Oscar 2018: mis pronósticos.

Para estos días, quienes escribimos de cine tenemos el deber moral de publicar nuestros pronósticos del Oscar, el popular premio de la Academia de Hollywood.

Para comenzar, es pertinente tres aclaraciones:

1) El Oscar es sin duda el premio más popular del mundo, pero no es el más prestigioso del mundo del Cine. Ese puesto le pertenece, desde hace años, a la Palma de Oro de Cannes.

2) Hay que entender la composición del Establishment de la Academia: el padrón de votantes es de 7, 258  (en su mayoría hombres blancos y mayores de 60 años); y

3) Este es el listado de lo que creemos va a ganar, que no necesariamente es lo que queremos que gane. Son dos cosas muy distintas y, en muchos casos, nunca coinciden.

Dicho esto, consulto mi bola de cristal. Y todo lo que busco son pronósticos para el Premio de la Academia. Escribo en la casilla correspondiente un nombre de cinco letras (Oscar), una fecha futura (4/3/18) y ¡Zas!.

Estos son los resultados. Los comentarios entre paréntesis son de mi absoluta responsabilidad.

-Mejor Película: Tres anuncios por un crimen (Para continuar con una tradición de correspondencia con el Festival de Toronto)

-Mejor Director: Guillermo del Toro por La forma del agua (Del Toro ya ganó el premio de la DGA, el gremio de directores y, con muy pocas excepciones, este premio siempre coincide con el Oscar)

-Mejor Actor: Gary Oldman por Las horas más oscuras (Lograron el milagro de que desaparezca el actor y aparezca el personaje.)

-Mejor Actriz: Frances McDormand por Tres anuncios por un crimen. (Ya fue premiada por Fargo, pero no hay dudas de que su personaje le merecerá su segundo Oscar)

-Mejor Actor secundario: Sam Rockwell por Tres anuncios por un crimen. (Ganó el Globo de Oro, el SAG, el Bafta, Hollywood Film Award …)

-Mejor Actriz secundaria: Allison Janney por I, Tonya (Ganó el Globo de Oro, el SAG, el Bafta, Hollywood Film Award…)

-Mejor Guion Original: Martin McDonagh por Tres anuncios por un crimen (La Academia no se va a perder esta oportunidad de premiar a uno de los grandes dramaturgos de nuestros días. Punto)

-Mejor Guion adaptado: James Ivory por Call Me By Your Name (Un nombre grande del cine inglés. Por la temática del filme, complacen a la comunidad LGTB internacional)

-Mejor Filme Animado: Coco (Otro Oscar para la colección de Disney/Pixar.)

-Mejor Filme Extranjero: Una mujer fantástica (Todos celebraremos con pisco el triunfo de este filme chileno. La Academia gana puntos con Latinoamérica y con la comunidad LGBT internacional)

Festival de Berlín 2018: los ganadores.

La joven directora rumana Adina Pintilie ha sido la inesperada gran triunfadora de la 68º edición de la Berlinale, conquistando el Oso de Oro y el premio a la mejor ópera prima. Situada entre el documental y la ficción, su filme Touch Me Not reflexiona sobre la desnudez mediante la performance y propone una exploración al cuerpo humano.

Latinoamérica salió con varios premios con Las herederas de Marcelo Martinessi y Museo de Manuel Alcalá y Alonzo Ruizpalacios.

Esta es la lista completa de ganadores:

Oso de Oro a la mejor película: 'Touch Me Not', de Adina Pintilie

Gran Premio Especial del Jurado: 'Twarz' (Mug), de Malgorzata Szumowska

Premio Alfred Bauer: 'Las herederas', de Marcelo Martinessi

Oso de plata al mejor director: Wes Anderson, por 'Isla de perros'

Oso de plata a la mejor actriz: Ana Brun, por 'Las herederas'

Oso de plata al mejor actor: Anthony Bajon, por 'La prière'

Oso de plata al mejor guion: Manuel Alcalá y Alonso Ruizpalacios por 'Museo'

Oso de plata a la mejor contribución artística: Elena Okopnaya por el vestuario y el diseño de producción de 'Dovlatov'

Premio al mejor documental: 'Waldheims Walzer' de Ruth Beckermann

Mención especial documental: 'Ex Pajé', de Luiz Bolognesi

Mejor ópera prima: 'Touch Me Not', de Adina Pintilie

Mención especial ópera prima: 'An Elephant Sitting Still', de Hu Bo

Oso de Oro al mejor cortometraje: 'The Men Behind the Wall', de Ines Moldavsky

Oso de Plata al mejor cortometraje: 'Imfura', de Samuel Ishimwe

Audi Short Film Award: 'Solar Walk', de Réka Bucsi

Veneno: lo nuevo de Tabaré Blanchard.

Jack Veneno es, sin ningún tipo de dudas, una de las figuras más emblemáticas de la cultura popular dominicana de la segunda mitad del siglo XX. Que se hiciera una película (en este caso será una trilogía) sobre su vida era una cuestión de tiempo.

Lo he dicho en más de un foro y lo repito: nuestro país cuenta con personajes de vidas tan extraordinarias que merecen ser llevadas al cine: Fefita La Grande y Johnny Ventura (del ámbito artístico), Juan Marichal, Pedro Martínez y Sammy Sosa (del ámbito deportivo), para solo mencionar unos cuantos. Gente que, desde los estratos más humildes de nuestra sociedad, han superado toda clase de obstáculos hasta alcanzar la condición de líderes de masas, con la autenticidad y el carisma que cada quien le imprime a su propia vida. En ese sentido, Jack Veneno, ha sido la figura más popular que ha parido la Lucha Libre en nuestra historia.

Tabaré Blanchard dirige Veneno, primera caída: el relámpago de Jack y debuta en el largometraje de ficción con muy buenas calificaciones. Blanchard presentó credenciales como realizador con La montaña (2013), el estupendo documental sobre la primera excursión dominicana al Monte Everest, y para nadie es un secreto que es uno de nuestros más talentosos realizadores de comerciales y videoclips.

Lo primero que logra Blanchard a la perfección es la ambientación, acaso el punto más importante cuando se hace cine basado en hechos reales: cualquier mínimo detalle que se descuida y todo se torna inverosímil para el espectador. El cuidado que se pone en cada detalle visual raya en lo obsesivo: desde las etiquetas de los productos, hasta la forma en que lucían nuestras calles en los años 60 y 70, pasando por la forma en que visten los personajes y los (ahora) risibles peinados de la época.

Blanchard también es sobresaliente en la edición: tranquila cuando es necesario, trepidante cuando lo exige una persecución. Y de los logros con una cámara viva para atrapar las emociones de las acrobacias de lucha libre dentro del ring, ni hablar: revive en quienes fueron fanáticos, esas emociones que la televisión provocaba cada semana en miles de hogares.

Se evidencia una cuidadosa selección musical que ambienta de manera precisa la época que viven nuestros personajes. Esto hay que atribuirlo a que Blanchard es también músico (y melómano) y disfrutó en primera persona de algunos de los hits que se dejan escuchar, incluyendo El juidero de Rita Indiana para los créditos de apertura.

Una advertencia para los fanáticos de Jack Veneno: en el filme hay menos escenas de lucha de las que se pudiera desear. Y eso, ante todo, es producto de un guion que se arriesga en presentar, con la mayor honestidad posible, los entramados sobre los cuales se desarrolla el personaje que todos idolatran, pero cuya vida personal se conoce muy poco.

Manny Pérez se consagra con la mejor caracterización de toda su carrera. Hay cosas que le han ayudado: su extraordinario parecido físico con el personaje real, la gran cantidad de información disponible para estudiar (videos y fotos) y la propia asesoría del mismísimo Jack Veneno. Por supuesto, quienes conocemos de la profesionalidad con la que Pérez prepara cada personaje, sabemos que se entrega por entero, en cuerpo y alma. Por cierto, tuvo que aumentar 20 libras de peso y los resultados están a la vista: a ratos, juraríamos que estamos en presencia del auténtico “campeón de la bolita del mundo”.

Desde luego, no hay un protagónico que valga sin un buen antagonista. Para Jack Veneno fue Relámpago Hernández, caracterizado de manera extraordinaria en el filme por Pepe Sierra. Como “Relámpago”, Sierra no deja dudas de que estamos frente a unos de los mejores actores de su generación.

El único problema con Veneno, primera caída: el relámpago de Jack es que nos deja esperando por más y habrá que tener paciencia y esperar hasta el 2020, cuando se estrene Veneno, segunda caída: el pueblo quiere lucha.

Veneno, primera caída: el relámpago de Jack (2018). Dirección: Tabaré Blanchard; Guion: Riccardo Bardellino, Tabaré Blanchard, Miguel Yarull, Marién Zagarella; Fotografía: Sebastián Cabrera; Edición: Tabaré Blanchard; Música: Luichy Guzmán; Elenco: Manny Pérez, Pepe Sierra, Richard Douglas, Yamilé Scheker.

Premio Bafta 2018: los ganadores.

La película Tres anuncios por un crimen del británico Martin McDonagh ganó cinco premios en la ceremonia de los Bafta en Londres, entre ellos el de mejor filme y el director mexicano Guillermo del Toro se llevó el de mejor director.

La ceremonia de la Academia Británica de las Artes Televisivas y Cinematográficas (Bafta, por sus siglas en inglés) se celebró en el Royal Albert Hall de Londres. 

El actor británico Gary Oldman obtuvo el Bafta de mejor actor por su interpretación de Winston Churchill en Las horas más oscuras, y Frances McDormand se llevó el galardón de mejor actriz por su actuación en Tres anuncios por un crimen.

El galardón para mejor película fue para Tres anuncios por un crimen. Este drama ácido, historia de una madre que pide justicia tras la muerte de su hija, ganó por encima de sus competidoras.

La forma del agua ganó tres premios, incluido el de mejor director para Guillermo del Toro.
Como mejor actriz secundaria fue elegida Allison Janney por I, Tonya y como mejor actor secundario fue escogido Sam Rockwell por Tres anuncios por un crimen.

El premio a estrella emergente fue para Daniel Kaluuya por Get Out, el de mejor guion original para Tres anuncios por un crimen y el de mejor guion adaptado para Call Me By Your Name, de Luca Guadagnino, adaptado de la novela del mismo nombre de André Aciman.
El premio al mejor documental fue para I am not Your Negro, de Raoul Peck y el de mejor película de animación para Coco, de Lee Unkrich.
El galardón a la mejor película británica fue para Tres anuncios por un crimen, de Martin McDonagh, y el de mejor película de lengua extranjera para The Handmaiden, de Park Chan-wook.
El premio a la mejor música original lo obtuvo La forma del agua, con música de Alexandre Desplat.

Venecia 2018: Guillermo del Toro, Presidente del Jurado.

El director de cine mexicano Guillermo del Toro presidirá el jurado internacional de la 75 Mostra de Cine de Venecia, que se celebrará en esta ciudad del norte de Italia del 29 de agosto al 8 de septiembre, informaron los responsables del festival.

Del Toro, cuya película La forma del agua tiene 13 nominaciones al Oscar que será entregado el 4 de marzo, presidirá el jurado de la Mostra que se encargará de entregar el León de Oro a la mejor película, en el marco de este festival cinematográfico internacional.

El cineasta ha aceptado la propuesta y ha reconocido que “ser Presidente de (la Mostra) de Venecia es un honor inmenso, una responsabilidad que acepto con respeto y gratitud”, según el comunicado enviado a los medios.

COCOTE: impresionante filme de Carlo Nelson de los Santos.

Alberto es una pobre alma en pena que se ha refugiado en los evangelios para encontrar sosiego. Para escapar de toda la miseria que ahoga su gente, ha tenido que marcharse de Pedernales, un pueblo que debe su nombre a la piedra que se ha usado como símbolo de determinación. Una determinación presente en el ADN de sus hijos desde los tiempos del cacique Bohechío.

Alberto es una pobre alma en pena que, en la capital, invisible entre las juergas de sus comprensivos patrones, crea una coraza protectora contra el círculo de violencia que diezma su gente. En Pedernales es la ley del talión: ojo por ojo y nos quedamos todos ciegos. La excepción a la regla es algún cacique de nuevo cuño que impone el orden con su pistola en la cintura.

Alberto es una pobre alma en pena que ya no reconoce como válidos los ritos católicos de los 9 días de rezos por el alma de nuestros seres queridos. Pero a su padre le arrancan el cocote por una deuda y esa tragedia le obliga a volver a su hogar, nunca dulce, hogar. Regresar es como adentrarse en el corazón de las tinieblas (sí ombe, como la novela de Joseph Conrad) de esta tierra y su inquietante belleza rojo bauxita.

Esta premisa sirve de entramado para que Nelson Carlo de los Santos presente su formidable drama Cocote, una de las mejores películas que se han hecho en Dominicana. Punto.

La excelente recepción que ha tenido Cocote en festivales internacionales no es casual, desde Panamá, en donde se ganó el derecho de estar en Cannes, hasta Locarno, en donde ganó el premio “Signs of Life”. Que se sepa: las certificaciones de calidad han llegado desde el extranjero, compitiendo contra otras cinematografías de mayor tradición y donde no hay tarjetica de recomendación que valga.

De los Santos nos desnuda como sociedad, con nuestras injusticias centenarias, con una sed de justicia bíblica que no encuentra salvador que la redima, con unas ganas de echar pa’lante que siempre ningunea un “deja-esa-vaina-así”. Esa asfixiante circularidad también encuentra espacio en la propuesta fotográfica del filme: la cámara continuamente se mueve en círculos, como para describirnos de la forma más testimonial la maldición existencial que muchos cargan sobre sus espaldas.

No hay encuadre cómodo para el espectador acostumbrado a las tomas “clásicas”: De los Santos nos hace fraternizar con sus personajes, con sus desvelos, con sus quejas sacadas a flote por el ron que se consume, a pico e’botella, al calor de una hoguera improvisada. Nos convierte, de manera hinóptica, en parte de la familia, nos hace sentir la densidad del aire que se respira en el rancho, la fatalidad que consume los pocos puntos de esperanza que flotan en el aire.

En ese marco, la selección de Vicente Santos y Judith Rodríguez (también formidable en Carpinteros) es poco menos que perfecta. Ellos, camaleónicos, se funden con el paisaje de personajes hasta desaparecer como actores y también llorar las ánimas.  

Por si fuera poco, Cocote posee un extraordinario valor antropológico: nos revela de manera íntima una forma de vivir, un mágico sincretismo entre el ayer que nunca pasa y el ahora que no termina de llegar y modernizarnos, acaso porque los pueblos fronterizos aportan pocos votos e importan muy poco a los políticos.  

Cocote es una selfie de quienes somos. Y Nelson Carlo de los Santos ha tenido los cojones de subirla sin filtros a las redes. Ya era hora.

Cocote (2017). Dirección y guión: Nelson Carlo de los Santos; Fotografía: Roman Kasseroller; Edición: Nelson Carlo de los Santos; Elenco: Vicente Santos, Judith Rodríguez, Pepe Sierra.

Berlín 2018: arranca la caza del Oso de Oro.

El primero de los grandes festivales del mundo es Berlín. En medio de las gélidas temperaturas de invierno, la alfombra roja ve desfilar una constelación de estrellas y la primera cosecha de los mejores filmes del año.

Esta es la lista definitiva de los filmes en competencia:

3 Days in Quiberon de Emily Atef (Germany / Austria / France)
7 Days in Entebbe de José Padilha (USA / United Kingdom) – Out of competition
Ága de Milko Lazarov (Bulgaria / Germany / France) – Out of competition
Season of the Devil de Lav Diaz (Philippines)
Black 47 de Lance Daly (Ireland / Luxembourg) – Out of competition
Damsel de David Zellner and Nathan Zellner (USA)
Don't Worry, He Won't Get Far on Foot de Gus Van Sant (USA)
Dovlatov de Alexey German Jr. (Russian Federation / Poland / Serbia)
Eldorado de Markus Imhoof (Switzerland / Germany) – Documentary, out of competition
Eva de Benoit Jacquot (France / Belgium)
Daughter of Mine de Laura Bispuri (Italy / Germany / Switzerland)
Las herederas de Marcelo Martinessi (Paraguay / Uruguay ) (Ópera prima)
In the Aisles de Thomas Stuber (Germany)
Isle of Dogs de Wes Anderson (United Kingdom / Germany) – Animation
Pig de Mani Haghighi (Irán)
My Brother’s Name is Robert and He is an Idiot de Philip Gröning (Germany / France)
Museo de Alonso Ruizpalacios (Mexico)
The Prayer de Cédric Kahn (France)
The Real Estate) de Måns Månsson y Axel Petersén (Sweden / United Kingdom)
Touch Me Not by Adina Pintilie (Romania / Germany) – (Ópera prima)
Transit by Christian Petzold (Germany / France)
Twarz (Mug) by Małgorzata Szumowska (Poland)
Unsane by Steven Soderbergh (USA) – Out of competition
Utøya 22. juli (U - July 22) by Erik Poppe (Norway)

Presentaciones Especiales:

AMERICA Land of the FreeKS de Ulli Lommel (Germany / USA) – (Documental)
La librería de Isabel Coixet (Spain / United Kingdom / Germany)
Gurrumul de Paul Williams (Australia) – Documentary, debut film
The Happy Prince de Rupert Everett (Germany / Belgium / Italy)
The Interpreter de Martin Šulík (Slovak Republic / Czech Republic / Austria)
Monster Hunt 2 de Raman Hui (People’s Republic of China / Hong Kong, China)
RYŪICHI SAKAMOTO: async AT THE PARK AVENUE ARMORY by Stephen Nomura Schible (USA / Japan) – Documental
The Silent Revolution de Lars Kraume (Germany)
Songwriter de Murray Cummings (United Kingdom) - Documental
Becoming Astrid de Pernille Fischer Christensen (Sweden / Germany / Denmark)
Usedom – Der freie Blick aufs Meer de Heinz Brinkmann (Germany) – Documental
Viaje a los Pueblos Fumigados de Fernando Solanas (Argentina) - Documental

Guillermo del Toro: Premio del Gremio de Directores 2018.

La carrera del cineasta mexicano Guillermo del Toro hacia los Oscar con La forma del agua recibió un nuevo impulso el sábado al alzarse con el principal premio otorgado por el Gremio de Directores de Estados Unidos.

El mexicano fue galardonado como mejor director por su romance fantástico ambientado en la Guerra Fría, un mes antes de que culmine la temporada anual de premios en Hollywood.

El realizador, de 53 años, ya obtuvo el Globo de Oro al mejor director por esta película, en que la británica Sally Hawkins encarna a la conserje de un laboratorio altamente secreto del gobierno que se enamora de una misteriosa criatura marina.

“Esta película me llevó a hacer cosas que me daban mucho miedo”, aseguró Del Toro a sus compañeros en una ceremonia celebrada en el hotel Hilton de Beverly Hills.

“Era una película llena de razones por las que no debía funcionar, y esas son precisamente las razones por las que funciona”, agregó.

Visiblemente emocionado, Del Toro dedicó el premio a su madre y su padre, que recientemente cayó enfermo. “Mientras están todavía conmigo, todavía pueden oírme decir esto: gracias papá, gracias mamá. Siempre creyeron en mí y en mis monstruos”, concluyó.

Trece de los últimos 14 ganadores del premio del Gremio de Gremio de Directores lograron después el Oscar a mejor director. En el 2012, Ben Affleck ganó en el gremio, pero Ang Lee se llevó el Oscar.

La forma del agua es la película no.22 que gana los premios del Gremio de Productores y del Gremio de Directores. De las primeras 21 que lograron la hazaña, 16 ganaron el Oscar a la mejor película. Apollo 13, Saving Private Ryan, Brokeback Mountain, Gravedad y La La Land se quedaron en el camino.

Otros galardonados en la ceremonia fueron: Jordan Peele por su ópera prima Get Out y Matthew Heineman por el documental City of Ghosts.

Premios Goya 2018: los ganadores.

Estos son los ganadores de la 32 edición anual de los premios Goya, los premios de la Academia Española de Cine.

-Mejor película: “La librería”.
-Mejor dirección: Isabel Coixet, “La librería” (“The Bookshop”).
-Mejor dirección novel: Carla Simón, “Estiu 1993”.
-Mejor guion original: Aitor Arregi, Andoni de Carlos, Jon Garaño y José Mari Goenaga, “Handia”.
-Mejor guion adaptado: Isabel Coixet, “La librería” (“The Bookshop”).
-Mejor actor protagonista: Javier Gutiérrez, “El autor”.
-Mejor actriz protagonista: Nathalie Poza, “No sé decir adiós”.
-Mejor actor de reparto: David Verdaguer, “Estiu 1993”.
-Mejor actriz de reparto: Adelfa Calvo, “El autor”.
-Mejor actor revelación: Eneko Sagardoy, “Handia”.
-Mejor actriz revelación: Bruna Cusí, “Estiu 1993”.
-Mejor música original: Pascal Gaigne, “Handia”.
-Mejor canción original: “La llamada” de José Miguel Conejo Torres (Leiva), “La llamada”.
-Mejor dirección de producción: “Handia”.
-Mejor dirección de fotografía: “Handia”.
-Mejor montaje: “Handia”.
-Mejor dirección artística: “Handia”.
-Mejor diseño de vestuario: “Handia”.
-Mejor maquillaje y peluquería: “Handia”.
-Mejor sonido: “Verónica”.
-Mejores efectos especiales: “Handia”.
-Mejor película de animación: “Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas”, David Alonso y Enrique Gato.
-Mejor película documental: “Muchos hijos, un mono y un castillo”, Gustavo Salmerón.
-Mejor película iberoamericana: “Una mujer fantástica”, Sebastián Lelio.
-Mejor película europea: “The Square”, Rubén Óstlund.
-Mejor cortometraje de ficción: “Madre”, Rodrigo Sorogoyen.
-Mejor cortometraje documental: “Los desheredados”, Laura Ferrés.
-Mejor cortometraje de animación: “Woody & Woody”, Jaume Carrió.

-Goya de Honor: Marisa Paredes

La forma del agua: la nueva fábula de Guillermo del Toro.

“Gracias a mis monstruos”. Con esas emotivas palabras finalizó el mexicano Guillermo del Toro sus palabras de agradecimiento al recibir el Globo de Oro como Mejor Director por La forma del agua.

Y no era para menos: Del Toro ha sabido explorar sus miedos y parir (literalmente) algunos de los monstruos más destacados del cine contemporáneo: desde aquel “Jesús Gris” de Cronos (1993) hasta el formidable “Hombre Pálido” de El laberinto del Fauno (2006), pasando por el mismísimo Fauno.

Su nuevo monstruo es salvajemente carismático y protagoniza La forma del agua, la nueva fábula de Guillermo del Toro. Hay que recordar que, en la mayoría de las fábulas, los personajes suelen ser animales u objetos inanimados a los que se les dota con características humanas. Para este caso, Del Toro, subvierte de manera brillante alguna que otra regla del género: su anfibio humaniode no representa peligro para nadie y su damisela en apuros se masturba en las mañanas (en el agua), como para matar su soledad.

Pues entre esta criatura amazónica y Elisa Esposito (nuestra princesa sin abolengo, ni atributos físicos y, para colmo, muda) se crea una conexión mágica, llámele “amor” si quiere, califíquelo de “chapeo afectivo” si le parece, pero en virtud de la necesidad de la una por el otro y viceversa, Del Toro la hace creíble y sobre esa extraña relación monta su estructura dramática y despliega su historia en la Baltimore de los tiempos de la guerra fría, lo que implica la existencia de espías rusos.

Esto crea una correspondencia con El laberinto del fauno en el sentido de que, en ambos casos, Del Toro mezcla elementos mágicos con hechos reales (Guerra Civil y Guerra Fría) como referencia de lugar y tiempo específicos.

La mitología “clásica” de la fábula es tipo La Bella y la Bestia (el mismo esquema aplica para King Kong): una historia de amor que implica que uno de los protagonistas de la historia debe cambiar, es decir, la implícita desaprobación de la naturaleza de uno de los polos o, frecuentemente, la muerte de uno de ellos. Para decirlo más claro: el establishment cultural impone su condena como salida a la historia de amor prohibido.

Del Toro aporta su guiño cinematográfico en la resolución de su conflicto con el filme que se exhibe en el cine sobre el que vive nuestra protagonista, The Story of Ruth, basada en la historia de la biblia sobre esta mujer que renuncia a todo por una nueva vida. y una breve (pero válida) referencia a El monstruo de la laguna negra (1954, Jack Arnold).

Y, de alguna manera, esta fábula conecta con nuestro niño interior que anhela que triunfen los buenos en vez de los malos (para variar), que prevalezcan la paz y la justica en todo el mundo, que se cumplan los sueños y que triunfe el amor por sobre todas las cosas.

La forma del agua se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, en donde ganó el León de Oro a la Mejor Película. Desde entonces, le han llovido los reconocimientos: Globos de Oro (2, Director y banda sonora), Critics’ Choice Awards (3 premios, incluyendo Mejor Película y Director), Bafta (12 nominaciones), entre otros, y sus 13 nominaciones al Oscar donde parte como indudable favorita porque es una de las mejores películas del año.

La forma del agua (2017). Dirección: Guillermo del Toro; Guion: Guillermo del Toro y Vanessa Taylor; Fotografía: Dan Laustsen; Edición: Sidney Wolinsky; Música: Alexandre Desplat; Elenco: Sally Hawkins, Octavia Spencer, Michael Shannon, Richard Jenkins.