Damien Chazelle: “El arte ha de estar por encima del contenido”.

La huelga de guionistas y actores de Hollywood suma apoyos al otro lado del Atlántico. En Venecia, el presidente del jurado de la sección oficial, Damien Chazelle, ha lucido una camiseta a favor de la manifestación de los guionistas, una prenda que también han mostrado abiertamente los cineastas (y miembros del jurado) Martin McDonagh y Laura Poitras.

El director de obras como La La Land o First Man, películas que ha llevado anteriormente a la Mostra, ha comenzado su intervención en la rueda de prensa recordando que la huelga de guionistas cumple hoy 120 días y la de actores 48, antes de defender “la idea básica de que cada obra de arte tiene un valor y no es solo una pieza de contenido para alimentar un canal, como parece la idea predominante en Hollywood ahora”.

El oscarizado director de La La Land ha expresado que “la gente debe ser remunerada de forma apropiada por cada obra de arte” y ha lamentado asimismo la ausencia en el certamen de “mucha gente a la que le encantaría estar aquí”. “Son tiempos difíciles en Hollywood para los guionistas y actores pero también para los técnicos”, ha agregado. 

Según el realizador de Babylon, “todo el mundo está afectado y no debemos olvidarlo mientras celebramos aquí en Venecia el arte del cine”. El cineasta de 38 años considera el festival italiano como “el mejor del mundo”.

“Hay algo en Venecia que se presta al cine y a la idea de las películas como un estado de ensueño, se siente como una ciudad que no es del todo real, pero por supuesto que es real, lo que la hace particularmente adecuada para una celebración del cine”. 

Respecto a su responsabilidad como presidente del jurado sostiene que intentará no dejarse arrastrar por las opiniones de los cineastas que valorarán junto a él los 23 filmes a concurso y que espera que haya “un debate libre”.

Chazelle estuvo acompañado en su encuentro con la prensa por los cineastas Alice Diop y Jonas Carpignano, presidentes de jurados de secciones paralelas y el director de la Mostra, Alberto Barbera, quien ha recordado que no participarán este año ninguno de los actores de producciones de la AMPTP, que engloba a plataformas y grandes estudios tradicionales, lo que excluye definitivamente nombres como Emma Stone, Michael Fassbender, Bradley Cooper, Ralph Fiennes o Benedict Cumberbatch. También ha confirmado la ausencia de Penélope Cruz por “motivos personales”.

“Argentina, 1985” arrasa en Premios Sur 2023.

Toda la sala de pie y dos ovaciones para la productora Lita Stantic, varios números musicales con temas de diversas películas, cuatro premiados ausentes, y la rutina de ir viendo cómo Argentina, 1985 se llevaba casi todo. Así fueron los premios Sur, de la Academia Argentina de Cine.

Como era previsible, Argentina, 1985 se alzó con los correspondientes a Mejor Filme, Actor (Ricardo Darín, que estaba filmando una película), Director (Santiago Mitre, que volaba al Festival de Venecia), Guion, Reparto (Alejandra Flechner y Norman Briski), Arte, Fotografía, Vestuario y Maquillaje. Solo perdió el de Revelación Masculina, que fue para Martin Miller, por Sublime. Esta película de Mariano Biasin, hecha apenas con un préstamo del Incaa, sin otros refuerzos, también recibió el premio a la Opera Prima.

La otra candidata fuerte, El suplente, de Diego Lerman, ganó los de Música, Montaje y Revelación Femenina (la niña Renata Lerman, que ya estaría durmiendo en su casa, y la representó su mamá). Otros premios fueron para El fotógrafo y el cartero, de Alejandro Hartman, sobre el crimen de Cabezas (Mejor Documental), Un crimen argentino, basado en el texto de Reynaldo Sietecase (Adaptación), el dibujo policial rosarino El paraíso, de Sirianni y Bresser (Sonido) y 30 noches con mi ex (Actriz, Pilar Gamboa, que estaba actuando en otro teatro). Y otras 14 películas candidatas en diversos rubros se quedaron sin nada.

Lo más emotivo de la noche fue el Premio a la Trayectoria para Lita Stantic (La parte del león, Los miedos, Camila y tantas otras), ovacionada por toda la sala cuando subió al escenario, y de nuevo cuando, antes de bajar, hizo voto para “que no se cierre el Incaa, no se privaticen la salud y la educación, ni se liberen a los genocidas que todavía siguen presos”. Esa, y unas palabras de Alejandra Flechner, fueron las únicas expresiones políticas que hubo en el acto.

También tuvieron su cuota de emoción el In Memoriam y los Premios a la Trayectoria para el guionista Jorge Goldenberg (Plata dulce, De eso no se habla, Perder es cuestión de método) y Mirtha Legrand, símbolo viviente de la Época de Oro del Cine Argentino, que evocó el viejo Politeama donde veía a Tita Merello, agregando “me siento rara entre tanta gente joven”.

Revisen sus agendas: vuelve el III Festival de Cine Fine Arts “Hecho en RD”.

Luego de dos exitosas entregas, la tercera edición del Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD tendrá su apertura el próximo 7 de septiembre, en una nueva entrega dedicada 100% al cine dominicano, una industria que continúa en crecimiento y que acoge cada vez más historias y creaciones de renombre, lo cual honran Caribbean Cinemas y Altice con “Hecho en RD”.

Para dar a conocer los detalles e innovaciones para esta novedosa versión, ejecutivos de Altice Dominicana y Caribbean Cinemas destacaron que este año el festival se extenderá hasta el 13 de septiembre, proyectando en 3 de las salas de Fine Arts Cinema Café at Novocentro, Santo Domingo, y en la Plaza Internacional en Santiago, un total de 7 nuevas producciones dominicanas de diferentes géneros, así como varios cortometrajes inéditos.

Además, contará con actividades para los seguidores, amantes y fanáticos del séptimo arte, estudiantes de las distintas casas de estudio del país, prensa, entre otros. La agenda incluye proyecciones especiales, competencia de cortometrajes, charlas educativas con destacadas personalidades del sector y paneles con líderes de la industria del cine dominicano de manera gratuita.

“Nos enorgullece llegar a esta tercera edición, esta plataforma que, con tanto esmero, hemos desarrollado para proyectar lo más reciente del cine dominicano, para deleite de cineastas, cinéfilos, estudiantes, público amante del buen cine, los grandes protagonistas de estas historias. Queremos celebrar con esta selección de producciones que distinguen nuestra cartelera y que agradecemos a sus productores por aceptar la invitación a ser parte de esta entrega, así como también mostraremos en exclusiva audiovisuales de importantes producciones locales que llegaran a la pantalla de cines en este último trimestre y 2024. Sigamos demostrando juntos que la industria del cine dominicano se fortalece cada vez más y es algo que estamos logrando juntos”, expresó Zumaya Cordero, Directora General de Operaciones de Caribbean Cinemas y del Festival.

De su lado, Soraida Soto, vicepresidenta de mercadeo y comunicaciones de Altice Dominicana agregó que “Con gran orgullo, una vez más, por tercer año consecutivo, somos patrocinadores oficiales del Festival de cine dominicano, Hecho En RD. Desde su llegada al país, hace 9 años, Altice ha respaldado de forma directa el desarrollo de la industria cinematográfica de la República Dominicana con una inversión acumulada de 500 millones de pesos, aportando con esta inversión a la realización de las más emblemáticas producciones de cine en nuestro país.

Una parte importante de esta inversión ha estado dirigida a otorgar financiamiento para los proyectos de cine, pero además a respaldar toda una plataforma de beneficios exclusivos para los clientes Altice, denominada Altice Cinema, que abarca beneficios como el popular y muy apreciado 2x1 de los jueves”.

Dentro de los beneficios exclusivos que Altice otorga a sus clientes durante el festival esta un 15% de descuento para adquirir sus taquillas los lunes, martes, miércoles y viernes, y por supuesto los jueves con su valorado beneficio del 2 x 1 de Altice, en todas las salas de Caribbean Cinemas.

La apertura de esta tercera edición del Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD será con la película dominicana Croma Kid, del director Pablo Chea y protagonizada por Nashla Bogaert, David Maler, Bosco Cárdenas Guzmán y Jaime Piña; mientras que la clausura estará a cargo del filme de David Maler El Método, la cual cuenta con las actuaciones de Nashla Bogaert, Hector Aníbal, Georgina Duluc, Pepe Sierra, Yasser Michelen, Dahiana Cordero y Roger Wasserman.

La Sección Oficial la conforman: Croma Kid (de Pablo Chea), La Hembrita (de Laura Amelia Guzmán), El mundo que nos rodea (de Wendy P. Espinal), 0+ (de Bruno Musso), Otra historia de crimen (de Jade Anne Humphreys), El Método (de David Maler), Yaque (de Oliver Olivo).

El Jurado lo preside Félix Manuel Lora y está compuesto además por: Ariel Feliciano, Víctor Piñeiro, Marc Mejía, Alfonso Quiñones y José Rafael Sosa.

“Sonido de libertad”, desde 31 de agosto en cines.

Sonido de libertad, estará disponible a partir del jueves 31 de agosto en las salas de cine de República Dominicana y se prepara para una función especial con la presencia del exagente Tim Ballard y el actor dominicano Manny Pérez en Caribbean Cinemas Downtown.

Contra todo pronóstico y enfrentando a los blockbusters de Hollywood, la película ha recaudado desde su estreno unos $180 millones de dólares en Estados Unidos.

Sonido de libertad está dirigida por Alejandro Monteverde y producida por Eduardo Verástegui, quien también actúa en el filme. La cinta está protagonizada por Jim Caviezel, Mira Sorvino, Billy Camp, además destaca la actuación del dominicano Manny Pérez, en uno de los roles principales.

Cabe destacar que la historia de Sonido de libertad está basada en hechos reales en torno a la vida de Tim Ballard, un exagente del gobierno de los Estados Unidos que decide llevar más allá su trabajo y emprender el rescate de niños víctimas de traficantes y explotadores de tratas de personas a nivel mundial, en especial, en países de Latinoamérica.

Ballard trabajó para el Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos y fundó una organización contra el tráfico de personas, llamada Operation Underground Railroad (OUR).

Manny Pérez hace el papel de Fuego, el traficante y secuestrador de niños en el filme; el actor entabló amistad con los niños con los que trabajó y conoció a Timothy Ballard, quien contribuyó a la captura del malhechor, pero nunca quiso encontrarse con el delincuente. Un papel muy retador y donde veremos nuevamente el gran talento del actor oriundo de Baitoa, quien tiene otros dos estrenos en carpeta La Soga 3 (19 de octubre) y Colao 2 (30 de noviembre).

Las boletas para Sonido de libertad ya están disponibles en preventa en las salas de cine de Caribbean Cinemas.

Premio Fipresci 2023: Fallen Leaves, de Aki Kaurismaki.

La película Fallen Leaves, dirigida por el finlandés Aki Kaurismäki, ha obtenido el Gran Premio Fipresci al ser elegida mejor película de 2023 por los profesionales de la Federación Internacional de Críticos de Cine.

El galardón será entregado el próximo 22 de septiembre en la gala de inauguración de la 71 edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Será la segunda vez que el realizador escandinavo obtenga el reconocimiento de la crítica internacional ya que lo consiguió también en 2017 con su filme El otro lado de la esperanza.

Un total de 669 críticos de distintos lugares del mundo han participado en la votación que ha fallado el Fipresci de este año y han elegido la cinta de Kaurismäki entre las numerosas estrenadas a partir del 1 de julio del año pasado.

Fallen Leaves es una coproducción entre Filandia y Alemania que se estrenó en el pasado Festival de Cannes, donde obtuvo el Premio del Jurado, y en San Sebastián se proyectará en la sección Perlak.

Coproducida por Filandia y Alemania, y protagonizada por Alma Poysti y Jussi Vatanen, la cinta de Kaurismäki narra la historia de un hombre y una mujer solitarios que, tras encontrarse casualmente una noche en Helsinki, intentan encontrar el uno en el otro el primer y único amor de sus vidas.

Las otras dos películas finalistas del Fipresci 2023 han sido Los espíritus de la isla, de Martin McDonagh, y Tár, de Todd Field, ambas estrenadas en la Muestra de Venecia de 2022, donde ganaron, respectivamente, las Copas Volpi al mejor actor para Colin Farrell y a la mejor actriz para Cate Blanchett.

Desde su creación en 1999 han ganado este Gran Premio de la crítica internacional cineastas como Maren Ade, Pedro Almodóvar, Paul Thomas Anderson, Alfonso Cuarón, Jean-Luc Godard, Ryusuke Hamaguchi, Michael Haneke, Richard Linklater, George Miller y Chloé Zhao.

San Sebastián 2023: Premio Donostia para Víctor Erice.

El cineasta Víctor Erice recibirá un Premio Donostia en la 71ª edición del Festival de San Sebastián. La gala de entrega tendrá lugar el viernes 29 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia, donde se proyectará su nueva película, Cerrar los ojos, 50 años después de la Concha de Oro a su primer largometraje en solitario, El espíritu de la colmena.

El Festival inauguró hace seis años una línea de Premios Donostia vinculada a cineastas cuya contribución al arte cinematográfico es indiscutible, como Agnès Varda (2017), Hirokazu Kore-eda (2018), Costa-Gavras (2019) y David Cronenberg (2022). El galardón honorífico más importante del Festival de San Sebastián homenajea en 2023 a un cineasta que, con solo cuatro largometrajes, cuenta en su historial con la Concha de Plata a la mejor dirección, la Concha de Oro a la mejor película y el Premio del Jurado y de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes, entre otros muchos reconocimientos.

La trayectoria de Víctor Erice ha tenido siempre eco en el Festival de San Sebastián. Su debut como director, filmando uno de los tres episodios de Los desafíos (1969) junto a José Luis Egea y Claudio Guerín, fue seleccionado en la Sección Oficial y recibió la Concha de Plata a la mejor dirección. Cuatro años después, con su primer largometraje en solitario, El espíritu de la colmena (1973), fue reconocido con la Concha de Oro. El sol del membrillo (1992) fue seleccionada en la sección Made in Spain, tras recibir el Premio del Jurado y de la Crítica Internacional en Cannes, y la película colectiva Ten Minutes Older: The Trumpet formó parte de la sección Zabaltegi en 2002.

Finalmente, el Festival acogerá Cerrar los ojos, tras su paso por los festivales de Cannes y Toronto, un filme sobre la memoria hilada en torno a una película inconclusa y a la misteriosa desaparición de un actor, que se proyectará tras la gala del Premio Donostia. La actriz Ana Torrent, que protagonizó El espíritu de la colmena cuando tenía seis años y ha vuelto a trabajar con Erice en Cerrar los ojos, entregará la estatuilla al realizador. Coincidiendo con el día de la entrega del Premio Donostia, el 29 de septiembre, la película se estrenará en las salas de cine en España.

Las perlas de San Sebastián 2023.

La Palma de Oro, el Gran Premio del Jurado y el Premio del Jurado de Cannes, el Gran Premio del Jurado de la Berlinale, además de otras películas seleccionadas en Sundance, Venecia o Toronto, competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia en San Sebastián.

Cineastas como Maite Alberdi, Nikolaj Arcel, J.A. Bayona, Stephanie Di Giusto, Michel Franco, Matteo Garrone, Craig Gillespie, Jonathan Glazer, Ryusuke Hamaguchi, Todd Haynes, Aki Kaurismäki, Hirokazu Kore-eda, Christian Petzold, Celine Song, Warwick Thornton, Justine Triet y Wim Wenders compondrán la selección de Perlak de la 71ª edición del Festival de San Sebastián. Y la nueva película de Ladj Ly, Los miserables, clausurará la sección fuera de concurso.

Jonathan Glazer inaugurará la sección a concurso con La zona de interés, que ha supuesto su regreso al largometraje diez años después de la celebrada Under the Skin. La adaptación libre de la novela homónima de Martin Amis, que retrata la vida cotidiana de una familia alemana que vive al lado de Auschwitz, le valió al director británico el Gran Premio del Festival de Cannes. Glazer presentó en San Sebastián su película de debut, Sexy Beast (2000), en la sección New Directors.

La segunda película de Ladj Ly (Mali, 1980) tras el éxito de Los miserables, ganadora del Premio del Jurado en Cannes y del Goya a la mejor película europea, Los indeseables, clausurará la sección fuera de concurso, tras su paso por Toronto. El director transmite de nuevo la lucha de una comunidad por encontrar un lugar al que pertenecer.

La selección de Perlak también incluye la nueva película de Ryusuke Hamaguchi, Evil Does Not Exist, que forma parte de la Sección Oficial del Festival de Venecia. Con esta historia sobre una pequeña localidad rural que quiere proteger su patrimonio medioambiental, Hamaguchi completará su quinta participación en el Festival desde que compitiera con su ópera prima, Passion (2008), en New Directors.

También competirá por el Premio del Público la ganadora de la Palma de Oro en Cannes, Anatomía de una caída, de la directora francesa Justine Triet . Anatomía de una caída es un drama judicial que comparte protagonista con The Zone of Interest: la actriz alemana Sandra Hüller.

La tierra prometida, que competirá en el próximo Festival de Venecia, está dirigida por Nikolaj Arcel y protagonizada por Mads Mikkelsen, a quien Arcel también dirigió en Un asunto real, nominada al Oscar a la mejor película no inglesa y Oso de Plata al mejor guion en la Berlinale. Mikkelsen interpreta a un hombre que en la búsqueda de riqueza y honor se arriesga a sacrificar todo lo que ama.

El cineasta australiano Craig Gillespie presentará, tras su estreno en Toronto, Golpe a Wall Street, protagonizada por Paul Dano, Seth Rogen y Shailene Woodley. El realizador se centra en un caso real en torno a la cadena de tiendas minoristas de videojuegos GameStop.

Por primera vez, Matteo Garrone presentará una película en San Sebastián. El realizador de Gomorra (2008) y Dogman (2018) competirá en Venecia con I’m Captain, la historia de dos jóvenes que abandonan Dakar para ir a Europa.

Hirokazu Kore-eda ha concursado en la Sección Oficial de San Sebastián con Milagro (2011), que ganó el Premio del Jurado al mejor guion, y ha recibido el Premio del Público dos veces, con De tal padre, tal hijo (2013) y con Nuestra hermana pequeña (2015). En 2018, Kore-eda recibió el Premio Donostia. Su última película, Monstruo obtuvo el reconocimiento al mejor guion en Cannes.

La presencia de la filmografía de Aki Kaurismäki ha sido constante en el Festival desde que su corto Rocky VI fuera seleccionado en la Sección Oficial en 1988. Desde entonces, ha proyectado filmes como El otro lado de la esperanza (Gran Premio Fipresci, 2017). Con Fallen Leaves, la historia del encuentro de dos personas solitarias, fue reconocido con el Premio del Jurado del Festival de Cannes.

Tras ganar el Premio del Público a la mejor película europea con El agente topo, Maite Alberdi presentará La memoria infinita, una no ficción sobre una pareja que lucha contra el Alzheimer y que fue galardonada en Sundance con el Gran Premio del Jurado en la categoría de documental de la sección World Cinema.

El español J.A. Bayona formará parte de la sección Perlak por primera vez con La sociedad de la nieve, que clausurará Venecia. Basado en el libro homónimo de Pablo Vierci, Bayona pone su talento narrativo al servicio de la historia de los protagonistas del accidente de aviación en Los Andes, de quienes murieron y quienes sobrevivieron.

Todd Haynes, que fue presidente del jurado oficial de San Sebastián en 2013, regresa a Perlak con May December (Secretos de un escándalo), que fue parte de la Sección Oficial de Cannes, Julianne Moore y Natalie Portman cuentan la historia de una profesora que cumplió pena de cárcel por tener relaciones sexuales con uno de sus alumnos, de 13 años. Dos décadas después, una actriz de Hollywood quiere hacer una película sobre su historia.

Michel Franco, director de Después de Lucía y Las hijas de Abril, presenta este año a Memory, un drama rodado en Nueva York y protagonizado por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, que competirá en el próximo Festival de Venecia.

El debut de la directora y guionista Celine Song, Past Lives, causó sensación en los festivales de Sundance y Berlín y fue elogiado por la crítica internacional. Past Lives es una exploración del amor, la identidad y la distancia entre la vida que anhelamos y la que vivimos.

El realizador, guionista y productor Wim Wenders ha sido presidente del jurado del Festival de San Sebastián en 2002 y sabe lo que es ganar el Premio del Público en San Sebastián: La sal de la tierra, codirigida con Juliano Ribeiro Salgado. Esta vez aspira al galardón con Perfect Days, que obtuvo el premio al mejor actor en Cannes para Kōji Yakusho.

La cineasta Stéphanie Di Giusto compitió con Rosalie en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes. Su segunda película está protagonizada por Nadia Tereszkiewicz y Benoît Magimel, que encarnan a una pareja que se enfrenta a un secreto.

Christian Petzold ganó el Oso de Plata a la mejor dirección por Barbara (2012) y compite con El cielo rojo, en la que narra la convivencia de cuatro personas en una casa de vacaciones durante un verano sofocante, obtuvo el Gran Premio del Jurado en la Berlinale.

Por último, Warwick Thornton presentará The New Boy, tras su paso por la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Cate Blanchett produce e interpreta esta película, ambientada en un remoto monasterio gobernado por una monja apóstata al que llega un niño aborigen huérfano.

Las películas de Perlak, salvo la clausura, son candidatas al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, patrocinado por el Ayuntamiento de San Sebastián, que es otorgado por el público asistente al primer pase de la película. El Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián se compone de dos galardones: el premio a la mejor película, dotado con 50.000 euros, y el premio a la mejor película europea, de 20.000 euros, destinados a las distribuidoras de las películas en España.

Armani Beauty, Official Beauty Sponsor del Festival, es patrocinador de la sección Perlak.

Tercera Muestra de Cine Cristiano exhibirá más de cincuenta producciones cinematográficas

La productora audiovisual Villanueva Films presentará la tercera edición de la Muestra de Cine Cristiano (MCC) en la que serán exhibidas más de cincuenta obras cinematográficas de largo y corto metraje que promueven principios y valores.

De acuerdo a su director, el cineasta Jesús Villanueva, la Muestra es la ventana a través de la cual se dan a conocer piezas realizadas por jóvenes nóveles en la industria y en la que se lleva un mensaje de fe y rescate de los valores.

“El propósito de la Muestra de Cine siempre ha sido ser el órgano capacitador en el séptimo arte; así como proveer espacios adecuados para facilitar la producción y exhibición de obras cinematográficas realizadas por talento joven”, informó Villanueva.

Drama, comedia, acción y aventura son los géneros que recogen los seis largometrajes y 52 cortos que serán exhibidos en esta edición de la MCC y a través de los cuales serán abordados temas sociopolíticos y socioculturales.

La Muestra abrirá con la premier de la película El hombre transformado y además exhibirá Justo a tiempo de Mojica Films, entre otras producciones nacionales e internacionales.

Además de las exhibiciones en la pantalla grande, la MCC incluye una interesante propuesta formativa con talleres de dirección, guion, actuación, maquillaje y producción de cine. En su mayoría, libre de costos.

“Este año contamos con la novedad, que todos nuestros talleres estarán siendo certificados por el Instituto Nacional de Formación Técnico Profesional (Infotep) y por la Dirección General de Cine (DGCine). Esto representa un valor agregado a las formaciones que impartiremos esos días”, explicó el organizador del evento.

La tercera edición de la Muestra de Cine Cristiano, se llevará a cabo del 14 al 19 de septiembre en el Palacio del Cine de Sambil. Destacados actores dominicanos y reconocidos profesionales de la industria cinematográfica nacional estarán presentes en la ceremonia de apertura y cierre.

El equipo organizador lo lidera Jesús Villanueva y le acompañan: Brian Peña, Alexandra Beras y Euri Cabral.

El director Saeed Roustaee es apresado en Irán.

La justicia iraní ha condenado a seis meses de cárcel al célebre director de cine Saeed Roustaee por proyectar su película La familia de Leila en el festival de cine de Cannes en 2022, anunció un medio local.

“El Tribunal Revolucionario de Teherán ha condenado a Saeed Roustaee y Javad Norouzbeigui, director y productor de la película, a seis meses de cárcel por contribuir a la propaganda de la oposición contra el régimen islámico” en Irán.

La familia de Leila es un largometraje que retrata a una familia pobre al borde de la implosión, en un Irán sumido en una profunda crisis económica. La película ha estado prohibida en Irán desde su estreno el año pasado por “haber infringido las reglas al participar sin permiso (…) en Cannes y luego en Múnich”, según las autoridades.

“El tribunal revolucionario de Teherán condenó a Saeed Roustaee y Javad Norouzbeigui, director y productor del filme La familia de Leila a seis meses de prisión”, informó el diario reformista Etemad en su web.

Los dos fueron condenados por “contribuir a la propaganda de la oposición contra el sistema islámico” en Irán.

Sin embargo, el tribunal decidió que los dos cineastas cumplieran sólo nueve días de prisión. El resto de la condena queda en suspenso durante cinco años. Los dos cineastas también deberán abstenerse de realizar actividades relacionadas con el delito cometido y no comunicarse con personas “activas en la industria cinematográfica”.

Los acusados tienen 20 días para recurrir el veredicto, agregó.

Saeed Roustaee, de 34 años, es mejor conocido por La ley de Teherán (2021), una película de detectives sobre el negocio de las drogas y su represión por parte del Estado iraní.

Por La familia de Leila Soutaee recibió el premio del jurado de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (Fipresci) en mayo de 2022.

Festival de New York 2023: primeros títulos.

“El estado inestable de la industria es un tema de conversación inevitable en estos días, pero espero que nuestro festival, como lo ha hecho a lo largo de sus 61 años de historia, sirva como un recordatorio de que el arte del cine goza de buena salud”. dijo Dennis Lim, Director Artístico del Festival de Cine de Nueva York. “Los cineastas de Main Slate de este año están lidiando con eternas preguntas sobre cómo las películas se relacionan con el mundo, qué significa hacer arte a partir de la vida, sobre las formas más interesantes de abordar el momento contemporáneo y el pasado histórico, y las respuestas. han propuesto son emocionantes en su variedad, ingenio y urgencia. No podemos esperar a que nuestra audiencia, tan vital para la experiencia del festival, descubra estas 32 nuevas películas”.

La lista principal de este año muestra películas producidas en 18 países diferentes, con títulos nuevos de autores de renombre, trabajos excepcionales de directores que regresan al NYFF, así como de aquellos que hacen su debut en el NYFF, y películas célebres de festivales de todo el mundo, incluidos los ganadores del premio de Cannes: Anatomía de una caída de Justine Triet. ; La zona de interés de Jonathan Glazer; Días perfectos de Wim Wenders; About Dry Grasses de Nuri Bilge Ceylan; y Fallen Leaves de Aki Kaurismäki. En el 73° Festival Internacional de Cine de Berlín, Music de Angela Schanelec fue galardonada con el Oso de Plata al Mejor Guion y Here de Bas Devos fue galardonada como mejor película en la sección Encuentros y el premio FIPRESCI.

Apareciendo en la lista principal de NYFF por primera vez están Annie Baker, Bas Devos, Felipe Gálvez, Jonathan Glazer, Andrew Haigh, Raven Jackson, Michael Mann, Rodrigo Moreno, Paul B. Preciado, Wang Bing , y Zhang Lu; Otros cineastas que regresan del NYFF incluyen a Lisandro Alonso, Marco Bellocchio, Bertrand Bonello, Catherine Breillat, Sofia Coppola, Víctor Erice, Ryûsuke Hamaguchi, Agnieszka Holland, Hong Sangsoo, Radu Jude, Yorgos Lanthimos, Kleber Mendonça Filho, Martín Rejtman y Alice Rohrwacher.

Una adición especial a la cartelera principal de este año es el estreno en América del Norte de un cortometraje recién descubierto y restaurado dirigido por la legendaria cineasta Agnès Varda y protagonizado por Pier Paolo Pasolini mientras ambos estaban en la ciudad para el 4º Festival de Cine de Nueva York en 1966. Precederá a dos Características principales de Slate: La Chimera y Pictures of Ghost.

Como se anunció previamente, la selección de la Noche de Apertura es May December de Todd Haynes; Priscilla de Sofia Coppola es la pieza central; y el Ferrari de Michael Mann cerrará NYFF61.

El póster del 61º Festival de Cine de Nueva York del icónico cineasta Jim Jarmusch, director de siete selecciones de NYFF, incluida la película de apertura del NYFF24 Down by Law. Los carteles del NYFF son una firma artística anual del festival de cine, y Jarmusch se une a una alineación estelar de artistas de renombre que han contribuido con su trabajo al festival, incluidos Andy Warhol, Roy Lichtenstein, David Hockney, Saul Bass, John Waters, Cindy Sherman, Pedro Almodóvar, Kara Walker y la artista del año pasado, Nan Goldin.

Jarmusch dice de su diseño: “Desde que llegué a la ciudad de Nueva York hace décadas, asistir al NYFF ha sido mi versión de ir a la iglesia. Me siento honrado de que me hayan pedido que cree el póster para la 61.ª edición del NYFF, uniéndome a una lista de cineastas, artistas y amigos que lo han hecho en el pasado.

“Para este póster, la imagen se extrajo de los archivos de varios miles de fotografías inútiles que tomé desde que tuve en mis manos una cámara cuando era adolescente”, continuó. “Los considero inútiles, no necesariamente de manera negativa, sino porque casi nunca han tenido un 'uso' previsto.

“Tres balas” gana 3 premios en Locarno Open Doors.

El proyecto cinematográfico Tres balas fue el único título que se llevó varios reconocimientos, incluido un importante premio de 20,000 francos suizos (22,000 dólares) otorgados por el Gran Jurado durante el Festival Internacional de Cine de Locarno.

El proyecto cinematográfico Tres balas de las dominicanas Génesis Valenzuela, como directora y Wendy Espinal, productora, fue reconocido en la sección de industria Locarno Open Doors realizado durante el Festival Internacional de Cine de Locarno, que ha estado ocurriendo en Locarno, Suiza, del 2 al 12 de agosto del 2023.

La propuesta cinematográfica se alzó con tres premios, entre ellos el Open Doors Grant, otorgado por la Ciudad de Bellinzona, por un monto de 22 000 francos suizos; el Artekino International Prize por un valor de 6,000 euros y el Open Doors World Cinema Fund, otorgado por el prestigioso fondo Berlinale World Cinema Fund del Festival de Berlin de Alemania, un programa específico diseñado para seguir de cerca el desarrollo de una estrategia de participación de la audiencia.

Las cineastas forman parte de la delegación dominicana que participa en el festival a raíz de la estrategia de internacionalización que desarrolla la Dirección General de Cine (DGCINE) y parten del acuerdo de colaboración suscrito con el Festival Internacional de Cine de Locarno, para apoyar al talento dominicano a participar en Match Me! y Open Doors, secciones de industria del festival.

La propuesta de la dominicana Génesis Valenzuela, Tres balas investiga el asesinato de la inmigrante dominicana Lucrecia Pérez, asesinada a tiros por cuatro neonazis en 1992, el mismo año en que España celebraba su conquista de América Latina. Valenzuela manifestó que “la fuerza impulsora de esta película es el deseo de emancipación, tanto de las limitaciones de la existencia como de las del cine. Tiene como objetivo explorar la experiencia de la diáspora y dislocar la gran narrativa de la historia.

“Malos padres”, desde 10 de agosto en cines.

Bou Group reúne un gran elenco en la comedia del verano Malos padres que se estrena el próximo 10 de agosto en todos los cines del país.

Esta comedia de situaciones protagonizada por Fausto Mata, Pio La Ditigancia y Frank Perozo y por primera vez con la distribución internacional de Star Distribution, filial de Disney.

La cinta de ficción dirigida para toda la familia cuenta la historia de dos oportunistas que van por el mundo tratando de hacerse ricos sin importar las consecuencias. Al descubrir que posiblemente uno de los dos sea el padre de un niño, ambos deberán de aprender a convivir con él, si esperan obtener la herencia que dejó su madre.

José Ramón Alama, productor y guionista, expresó: “Es importante destacar que todo el material producido por Bou Group será distribuido por The Walt Disney Company a nivel global. Jamás hubiéramos concebido la posibilidad de que nuestro contenido compartiera espacio con franquicias tan icónicas como Star Wars o Marvel.

“En Bou Group nos apasiona la comedia es imposible escapar de ella, como hacerlo si somos un país donde la comedia impera en el día a día. Es una forma cultural de presentarnos ante el mundo como lo que somos: gente feliz”.

William Friedkin (1935-2023).

William Friedkin, director recordado por su cinta ganadora del Oscar Contacto en Francia y la aclamada cinta de terror El Exorcista, murió a los 87 años de edad en Los Ángeles. Así lo confirmó el decano de la universidad Chapman, Stephen Galloway amigo cercano a la esposa de Friedkin, Sherry Lansing, quien también estuvo involucrada en el cine como productora y jefa de estudio. Hasta el momento, se desconocen las causas de muerte.

Nacido el 29 de agosto de 1935 en Chicago, William Friedkin comenzó su carrera en la televisión, y desde sus inicios, el terror parecía ser su género predilecto dirigiendo varios episodios de Alfred Hitchcock Presents a mediados de los años 60′s, y con el tiempo, varias cintas para TV estuvieron a su cargo.

Sería en esta misma época que tendría su salto a la gran pantalla, con cintas de bajo presupuesto como Good Times (1967), The Birthday Party (1968) y The Night They Raided Minsky’s (1968).

William creció muy rápido en la industria del cine, pues para 1971, lanzó la cinta Contacto en Francia, misma que lo llevaría a ganar su primer Oscar. La película estuvo basada en una historia real de dos policías que 10 años antes realizaron una impresionante redada antidrogas, de hecho, ambos tienen un papel en la película.

Sin embargo, Friedkin confesó en su momento que la idea de crear la cinta nació a partir de un comentario que escucho de otro director histórico: Howard Hawks, quien llegó a asegurar que la forma más sencilla de tener éxito es crear historias de buenos contra malos.

Contacto en Francia hizo que Friedkin se ganara el amor de la Academia, pero fue en 1974 cuando se ganó el corazón del público con la aclamada cinta El Exorcista.

El Exorcista fue nominada al Oscar, pero perdió contra El Golpe de George Roy Hill. Sin embargo, es de aplaudirse que una cinta de terror llegara a esta prestigiosa terna compitiendo contra figuras de la talla de Francis Ford Coppola, Ingmar Bergman y Melvin Frank.

The Caine Mutiny Court-Martial, última cinta en la que el director trabajó, será estrenada en el Festival de Venecia, que se llevará a cabo entre 30 de agosto y el 9 de septiembre de este año.

Toronto 2023 homenajes a Almodóvar y Lee.

Pedro Almodóvar y Spike Lee serán galardonados por el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) con los Premios Tributo 2023 en reconocimiento al impacto mundial de la carrera de los dos directores, anunció la organización.

Almodóvar, “uno de los principales cineastas mundiales”, recibirá el Premio Jeff Skoll Impact Media mientras que Lee, “un icono cultural que ha influido a generaciones de directores”, será galardonado con el Premio Ebert Director.

Los premios serán entregados el 10 de septiembre en Toronto, durante la 48 edición de la muestra, considerada como una de las más importantes del mundo.

Con anterioridad, los Premios Tributo han sido concedidos entre otros a Michelle Yeoh, Brendan Fraser, Jessica Chastain, Roger Deakins, Anthony Hopkins, Joaquin Phoenix, Taika Waititi y Chloé Zhao.

El consejero delegado de TIFF, Cameron Bailey, declaró en un comunicado que “es realmente emocionante reconocer a Pedro Almodóvar con el Premio Jeff Skoll Impact Media de 2023”, galardón que premia el liderazgo en unir el impacto social y el cine.

“Su visión artística, atrevida narrativa y compromiso inquebrantable para empujar los límites del cine han tenido un profundo impacto. (Almodóvar) Desafía las normas sociales, defiende la diversidad e ilumina la experiencia humana con sensibilidad y elegancia”, añadió Bailey.

La 48 edición del Festival Internacional de Cine de Toronto tendrá lugar del 7 al 17 de septiembre. Durante la muestra se proyectarán más de 200 películas.

El TIFF abrirá este año con el filme del director japonés Hayao Miyazaki The Boy and the Heron. Es la primera vez en la historia del festival que se inicia con una película de animación.

San Sebastián 2023: Horizontes Latinos.

Doce historias que transcurren en Argentina, Chile, México y Brasil integran la sección Horizontes Latinos, la selección de largometrajes del año, inéditos en España, de entre todos los producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo.

En la selección de títulos que en la 71ª edición del Festival de San Sebastián competirán por el Premio Horizontes figuran dos películas premiadas en la última entrega de WIP Latam (El castillo y Extraño camino) y en el Foro de Coproducción Europa-América Latina (Alemania).

Tras presentar en Horizontes Latinos uno de sus anteriores filmes, Los sonámbulos, Paula Hernández (Buenos Aires, Argentina. 1969) vuelve a la sección que inaugurará con El viento que arrasa, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Selva Almada. Alfredo Castro, Sergi López, Almudena González y Joaquín Acebo protagonizan esta historia sobre un predicador y su hija que sufren una avería de coche en mitad de una nueva misión evangelizadora.

Un año después de participar en la sección con Carbón (2022), Carolina Markowicz (São Paulo, Brasil. 1982) retorna con su segundo largometraje, Toll, que clausurará Horizontes Latinos. La protagonista, trabajadora en un peaje de carretera, vive apesadumbrada porque su hijo es gay y haría cualquier cosa por cambiar su condición.

La debutante María Zanetti (Buenos Aires, Argentina. 1980) presentará Alemania, que en 2021 ganó el ArteKino International Award en el Foro de Coproducción Europa-América Latina. En esta ópera prima, la directora se centra en el personaje de una adolescente cuya familia vive atravesada por el trastorno mental que padece su hermana.

La actriz Dolores Fonzi (Buenos Aires, Argentina. 1978) debuta como directora con Blondi, una historia sobre la especial relación que mantiene una madre con su hijo protagonizada por la propia Fonzi junto a Carla Peterson, Rita Cortese, Toto Rovito y Leonardo Sbaraglia. Estrenada en la Competencia Oficial del Festival BAFICI, obtuvo el Premio a la Mejor Actuación a todo el elenco y el Premio a la Mejor Directora Argentina entre todas las Competencias Oficiales (Premio Género DAC).

También debuta tras la cámara la escritora y actriz Camila Fabbri (Buenos Aires, Argentina. 1989), que en el largometraje Clara se pierde en el bosque, muestra a una mujer enfrentada a un suceso traumático de su pasado. Fabbri ha escrito y dirigido obras de teatro y ha publicado su obra literaria en numerosos idiomas. Además, fue nominada a los Premios Cóndor de Plata como actriz revelación por su papel en Dos disparos (Martín Rejtman, Horizontes Latinos, 2019).

Con experiencia en el campo del cine documental, Martín Benchimol (Buenos Aires, Argentina. 1985) presentará su primer largometraje dirigido en solitario, El castillo, que el año pasado obtuvo el Premio de la Industria WIP Latam y el Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam. Estrenado en la sección Panorama del Festival de Berlín, la película cuenta la historia de Justina, una empleada doméstica que hereda una enorme mansión.

También regresa a Horizontes Latinos Tatiana Huezo (San Salvador, El Salvador. 1972), que fue incluida en la retrospectiva 4+1: Cine mexicano contemporáneo con El lugar más pequeño (2011) y después ganó el Premio Horizontes con Noche de fuego (2021). El eco, que documenta la vida de un remoto pueblo del norte de México, fue galardonada en la Berlinale con el premio al mejor documental del festival y con el premio a la mejor dirección en la sección Encounters.

Con sus trabajos anteriores, Guto Parente (Fortaleza, Brasil. 1983) ha participado en citas como BAFICI o Rotterdam, y ahora visitará San Sebastián con su décimo largometraje, que conquistó el Primer Premio Projeto Paradiso en la sección WIP Latam. Extraño camino, sobre un cineasta que vuelve a conectar con su padre al quedarse confinado por la pandemia, fue premiado en la competición internacional del Festival de Tribeca con cuatro galardones: mejor película, interpretación, guion y fotografía. 

David Zonana (Ciudad de México, 1989), que concursó en la Sección Oficial del Festival con su debut, Mano de obra (2019), mostrará en Horizontes Latinos su segundo trabajo, Heroico, que pasó por Sundance y por la sección Panorama de la Berlinale. Zonana regresará a San Sebastián con este alegato antibelicista protagonizado por un joven que ingresa en un colegio militar en busca de un futuro mejor.

Felipe Gálvez (Santiago de Chile, 1983) mostrará una película con aires de western que participó en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes. Bajo el título Los colonos y ambientada a principios del siglo XX, esta ópera prima pone el foco en el genocidio de los pueblos nativos de la Patagonia chilena.

La directora Lucía Puenzo (Buenos Aires, Argentina. 1976), que ha concursado en festivales como Cannes, Berlín y Tribeca, ya participó en Horizontes Latinos con Wakolda (2013). Su quinto largometraje, Los impactados, sigue los pasos de una mujer, interpretada por Mariana Di Girolamo, que experimenta cambios físicos y psíquicos tras ser alcanzada por el rayo de una tormenta.

Con su debut, La camarista (2018), Lila Avilés (Ciudad de México, 1982) pasó por New Directors y fue elegida para representar a su país en los Oscars y los Goya. Dos años después de ser miembro del jurado del Premio Horizontes, la cineasta mostrará en esta sección su segundo trabajo, Tótem, que compitió en la pasada Berlinale y cuya protagonista es una niña de siete años que ve cómo se tambalean los cimientos de su familia.

Todas las películas de la sección Horizontes Latinos optan al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros destinados al director o directora y a la distribuidora en España. El Jurado del Premio Horizontes es el encargado de valorar y premiar estos títulos. Las películas de la sección Horizontes Latinos que sean la primera o segunda de su directora o director optan también al Premio TCM de la Juventud, atribuido por un jurado formado por 150 estudiantes de entre 18 y 25 años.

El credo de Ingmar Bergman.

(Ingmar Bergman es uno de los grandes directores que ha tenido el Cine. Muchas de sus reflexiones sobre el Séptimo Arte se dan como axiomas necesarios para los que aprenden el oficio. Compartimos sus tres “mandamientos” a la hora de hacer películas. Estos párrafos pertenecen al libro “Los archivos personales de Ingmar Bergman”. Décadas después, seguimos aprendiendo del Maestro.    –José D’Laura)

 Hay muchos directores que olvidan que nuestro trabajo en una película empieza con el rostro humano. Ciertamente podemos ensimismamos en la estética del montaje, podemos reunir objetos y componer un ritmo maravilloso con bodegones, podemos realizar estudios de naturaleza de una belleza impresionante, pero el enfoque del rostro humano es sin duda el atributo que distingue al cine. De ello podemos concluir que la estrella de cine es nuestro instrumento más valioso y que la cámara únicamente registra las reacciones de dicho instrumento. Debemos ser conscientes de que el mejor medio de expresión que el actor tiene a su alcance es su mirada.

El primer plano, si se compone de manera objetiva, y se dirige e interpreta a la perfección, es el medio más contundente a disposición del cineasta, al tiempo que supone la prueba más certera de su competencia o incompetencia. El defecto o el exceso de primeros planos demuestra a las claras la naturaleza del director y su grado de interés por las personas.

La simplicidad, la concentración, el conocimiento absoluto y la perfección técnica deben ser los pilares sobre los que se asiente cada escena y secuencia. Sin embargo, por sí mismos no bastan. Lo más importante sigue sin estar presente: esa chispa íntima de vida que aparece o no por voluntad propia, que es crucial e indomable.

Por ejemplo, sé que para preparar una escena hay que ultimar hasta el más mínimo detalle. Entonces tiene lugar la toma. Por experiencia sé que la primera toma suele ser la más feliz, porque es la más natural. Esto ocurre porque los actores intentan crear algo; su impulso creativo emana de su identificación natural. Creo que es eso lo que me impulsa a hacer cine. El desarrollo y la retención de una chispa de vida repentina me compensa por los miles de horas de gris melancolía, padecimientos y tribulaciones…

Mucha gente imagina que la industria del cine comercial carece de moral o que se fundamenta de manera tan definitiva en la inmoralidad que no es posible mantener un punto de vista artísticamente ético.

Nuestro trabajo se asigna a hombres de negocios, que en ocasiones lo observan con aprensión porque tiene que ver con algo tan poco fiable como el arte. Y frente a todas estas personas que contemplan nuestra actividad con recelo, es mi deber enfatizar que su moralidad es tan válida como cualquiera y tan absoluta que resulta casi bochornosa. Pese a ello, he descubierto que soy como un inglés en el trópico, que se afeita y se acicala para cenar cada noche. No lo hace para complacer a la fauna salvaje, sino a sí mismo. Si abandona su disciplina, la jungla le habrá vencido. Sé que, si adopto un punto de vista moralmente débil, habré sucumbido a la jungla.

De ahí que haya ideado un credo basado en tres mandamientos. Resumiré muy sucintamente su enunciación y su significado. Este credo se ha convertido en la base de mi actividad en el mundo del cine. El primer mandamiento puede sonar indecente, pero en realidad es de una gran moralidad: Entretendrás siempre.

El público que ve mis películas y me da de comer tiene derecho a esperar entretenimiento de mi parte, a sentir escalofríos, a divertirse y vivir una experiencia con alma. Soy responsable de proporcionar esa vivencia. Esa es la única justificación para mi actividad.

Pero ello no implica que deba prostituir mi talento, o al menos no por completo, porque entonces infringiría el segundo mandamiento: Obedecerás tu conciencia artística en todo momento.

Este es un mandamiento peliagudo porque, obviamente, me impide robar, mentir, prostituir mi talento, matar o falsear. Sin embargo, diré que sí me permite falsear si está artísticamente justificado; y también mentir si la mentira es bella; y matar a mis amigos, a mí mismo o a cualquiera si ello ha de contribuir a mi arte; también me permite prostituir mi talento si contribuye a mi causa, y robar si no queda más remedio. Si uno obedeciera la conciencia artística a pies juntillas, entonces se convertiría en una especie de equilibrista sobre una cuerda floja y se marearía tanto que en cualquier momento podría caerse y romperse el cuello.

El júbilo de la creación, que es algo de una belleza y alegría imperecederas, está íntimamente relacionado con el necesario temor de la creación… Para fortalecer mi voluntad y evitar resbalar y caer en la zanja, tengo un tercer y suculento mandamiento: Crearás cada película como si fuera la última.

Hay quien puede imaginar que este mandamiento es una paradoja divertida o un aforismo sin sentido, o quizá simplemente como una frase bella sobre la vanidad absoluta de todo. Sin embargo, no es ese el caso. Es pura realidad. En Suecia la producción cinematográfica se detuvo durante todo el año 1951. Durante mi inactividad forzosa descubrí que, debido a complicaciones comerciales y sin error alguno por mi parte, podía verme de patitas en la calle en un abrir y cerrar de ojos. No me quejo, ni tengo miedo ni me enojo; solo he inferido una conclusión lógica y altamente moral de la situación; cada película es la última que hago.

Yo solo soy leal a una cosa: la película en la que estoy trabajando. Lo que viene (o no viene) después es insignificante y no me provoca ansiedad ni añoranza. Eso me infunde seguridad y confianza artística. La seguridad material es en apariencia limitada, pero considero la integridad artística infinitamente más importante y por ello me rijo por el principio de que cada película es la última que hago.

Eso me da fuerzas en otro sentido. He visto a demasiados cineastas cargar con el peso de la ansiedad y, pese a ello, seguir adelante y cumplir sus deberes. Agotados, mortalmente aburridos y sin experimentar placer alguno, han acabado su trabajo. Han padecido humillaciones y afrentas por parte de productores, críticos y público sin rechistar, sin rendirse, sin abandonar la profesión. Con un cansino encogimiento de hombros han realizado sus contribuciones artísticas hasta irse apagando o encontrarse en la calle.

No sé cuándo llegará el día en que el público me reciba con indiferencia, y quizá entonces me disguste conmigo mismo. El cansancio y el vacío caerán sobre mí como un saco gris y polvoriento y el miedo lo sofocará todo. Me encontraré cara a cara con el vacío. Y cuando eso ocurra depondré las armas y abandonaré la escena, por voluntad propia, sin acritud y sin amargarme pensando si mi obra ha sido o no útil y auténtica desde el punto de vista de la eternidad. Los sabios medievales, que tenían una gran visión de futuro, acostumbraban a pernoctar en sus ataúdes para no olvidar nunca la tremenda importancia de cada momento y la naturaleza efímera de la propia vida. Sin adoptar medidas tan drásticas e incómodas, me endurezco frente a la aparente futilidad y la veleidosa crueldad del cine con la más firme convicción de que cada película es la última que hago.