“El Blanco”: formidable drama de Alejandro Andújar.

Alejandro Andújar es uno de nuestros mejores guionistas. Debutó como realizador con El hombre que cuida (2017). Andújar suma puntos a su oficio porque es un cinéfilo a carta cabal, un tipo que se interna en los festivales de cine como si fueran lo más importante en el mundo. Eso le permite beber de las fuentes originales del quehacer cinematográfico, de los más originales y creativos cineastas del mundo y, vía ósmosis, alimentarse de esa importante visión general de lo que se necesita saber para ser bueno en el oficio de escribir guiones.

Andújar estrena su segundo filme, El Blanco, filme que establece varios de los elementos básicos del cine de, por ejemplo, Bresson y Bergman, en función de la economía de recursos: pocos personajes, máxima tensión dramática que descansa en el sólido guion, algo que ya apreciamos en El hombre que cuida.

De hecho, ese minimalismo es una de las cualidades de grandes clásicos del cine y de algunos de los mejores títulos del cine latinoamericano, ese cine de guerrillas que ha aportado tanto en la construcción de nuestra identidad como continente. La clave reside en cómo el director mezcla los ingredientes de su receta de seducción para mantener la tensión (y la atención del público) todo el tiempo de proyección.

La premisa es tan simple como universal, acaso primer acierto del filme: Génesis se casa con Sandro, el hombre blanco del título, a ver si puede escapar de su pueblo, un paraje olvidado por Dios y donde se sabe prisionera de confianza explotada por todos, comenzando por su padre. El problema comienza cuando se da cuenta que, en realidad, ha cambiado su prisión general (el pueblo) por una particular (el hogar), un reducido espacio que busca de la peor manera, cercenarle sus alas, tronchar sus sueños.

Al éxito del filme contribuye de manera notable el acierto del elenco. Judith Rodríguez, punto. Con el pleno control de su oficio en la construcción de sus personajes, irradia una simpatía pocas veces vista en nuestro cine. Sin duda, es una de nuestras mejores actrices. Ettore D’Alessandro aporta la testosterona que necesita el drama y lo hace con la convicción de su total aplatanamiento. Y Karina Valdez, la auténtica revelación del filme, capaz de exudar dolor y sensualidad de manera simultánea, en esa forma desafiante que planta tantas dudas en la empatía del espectador.

Con este trío espectacular, Andújar logra encerrarnos en un tour de force que va más allá de los puñetazos en la mesa, de los aguaceros bíblicos, en un dulce hogar que no es dulce, ni hogar, en una celda con contados privilegios donde sufrimos el encierro de los personajes, sus pocas posibilidades de escapar del sortilegio del destino, de ese mundo de tan pocas posibilidades.

Y, de paso, nos regalan alguna que otra frase realmente memorable: “Un hombre no se amarra con una casa, se amarra con un muchacho”. Signo desesperanzador para una legión de mujeres incapaces de procrear, para una multitud de muñecas sin nombre que ven vulnerados sus más elementales derechos, todos los días, con la complicidad de todos, con la indiferencia de las autoridades.

Sumando universalidad, El Blanco nos sumerge en un pueblo que puede ser cualquier pueblo del mundo (claro que suena bachata, pero bien puede ser una polka), en un tiempo que puede ser cualquiera (estos pueblos permanecen pretéritos), en un drama que trasciende las geografías y nos conquista por la fuerza de su denuncia social.

El Blanco es uno de los mejores estrenos del 2021. Punto.

 

El Blanco (2021). Dirección y guion: Alejandro Andújar; Fotografía: PJ López; Edición: Pablo Chea, Israel Cárdenas; Música: Andrea Monorchio; Elenco: Judith Rodríguez, Ettore D’Alessandro, Karina Valdez, Gerardo Mercedes.