, forman parte del carrusel de reconocimientos de Hollywood, y sirven de termómetro para medir las apuestas de los premios más importantes de la industria cinematográfica. 

domingo, marzo 01, 2026

PGA Awards 2026: los ganadores.


La temporada de premios sigue. Ya se celebraron los PGA Awards 2026, también conocidos como los Premios del Sindicato de Productores. La gala tuvo lugar en el Paramount Plaza de Los Ángeles, California.

A diferencia de la mayoría de entregas de premios, los PGA Awards suelen llevarse con mayor discreción, dado que no son televisados. No obstante, este es uno de los indicadores más fuertes sobre cómo se encuentra la contienda por el Oscar a Mejor Película, ya que el ganador al Premio Darryl F. Zanuck al Mejor Productor de Cine suele repetir la hazaña en la categoría de Mejor Película en la gala de la Academia. O, al menos, eso ha sucedido en los últimos cinco años. 

A continuación, te compartimos los ganadores de la categoría de cine:

Premio Darryl F. Zanuck al mejor productor de cine: -Una batalla tras otra.

Premio al mejor productor de películas animadas para cines: -KPop Demon Hunters

Mejor productor de películas documentales: -My Mom Jayne: A Film by Mariska Hargitay

El Premio a la Innovación de la PGA: -The Wizard of Oz at Sphere

Además del listado anterior, el Sindicato de Productores honró a tres grandes figuras de la industria a través de galardones especiales. Amy Pascal, productora de Spider-Verse y tres veces nominada al Oscar, recibió el Premio al Logro David O. Selznick. Mara Brock Akil, nominada al Emmy y creadora de The Game, fue reconocida con el Premio al Logro Norman Lear, mientras que Jason Blum, de Blumhouse, recibió el Premio Milestone. 

Premios Goya 2026: los ganadores.

 


Los Domingos, el drama dirigido por Alauda Ruiz de Azúa sobre el conflicto familiar provocado por el anuncio de una menor de convertirse en monja de clausura, fue la película triunfadora en la 40 edición de los Goya celebrada en Barcelona, al lograr cinco de los 13 premios a los que optaba, entre ellos mejor película, dirección y guion original. La gala, conducida por Rigoberta Bandini y Luis Tosar, conmemoró las cuatro décadas de la Academia y de los Goya, una efeméride especial a la que se refirió en su discurso el presidente de la institución, Fernando Méndez-Leite, al destacar que la entidad que dirige es hoy un proyecto “consolidado y prestigioso” que “sigue adelante con paso firme y seguro”, apoyando a un cine español “que goza de buenísima salud”. Junto a Los Domingos compartió podio Sirat, con seis Goyas técnicos, en una ceremonia con unos premios muy repartidos.

Los Domingos, que partía con 13 nominaciones, logró cinco de los principales trofeos a Mejor Película, Dirección y Guion Original (Alauda Ruiz de Azúa), Actriz Protagonista (Patricia López Arnaiz) y Actriz de Reparto (Nagore Aranburu). La directora vasca subió dos veces al escenario para recoger sus estatuillas, manifestando que había podido escribir su guion “sin miedo”, e hizo un llamamiento a no cultivar “la indiferencia” ante las injusticias. Recordó además que en los 40 años de historia de los premios solo tres mujeres -Isabel Coixet, Pilar Miró e Iciar Bollain- habían ganado el Goya a Mejor Dirección. “Por eso quiero agradecer a todas las personas que luchan contra esa desigualdad” de género. Por su parte, Patricia López Aranaiz, con lágrimas en los ojos, agradeció a la directora un personaje “que ha sido íntimamente especial para mí”, al tiempo que compartió el reconocimiento con todo el equipo de la película.

Sirat, seleccionada por la Academia para representar a España en los Oscar y que competirá en las categorías de Mejor Película Internacional y Mejor Sonido, se llevó seis de los 11 premios a los que optaba: Música Original (Kangding Ray), Dirección de Producción (Oriol Maymó), Fotografía (Mauro Herce), Montaje (Cristóbal Fernández), Dirección de Arte (Laia Ateca Font) y Sonido (Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas).

Eva Libertad obtuvo el Goya a Mejor Dirección Novel por Sorda, uniéndose así a la lista de realizadoras reconocidas en esta categoría en los últimos seis años tras Clara RoquetCarla SimónArantxa EchevarríaBelén Funes y Pilar Palomero, una espectacular racha solo interrumpida el año pasado por Javier Macipe. La película, que aspiraba a siete nominaciones, logró tres, con Álvaro Cervantes como Mejor Actor de Reparto y Miriam Garlo como Mejor Actriz Revelación.

La cena, que partía con ocho nominaciones, se llevó dos: Joaquín OristrellManuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano a Mejor Guion Adaptado y Helena Sanchís a Mejor Diseño de Vestuario.

La película dirigida por José María Goenaga y Aitor ArreguiMaspalomas, que contaba con nueve nominaciones, se llevó el Goya a Mejor Actor Protagonista para José Ramón Soroiz. El veterano intérprete vasco dijo emocionado que Vicente, su personaje, le había hecho “muy feliz”. “Ojalá que todos los Vicentes de este mundo también lo sean”, señaló.

Tardes de soledad (Alberto Serra) logró el premio a Mejor Documental; Flores para Antonio, producida por Alba Flores y dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta, se llevó el Goya a Mejor Canción Original, para la propia Alba Flores junto a Silvia Pérez Cruz por un tema del mismo título. También sacaron plaza en el palmarés Ana y Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz a Mejor Maquillaje y Peluquería por El cautivo; Paula Gallifa y Ana Rubio a Mejores Efectos Especiales por Los Tigres; Antonio ’Toni’ Fernández Gabarre a Mejor Actor Revelación por Ciudad sin sueño.

La lista de laureados se completó con la cinta argentina Belén, Mejor Película Iberoamericana; la producción noruega Valor sentimental, Mejor Película Europea; Decorado, Mejor Película de Animación.

Ángulo muerto, Mejor Cortometraje de Ficción; El Santo, Mejor Cortometraje Documental; y Gilbert, Mejor Cortometraje de Animación