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viernes, junio 05, 2026

Carmen Machi: Premio Nacional de Cinematografía 2026.

Carmen Machi ha sido galardonada con el Premio Nacional de Cinematografía, correspondiente al año 2026, a propuesta del jurado. El jurado la ha elegido «por ser una de las actrices de comedia más importantes de la historia del cine español. También ha destacado en todo tipo de géneros. Ha sabido conectar con el público masivamente, no afectándole su enorme popularidad para acercarse a proyectos más autorales».

Además, el jurado la ha destacado como «trabajadora incansable en cine, teatro y televisión”, señalando que “ha participado en más de un centenar de producciones. Representa los valores de una mujer actual, fuerte e independiente».

Actriz multidisciplinar, ha trabajado en cine, teatro y televisión. Su primer papel sobre las tablas fue el de la novia en Bodas de sangre, de Lorca. Más tarde se convertiría en uno de las actrices más populares de nuestro país gracias a su trabajo en la serie Aída.

Machi, que cuenta con una amplia filmografía, ha trabajado en películas como Hable con ella de Pedro Almodóvar, Torremolinos 73 de Pablo Berger, Mi gran noche de Alex de la Iglesia o Cerdita de Carlota Pereda u Ocho apellidos vascos de Emilio Martínez-Lázaro, por la que ganó el Goya a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto en 2014.

Además, en 2024 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes otorgadas por el Ministerio de Cultura, cuya entrega tuvo lugar el pasado mes de mayo en Toledo.

El galardón, que el ministro de Cultura entrega habitualmente en el marco del Festival de San Sebastián, reconoció en su pasada edición a Eduard Fernández, uniéndose a una amplia lista de personalidades de la cinematografía española, entre quienes se encuentran Penélope Cruz, José Sacristán, Isabel Coixet, Antonio Banderas, Fernando Trueba o Carla Simón, entre otros. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

Marjane Satrapi (1970-2026)

La artista francoiraní Marjane Satrapi, conocida mundialmente por el cómic y la película «Persépolis» donde contó su infancia en la República Islámica de Irán, murió «de tristeza» en París a los 56 años, un año después del fallecimiento de su marido.

Exiliada en Francia desde 1994 y naturalizada francesa en 2006, Satrapi saltó a la fama con su saga autobiográfica Persépolis (2000), en la que relata su juventud en Irán bajo el sistema de los mulás, la represión sufrida por el pueblo iraní y su dolorosa partida hacia Europa. 

La artista francoiraní plasmó, con un trazo sencillo y en blanco y negro, la complejidad de la sociedad iraní y el choque íntimo y político provocado por la llegada al poder del ayatolá Jomeini en 1979.

«Esa imagen de la mujer cuervo y del hombre barbudo integrista, lo que ustedes pudieron ver en televisión, es lo que el gobierno permitía que se viera. Pero Irán es una dictadura, y una dictadura no lo muestra todo», declaró en 2003, lamentando los «clichés» que rodean a su país natal.

Persépolis, adaptada en 2007 a la gran pantalla por ella misma junto a Vincent Paronnaud, ganó el premio del jurado en el Festival de Cannes, y también fue nominada al Óscar a la mejor película de animación.

«Aunque esta película es universal, quiero dedicársela a todos los iraníes», declaró en Cannes la artista, quien en los últimos años siguió denunciando a las autoridades de la República Islámica de Irán.

Férrea opositora de las autoridades de Teherán, en 2023 coordinó el libro Mujer, vida, libertad en el que un grupo de artistas ilustraron las revueltas producidas en Irán a partir del asesinato en 2022 de la joven kurda iraní Mahsa Amini, fallecida bajo custodia policial tras ser detenida por llevar el velo mal colocado.

En 2024, Satrapi, autora también de Bordados (2003) o Pollo con ciruelas (2004) ambas inspiradas en su país natal, fue galardonada en España con el premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades por ser «una voz esencial para la defensa de los derechos humanos y la libertad».

Un año después, Satrapi rechazó la Legión de Honor francesa para denunciar «la actitud hipócrita de Francia respecto a Irán», donde se producía de nuevo una fuerte represión.

La artista creó en febrero de este año la Fundación para el cine Mattias y Marjane Ripa-Satrapi, en el seno de la Academia de Bellas Artes francesa, de donde era miembro, con la misión de «apoyar a estudiantes extranjeros en su proyecto de venir a estudiar cine a París».

jueves, junio 04, 2026

Festival Fine Arts “Hecho en RD” 2026: los ganadores.

El Festival de Cine Fine Arts “Hecho en RD” concluyó con éxito su sexta edición, realizada en Caribbean Cinemas Downtown Center, acogiendo la presencia de cientos de seguidores que se dieron cita durante varios días para disfrutar de las 16 películas en estreno, 22 cortometrajes, 4 proyecciones informativas (Emergentes) y 3 conversatorios.

El Festival de Cine Fine Arts “Hecho en RD”, presentado por Caribbean Cinemas y Altice, cerró esta entrega con el anuncio de los ganadores en diferentes categorías:

-El premio a Mejor Película fue para La corta vida de las flores, de Pablo Lozano.

- Mejor actriz para Judith Rodríguez por La corta vida de las flores

- Mejor actor para Héctor Aníbal por La corta vida de las flores

- Mejor guion para Juan Antonio Bisonó por La corta vida de las flores  

- Mejor director para Ulises Porra por Bajo el mismo sol

- Mejor actriz secundaria para Valentina Shen Wu por Bajo el mismo sol  

- Mejor actor secundario para Jean Jean por Bajo el mismo sol  

- Mejor documental fue Bóru, de Ronny Sosa.

- Mejor cortometraje lo ganó Mute, de Alerick Jiménez, estudiante del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC).

También recibieron mención de honor: Aquella primavera, de Mayra Poueriet, en Mejor Documental; Última llamada, de Stef Peña, estudiante de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), en Mejor Cortometraje.

El jurado oficial este año estuvo compuesto por los críticos de cine y cineastas Félix Manuel Lora, como presidente, Dahiana Acosta, Jeury Frías, Yoel Morales, Marc Mejía, Nolberto Batista e Ysidro García, quienes evaluaron todas las películas y cortometrajes presentados durante el festival.

Cabe resaltar que varias de las películas expuestas en el festival estarán en estreno en diferentes fechas en las salas de cine de Caribbean Cinemas.

miércoles, junio 03, 2026

San Sebastián 2026: el afiche oficial.

El actor, productor y director Ricardo Darín, una de las figuras más prestigiosas del cine latinoamericano y mundial de las últimas décadas, protagoniza el cartel de la 74ª edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre de 2026. Desde hace 20 años, el intérprete argentino es un rostro habitual del Festival, que en 2017 le entregó su máxima distinción honorífica: el Premio Donostia.

El Centro Internacional de Cultura Contemporánea-Tabakalera ha albergado el acto de presentación de carteles, oficiado por el director del Festival, José Luis Rebordinos, y por su sucesora Maialen Beloki, que actualmente es una de las dos subdirectoras y en enero pasará a ocupar el puesto de directora del certamen.

Tras los carteles oficiales protagonizados por Isabelle Huppert, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Sigourney Weaver, Juliette Binoche, Javier Bardem, Cate Blanchett y Marisa Paredes, el argentino Ricardo Darín es la novena figura de la cinematografía contemporánea que presta su imagen al Festival.

Ricardo Darín (Buenos Aires, 1957) es una de las figuras más prestigiosas y populares de la cinematografía latinoamericana y mundial. A lo largo de medio siglo de carrera y un centenar de interpretaciones que le han granjeado más de 40 premios, ha alternado trabajos enmarcados tanto en el cine de autor como en el dirigido al gran público. Entre otros, ha rodado a las órdenes de Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero, Cesc Gay y Santiago Mitre.

Darín, que debutó con cinco años en series televisivas, se forjó en el teatro e inició su carrera en el cine con La carpa del amor (Julio Porter, 1979). Ha visitado San Sebastián en nueve ediciones del Festival. En 2005 presentó El aura, de Fabián Bielinsky, en la Sección Oficial, a donde regresó cuatro años después con dos títulos, El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009) y El baile de la victoria (Fernando Trueba, 2009), proyectada fuera de concurso. En 2012 fue integrante del Jurado Oficial y en Made in Spain se proyectó Elefante blanco (Pablo Trapero), mientras que en 2014 participó en Perlak con Relatos salvajes (Damián Szifron), que consiguió el Premio del Público a la mejor película europea. Al año siguiente consiguió la Concha de Plata ex aequo junto a su compañero de reparto Javier Cámara por su trabajo en Truman (Cesc Gay, 2015).

En 2017 recogió el Premio Donostia en reconocimiento a toda su trayectoria y presentó la proyección especial de La cordillera (Santiago Mitre). Regresó a la Sección Oficial para inaugurarla con El amor menos pensado (Juan Vera, 2018) y La odisea de los giles (Proyecciones Especiales, Sebastián Borensztein, 2019), en las que se estrenó como productor. También desempeñó ese papel en la película programada en Perlak Argentina, 1985 (Santiago Mitre, 2022), que le trajo a la capital guipuzcoana por última vez y le granjeó el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. Aunque Darín no visitó presencialmente San Sebastían, sí figuró en el reparto de La fuga (Eduardo Mignogna, 2001), que concursó en la Sección Oficial, o en filmes de New Directors como Perdido por perdido (Alberto Lecchi, 1993) o Amorosa soledad (Martín Carranza y Victoria Galardi, 2008), que cosechó el Premio de la Juventud, y en Carancho (Pablo Trapero, 2010), programado en Perlak.

Otras obras esenciales de su extensa filmografía son Nueve reinas (Fabián Bielinsky, 2000), que propulsó su reconocimiento internacional y en 2023 fue programada en Klasikoak, o títulos fundamentales de Juan José Campanella como El mismo amor, la misma lluvia (1999); El hijo de la novia (2001) y Luna de Avellaneda (2004). También ha actuado en Capitán Kóblic (Sebastián Borenzstein, 2016), Tesis sobre un homicidio (Hernán Goldfrid, 2012), Séptimo (Patxi Amezcua, 2013), Todos lo saben (Asghar Farhadi, 2018) y, más recientemente, en la serie El eternauta (Bruno Stagnaro, 2025).

Darín debutó tras la cámara con La señal (2007), película codirigida junto a Martín Hodara.

Como el año pasado, el póster ha sido diseñado por el estudio donostiarra Wallijai, que ha creado un collage a partir de un retrato tomado en 2024 por el fotógrafo y músico argentino Sebastián Arpesella.

lunes, junio 01, 2026

Marilyn Monroe: 100 años de un mito erótico.

Marilyn Monroe es la mujer que más líquido ha derramado sobre el planeta: lágrimas, sudor, esperma, licor, Chanel no.5. ¡Además sabía actuar, carajo! -José D'Laura


Marilyn Monroe fue mucho más que el icono de glamour que la convirtió en mito global. Detrás de esa imagen, a menudo reducida al estereotipo de símbolo sexual, hubo una actriz rigurosa, formada en el método, y una figura clave en la lucha por el control creativo en Hollywood.

«Marilyn Monroe era, en sí misma, la actuación definitiva. Esa no era realmente ella. Ella era Norma Jeane Baker. La creación de ‘Marilyn Monroe’ fue la actuación suprema», dijo Emily Carman, profesora asociada de Cine y Artes Mediáticas de la Universidad Chapman.

Amy Greene, esposa del fotógrafo Milton H. Greene, uno de los colaboradores y amigos más cercanos de Monroe, relató cómo la actriz parecía transformarse instantáneamente de Norma Jeane, la mujer detrás del mito, reservada y discreta, a Marilyn Monroe, la deslumbrante estrella que cautivaba a cualquiera a su paso.

Tras una infancia marcada por la inestabilidad familiar, diversos episodios de abuso y un matrimonio temprano, Monroe comenzó a trabajar como modelo. Sin embargo, sus ambiciones la llevaron pronto a dar el salto a Hollywood.

El camino no fue sencillo, pero en cuestión de pocos años consiguió contrato con 20th Century Fox y empezó a abrirse paso en la industria con papeles secundarios que, poco a poco, consolidaron su presencia en pantalla.

Su ascenso definitivo llegó con títulos como Niagara (1953), Gentlemen Prefer Blondes (1953) y How to Marry a Millionaire (1953), que la convirtieron en una de las figuras más reconocibles.

Sus papeles de rubia interesada, ingenua o tonta, sumados a la imagen pública de símbolo sexual que se consolidó tras la publicación de unas fotografías de desnudos sin su consentimiento, terminaron eclipsando durante años la complejidad de su trabajo interpretativo.

«Existe un gran malentendido sobre su capacidad como actriz», explicó Carman, quien sostiene que Monroe fue una de las figuras clave en la incorporación del método en Hollywood, técnica entonces asociada principalmente a actores como Marlon Brando.

En 1954, Monroe se rebeló contra el estudio y se negó a aparecer en The Girl in Pink Tights para distanciarse de papeles de mujer ingenua y por su inconformidad con el salario que recibía en comparación con sus coprotagonistas masculinos. Se encontraba en el punto álgido de su carrera y tomó el riesgo de mudarse a Nueva York para estudiar con Lee Strasberg en el Actors Studio, decisión que, según Carman, «demuestra hasta qué punto estaba comprometida con su oficio».

«Fue una actriz muy seria, incluso cuando interpretaba personajes que explotaban la imagen de la rubia ingenua», añadió la experta, destacando papeles como Some Like It Hot.

En pleno apogeo del sistema de estudios, cuando las grandes estrellas estaban sujetas a contratos restrictivos y tenían escasa capacidad para decidir, Monroe desafió las reglas cuando en 1955 fundó Marilyn Monroe Productions junto a su amigo y fotógrafo Milton H. Greene.

Su objetivo no era únicamente mejorar sus condiciones económicas, sino también ganar el reconocimiento artístico que consideraba que la industria le negaba.

Monroe regresó a Fox bajo sus propios términos con el filme Bus Stop (1956), con el que pudo mostrar una faceta más dramática y seria y en 1957 lanzó The Prince and the Showgirl, película independiente realizada por su propia productora que logró una nominación al BAFTA y ganó el David di Donatello a mejor actriz extranjera.

Hacia el final de su carrera Monroe encontró en The Misfits (1961) el papel que siempre había buscado en los márgenes de Hollywood. El guion fue escrito por su entonces esposo, Arthur Miller, específicamente para ella, y le ofrecía un rol que la industria no le había dado.

«En The Misfits ella es la autoridad moral: los hombres rinden cuentas ante ella por su explotación de la tierra, los animales y, en cierto modo, de ella misma», explicó Carman.

La película, que coprotagonizó junto a Clark Gable y Montgomery Clift, muestra a Monroe no como el estereotipo rubio, sino como una mujer con profundidad emocional y conciencia crítica.

En el marco de su centenario, la figura de Monroe ha permanecido en el tiempo como un mito, alimentado por su tormentosa vida personal, su prematura y devastadora muerte y la fascinación que su imagen sigue ejerciendo en la cultura popular.

sábado, mayo 30, 2026

Dominicana: único país de Latinoamérica con tres películas locales entre las más taquilleras.


La República Dominicana fue destacada en la más reciente edición del informe Focus 2026: Tendencias del mercado mundial del cine, presentado por el Observatorio Europeo del Audiovisual en el marco del Marché du Film, al posicionar tres producciones nacionales dentro de su Top 10 de películas por asistencia en el país durante el 2025.

El estudio analiza las principales tendencias de producción, financiamiento y consumo cinematográfico a nivel global, y resaltó el comportamiento del mercado dominicano dentro de la región.

De acuerdo con el informe, las películas Los Rechazados, dirigida por Yasser Michelén, bajo la producción de Bougroup; El Heredero, de Frank Perozo; y Medias hermanas, de Yoel Morales, ambas producidas por Caribbean Films, lograron posicionarse entre las diez películas más vistas en salas de cine del país durante el pasado año, compartiendo cartelera con grandes producciones internacionales de estudios como Disney, Warner Bros., Universal y Sony.

La República Dominicana alcanza además una cuota de mercado nacional del 19%, lo que significa que, del total de personas que asistieron al cine en 2025, el 19% prefirió ver una producción local. Este desempeño posiciona al país como uno de los casos más sólidos de integración entre producción nacional y consumo local en toda América Latina.

En comparación con la zona, mientras la mayoría de los países latinoamericanos registra una participación del cine local entre 0.5% y 10%, la República Dominicana se ubica en el grupo de mayor desempeño, consolidándose como uno de los mercados con mayor presencia de producciones nacionales dentro de su propio mercado cinematográfico.

El análisis corresponde al período comprendido entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2025, por lo que refleja el comportamiento anual de la asistencia a salas de cine. En este sentido, algunas producciones, como Medias hermanas, aún se encontraban en cartelera al cierre del período de medición.

La investigación posiciona a la República Dominicana como el único país de América Latína con tres producciones nacionales dentro de su ranking, superando a mercados regionales con mayor trayectoria en términos de presencia de cine local en taquilla.

La inclusión de la República Dominicana en este análisis internacional presentado durante el Marché du Film del Festival de Cannes reafirma su posicionamiento dentro del panorama cinematográfico global, así como la consolidación de su relevancia en términos de consumo local y visibilidad regional en los últimos años. En conjunto, estos resultados confirman el fortalecimiento estructural del sector cinematográfico dominicano, evidenciada tanto en su cuota de mercado como en su creciente proyección internacional, posicionando al país como un referente emergente del Caribe y América Latina.


viernes, mayo 29, 2026

“Amos del Universo”, desde el 4 de junio en cines.

La esperada aventura épica Masters of the Universe (Amos del Universo) aterriza en la pantalla grande de la República Dominicana este 4 de junio, marcando el regreso de una de las franquicias más icónicas de la cultura pop en una espectacular adaptación live-action.

Dirigida por Travis Knight, la película presenta una historia cargada de acción, fantasía y emoción que reintroduce a una nueva generación el eterno conflicto entre el bien y el mal.

La trama sigue a Adam, un príncipe galáctico interpretado por Nicholas Galitzine, quien fue separado de su mundo natal, Eternia, siendo apenas un niño. Tras 15 años en la Tierra, la mítica Espada de Poder lo guía de regreso a su planeta, donde descubre que su hogar ha caído bajo el dominio del temible Skeletor (Jared Leto).

Para salvar a su familia y restaurar la paz en Eternia, Adam deberá unirse a sus antiguos aliados: Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.

Más allá de su espectacular despliegue visual, la película explora temas universales como el crecimiento personal, la aceptación y el verdadero significado del poder. Inspirada en la clásica narrativa del “viaje del héroe”, la historia presenta a Adam como un joven que responde al llamado de la aventura y descubre que la verdadera fuerza reside en su interior.

Con una mezcla de acción de alto impacto, mitología fantástica y un toque de humor consciente que honra sus raíces ochenteras, Amos del Universo promete conquistar tanto a los fanáticos de toda la vida como a nuevas audiencias.

Amos del Universo es distribuida en República Dominicana por Cinematográfica Blancica representante de Sony Pictures en el país.

lunes, mayo 25, 2026

Festival “Hecho en RD” en Santiago.

La VI edición del Festival de Cine “Hecho en RD” arranca este jueves 28 de mayo y se extiende hasta el miércoles 3 de junio en sus sedes de Downtown Center (en Santo Domingo) y Plaza Internacional (en Santiago).

Para Santiago y toda la zona del Cibao la cartelera que se proyecta es inmejorable. El deseo es que vean todas las películas. Pero sabemos que la agendas son complicadas y, en ocasiones, no permiten esos lujos. Por eso, como cada año, hemos etiquetado algunas como las tradicionales “imperdibles”.

Esta es la programación para Santiago:

-Jueves 28 de mayo, 7:15 pm: Que más puedes hacerme, de Félix Germán. Eugenio, un poeta de alma errante marcado por el estigma del abandono, una herida que volvió a abrirse en su madurez cuando la mujer a la que entregó su vida lo dejó a la deriva. Despechado y emocionalmente destruido, se convirtió en un vagabundo de sus propios recuerdos. Sin embargo, justo cuando la esperanza se extinguía y se disponía a entregarse al descanso definitivo de la muerte, el destino intervino a través de la compasión incondicional de una vieja amiga. Ella se propuso rescatarlo, revelándole que el verdadero amor no es un incendio de pasiones, sino el refugio sereno de quien decide salvarnos cuando ya no nos queda nada.

-Viernes 29 de mayo, 7:15 pm: Entiérrenlo parao, de Ronni Castillo. Cuando el poderoso don Adrián muere, su familia cree que lo más difícil será despedirlo… hasta que descubren su última voluntad: no quiere ser enterrado como los demás. En cuestión de horas, el velorio se convierte en un caos total. Mientras todos luchan por controlar la situación, una verdad queda clara: incluso muerto, Don Adrián sigue mandando.

-Sábado 30 de mayo, 3:00 pm: Life is a Dream es un documental dirigido por Alex Rodríguez que sigue al reconocido artista internacional Domingo Zapata mientras viaja a la República Dominicana. Buscando una pausa de su ajetreada vida en Nueva York, el protagonista explora la inspiración, la cultura caribeña y el verdadero significado de los sueños.

5:00 pm: Milvio, fotógrafo de la Revolución, de Milbert Pérez. Milvio Pérez, un fotógrafo que desafió el peligro en busca de imágenes para la historia. Los momentos más candentes de la historia dominicana, desde la caída del trujillato hasta pasada la revolución de abril, fueron captados por su cámara. Por eso sus fotos no sólo recorrieron el mundo en las primeras páginas de diarios nacionales e internacionales, también están obligatoriamente en los libros que narran el acontecer de esos días.

 

-Domingo 31 de mayo, 3:00 pm: Aquella primavera, de Mayra Poueriet. En República Dominicana, la revolución de abril de 1965 vive en los relatos de mujeres que la defendieron con sus cuerpos y convicciones. Vive también en mi tía Idelcis, cuya memoria comienza a borrarse. Aquella primavera es una búsqueda por reconstruir lo que se desvanece: los recuerdos personales de una combatiente y la memoria colectiva de un país que minimizó la participación de la mujer en su historia.

5:00 pm: Lo que puede ser mañana: la invasión, de Oscar Evelio Gutiérrez, es un filme de acción. Marcado por el trauma de una misión en Irán donde perdió a su mejor amigo, el capitán Sánchez es llamado a liderar al Ejército Dominicano cuando un grupo insurgente invade el país y toma rehenes. En una batalla que se libra en un solo día, deberá enfrentar al enemigo y a sus propios demonios para impedir que la nación caiga en el caos.

 

-Lunes 1 de junio, 5:15 pm: Bajo el mismo sol. El director Ulises Porra presentó en 2021 una de las mejores películas dominicanas, Carajita. Ahora llega con este drama histórico ambientado en 1819 sobre un joven heredero español, una tejedora china y un desertor haitiano quienes luchan por encontrar su lugar y su humanidad en el tenso cruce de culturas del caribe colonial, mientras se embarcan en la ambiciosa empresa de establecer una fábrica de seda en pleno corazón de la isla La Española.  IMPERDIBLE.

7: 15 pm: Más allá del humo, de Mariel Aponte. Es un documental que explora el vínculo íntimo entre tradición, identidad y pertenencia en la República Dominicana. A través de sus protagonistas –Wander, Nirka y Tony- la obra analiza lo que significa heredar un legado cultural moldeado por la historia y la resiliencia.

 

-Martes 2 de junio, 5:15 pm: La batalla de los ángeles, de Félix Germán. Una violencia desenfrenada se ha apoderado del mundo. Una familia de sobrevivientes, recorren pueblos y ciudades con el féretro de García Lorca, el poeta asesinado, realizando una misteriosa y desgarradora representación que evoca el amor y la paz. Recomponiéndose después de haber sido diezmados por sus enemigos, se encuentran en una playa y retoman el camino hacia la ciudad, donde un ejército despiadado y salvaje que tiene como lema “Que viva la muerte”, los espera.

7: 15 pm: Melodrama. En 2021, Andrés Farías nos dejó a todos sorprendidos con su ópera prima, Candela. Su segundo largometraje trata sobre Sonia, una viuda dominicana, se ve obligada a vender la casa de toda su vida para mudarse a un pequeño apartamento frente al Mar Caribe. La transición la abruma, pero todo cambia cuando conoce a Aimé, el obrero haitiano que trabaja en el edificio vecino bajo construcción. Casi al instante, Sonia y Aimé entablan una fuerte conexión, y comienzan una relación amorosa a la cual todos se opondrán. IMPERDIBLE.

 

-Miércoles 3 de junio, 5:15 pm: Bóru. El santiaguero Ronny A. Sosa nos presenta este documental que explora la profunda conexión cultural entre la República Dominicana y Japón, revelando historias de migración, identidad y pertenencia. A través de testimonios íntimos y experiencias reales, la película construye un puente entre dos culturas aparentemente distantes, mostrando cómo sus tradiciones, valores y aspiraciones se entrelazan en la vida cotidiana de sus protagonistas.

7:15 pm: La corta vida de las flores. Su director, Pablo Lozano, hizo su debut el pasado año con De Sicilia a Santo Domingo. Ahora nos presenta la historia de Rommel y Roxanna, qienes han construido una vida colmada de creatividad, rodeada de música y flores. A su mediana edad, están a punto de iniciar un nuevo capítulo, preparando la llegada de su primer hijo. Pero durante una sesión con su partera, un recuerdo enterrado los obliga a cuestionar los cimientos de su relación. ¿Se enamoraron por un afecto genuino, o fue un simple giro del destino? Mientras las líneas entre la memoria, la verdad y el amor se desdibujan, Rommel y Roxanna deberán enfrentar su historia compartida, y decidir qué tipo de futuro quieren para su familia. IMPERDIBLE.

domingo, mayo 24, 2026

Cannes 2026: los ganadores.


El Festival de Cannes respaldó el cine de los españoles Javier Ambrossi y Javier Calvo, con el Premio de Dirección por La bola negra, una propuesta muy bien valorada por el jurado presidido por el cineasta Park Chan-Wook, que otorgó su segunda Palma de Oro al rumano Cristian Mungiu, esta vez por Fjord.

El Gran Premio del Jurado fue para la favorita de la edición 79 del festival, la rusa Minotauro, del cineasta ruso Andrei Zviaguintsev, quien aprovechó su presencia en el escenario para dirigir un mensaje al presidente de Rusia, Vladímir Putin, para que acabe de una vez con la "carnicería" en Ucrania.

También político se mostró Mungiu, quien al recoger la Palma de Oro por su película, que obliga a reflexionar profundamente sobre el mundo actual, dijo que con esta película han "corrido un riesgo", el de "elevar la voz" frente a los peligros a los que estamos expuestos como sociedad.

La confrontación que plantea la película, entre una parte de la sociedad progresista y otra más conservadora, demuestra que "las sociedades hoy están fracturadas, radicalizadas". "Este filme es un compromiso contra toda forma de integrismo, es un mensaje de tolerancia, inclusión, empatía. Son palabras maravillosas que a todos nos gustan, pero hay que aplicarlas más a menudo", consideró el cineasta rumano.

Mientras que el galardón a mejor guion fue para el francés Emmanuel Marre, por Notre Salut; el del Jurado para The Dreamed Adventure, de la alemana Valeska Grisebach; y el de interpretación femenina fue compartido por la franco-belga Virginie Efira y la japonesa Tao Okamoto, por De repente, de Ryusuke Hamaguchi.

El palmarés de la sección oficial se completó con el premio también compartido a mejor actor para Emmanuel Machia y Valentin Campagne, por Coward.

Pero la noche, fue la del triunfo de 'los Javis', dos directores españoles que en su primera participación en Cannes han conseguido el Premio de Dirección, considerado el tercero en importancia del festival, tras la Palma de Oro y el Gran Premio del Jurado.

Ambrossi y Calvo comparten el galardón con un nombre ya consagrado, el del polaco Pavel Pawlikowski, quien lo ganó por Fatherland, un precioso y duro retrato en blanco y negro de Alemania tras la Segunda Guerra Mundial a través de la figura del escritor Thomas Mann.

"Cuando dirigía esta película me preguntaba una cosa constantemente: saber si haría honor a los que me precedieron como persona LGTBIQ+", señaló Ambrossi al subir al escenario a recoger el galardón.

Ambos, emocionados, aseveraron que no se podían creer este reconocimiento y Calvo se acordó de los otros dos realizadores españoles en competición por la Palma de Oro, Pedro Almodóvar (Amarga Navidad) y Rodrigo Sorogoyen (El ser querido), a los que llamó maestros y compañeros de ruta.

La película parte de La bola negra, obra inacabada de Federico García Lorca, de la que solo se conservan cuatro páginas y que iba a ser su primer trabajo con un protagonista homosexual.

martes, mayo 19, 2026

Cannes 2026: Palma de Oro para John Travolta.

El Festival de Cannes entregó, por sorpresa, una Palma de Oro de honor a John Travolta, que afirmó, muy emocionado, que para él este premio es «más que un Oscar».

«Las películas que más he amado en mi vida siempre han ganado la Palma de Oro. No me lo puedo creer, es más que un Oscar», afirmó el protagonista de Fiebre de sábado por la noche o Pulp Fiction.

Además recordó que cuando habló con Frémaux en noviembre de su debut como director, Ven a volar conmigo, ni siquiera tenía esperanzas de que Cannes aceptara el filme.

Pero finalmente la incluyó en una de sus secciones fuera de competición y el actor llegó al festival para presentarla junto a su hija, Elle Bleu, que participa como actriz en el filme.

La película adapta una novela publicada por Travolta en 1997 y refleja el amor del actor por la aviación.

«De niño, le encantaba ver despegar los aviones desde el aeropuerto LaGuardia de Nueva York, cerca de su casa. Empezó a volar con solo 15 años, obtuvo su primera licencia de piloto a los 22 y, desde entonces, ha conseguido numerosas certificaciones como piloto», señaló el certamen francés cuando anunció la participación de Travolta en Cannes.

Esta afición, que le ha permitido acumular 9.000 horas de vuelo y que incluso le ha permitido pilotar aviones en dos películas (Mira quien habla, de 1989, y Alarma nuclear, de 1996, le llevó a publicar hace tres décadas un libro ilustrado.

Su historia está inspirada en los recuerdos de infancia de Travolta, desde su primer vuelo en avión hasta experiencias que ha ido acumulando y las personas que ha ido conociendo, dentro de un viaje nostálgico ambientado en la época dorada de la aviación.

En su ópera prima como director, Clark Shotwell interpreta al joven entusiasta de la aviación, mientras que el papel de su madre, con la que se embarca en una aventura solo de ida hacia Los Ángeles, lo encarna Kelly Eviston-Quinnett.

Y Ella Bleu Travolta y Olga Hoffmann dan vida a las azafatas de los vuelos que la madre y el hijo tienen que tomar para hacer un interminable viaje lleno de escalas.

Esta es la segunda Palma de Oro que ha entregado este año el Festival de Cannes, tras la recogida en la ceremonia de apertura por el director neozelandés Peter Jackson, y aún queda una tercera, para Barbra Streisand, en la gala de clausura. 

viernes, mayo 15, 2026

“The Mandalorian y Grogu”, desde 21 de mayo en cines.

La película The Mandalorian y Grogu ya tiene fecha de estreno y los detalles de su trama empiezan a aclararse, aunque Lucasfilm ha mantenido deliberadamente un velo de misterio sobre el argumento completo.

La historia retoma al legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (interpretado por Pedro Pascal) y a su joven aprendiz Grogu en un contexto donde el Imperio ha caído, pero los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por la galaxia.

Según la sinopsis oficial, la incipiente Nueva República ha reclutado la ayuda de Djarin y Grogu para una misión que, según los indicios que ofrecen los distintos avences, podría tener implicaciones mucho más amplias que una simple operación de caza. La presencia de los Hutt, el cazarrecompensas Embo y el guerrero Zeb en los avances sugiere que el dúo se enfrentará a una amenaza de gran escala.

Jon Favreau, director de la película y también conocido por haber dirigido el primer Iron Man, reveló en una entrevista que llegó a tener los guiones completos de la cuarta temporada de The Mandalorian escritos, y que esa historia estaba estrechamente vinculada con la segunda temporada de Ahsoka, con la figura del Gran Almirante Thrawn como eje central.

El formato cinematográfico permitirá una escala visual y narrativa muy superior a la de la serie original. Grogu, cuyo verdadero nombre fue revelado por Ahsoka Tano en la segunda temporada de la serie, tiene 50 años de edad y su historia se remonta a la Guerra de los Clones, de la que escapó gracias a que alguien lo ocultó antes de que la Orden 66 lo alcanzara.

La película promete profundizar en el vínculo entre ambos personajes y responder algunas de las preguntas que la serie dejó abiertas tras su conclusión.

The Mandalorian and Grogu se estrena el 21 de mayo en todas las salas de Caribbean Cinemas.

jueves, mayo 14, 2026

Revisen sus agendas: vuelve el VI Festival de Cine “Hecho en RD”.

Como parte de la tradición de la industria cinematográfica del país, regresa este año el Festival de Cine Fine Arts “Hecho en RD” con una amplia propuesta que abarca 16 películas dominicanas en estreno, 22 cortometrajes, y 3 conversatorios.

Esta sexta edición del festival llenará las salas de Downtown Center y en Caribbean de Plaza Internacional (para el público de Santiago), del 28 de mayo al 3 de abril. Este año, el festival reafirma el crecimiento del cine local con una programación 100% dedicada a producciones dominicanas, celebrando nuevas historias y creaciones de gran impacto.

La apertura de esta sexta edición del Festival de Cine Fine Arts “Hecho en RD” será con la película Que más puede hacerme, dirigida por Felix Germán, protagonizada por Yasser Michelen, Marta González y Dalisa Alegría. Esta cuenta la historia de Eugenio, poeta, vagabundo, abandonado por su madre al nacer y por la mujer que amó de adulto. Despechado y destruido sufre un accidente casi mortal. Sin esperanza y al punto de entregarse a la muerte, conoce el verdadero amor a través de la compasión de una vieja amiga que se propone salvarlo.

La clausura estará a cargo del drama de Pablo Lozano La corta vida de las flores, película protagonizada por Héctor Anibal, Judith Rodríguez, Lidia Ariza, Yasser Michelen e Isabel Spencer. La misma narra la historia de un musico y una florista, quienes mientras se preparan para su primer hijo, se ven obligados a enfrentarse a un recuerdo largamente enterrado que puede redefinir la verdad de su relación.

Las películas de la Sección Oficial son:

-Milvio: Fotógrafo de la Revolución, dirigido por Milbert Pérez

-Entiérrenlo parao, dirigido por Ronni Castillo

-Lo que puede ser mañana: La invasión, dirigido por Oscar Evelio Gutiérrez

-Bajo el mismo sol, dirigido por Ulises Porra

-Qué más puedes hacerme, dirigido por Félix Germán

-La batalla de los ángeles, dirigido por Félix Germán

-Melodrama, dirigido por Andrés Farías

-La corta vida de las flores, dirigido por Pablo Lozano

-Life Is a Dream, dirigido por Alex Rodríguez

-Bóru, dirigido por Ronny A. Rosa

-Aquella primavera, dirigido por Mayra Poueriet

-Más allá del humo, dirigido por Mariel Aponte

 

El jurado oficial de este año está compuesto por los críticos de cine y cineastas Félix Manuel Lora, en calidad de presidente; Dahiana Acosta, Jeury Frías, Yoel Morales, Marc Mejía, Nolberto Batista e Ysidro García, quienes evaluarán las películas y seleccionarán las premiadas en las siguientes categorías: Mejor película, Mejor director, Mejor actor principal, Mejor actriz principal, Mejor actor secundario, Mejor actriz secundaria, Mejor guion, Mejor cortometraje y Mejor documental.

domingo, mayo 10, 2026

“Nieta de mi abuela” y la simetría de la soledad.

“Antes de morir, con 88 años, mi abuela Teresa me dijo con dolor: “No te quedes sola, como yo”. Con esta poderosa premisa, la cineasta Tatiana Fernández Geara, una soltera de 40 años, construye Nieta de mi abuela, una brillante propuesta que no solo le permite exponerse sin protección ante su propia cámara, mostrar la evidente admiración hacia su abuela, una mujer que desafió los cánones sociales que le tocó sufrir, sino también diseccionar esta sociedad misógina y despersonalizadora, que cosifica la mujer y la reduce a casarse con un “buen hombre” y parirle par de hijos.

Este nuevo documental de Fernández Geara ya ha tenido un exitoso circuito festivalero: Mejor Documental en el New York Latino Film Festival y Premio del Público en el Chicago Latino Festival, entre otros.

Nieta de mi abuela construye una perfecta simetría de la soledad entre Teresa y su nieta Tatiana, por las milagrosas coincidencias de sus vidas. Teresa Pichardo heredó el Cine Carmelita, ícono que define una época en San Francisco de Macorís. Tatiana Fernández Geara hace cine, documenta con fotos y videos, y lo hace con una sensibilidad extraordinaria. Solo habría que recordar su filmografía: Nana (2015) y Vals de Santo Domingo (2021).

La abuela Teresa se casó (y se divorció) en tres ocasiones. Su nieta Tatiana, siendo adolescente, elaboró una lista de condiciones para su “príncipe azul” prácticamente imposible de cumplir para cualquier ser de este planeta y otras galaxias cercanas (uno de los acápites es “que no desaparezca”). Tatiana ama su soledad. Punto. Por supuesto, enfrenta la organizada presión social que te impone casarse, tener hijos y “sentar cabeza”, como maldición bíblica inexpugnable y perfecta receta para ser infeliz.

Nieta de mi abuela es el mejor alegato contra esa estupidez generalizada que gravita sobre los que son distintos, aquellos que no se dejan enmarcar en obsoletos principios de sicología familiar, ni en formulitas de libritos de autoayuda. Fernández Geara no necesita alzar la voz, ni manejar discursos de trinchera sentimental: es capaz de plantearlo todo con sutileza, con la poética mirada de su lente, uno que atrapa imágenes y sonidos que apelan a lo más importante: saber cuándo reír y cuándo llorar, sin claudicar en los principios básicos.

El discurso no es nuevo para la cineasta: ya hace tiempo presentó la exposición “No Soy la que Soy”, una serie de autorretratos en los que cuestionaba la forma en que nos vemos y vemos a los demás. En Nieta de mi abuela, hace una inmersión (nunca mejor dicho) en las cartas de amor de su abuela Teresa para reconstruir una vida vivida sin prejuicios, que es su propia vida. Tatiana no teme hurgar en el pasado y, prácticamente, convertirse en Teresa, quizá como método para entender sin juzgar. Me recordó el filme El inquilino, de Roman Polanski.

A propósito de películas y del Cine Carmelita, Fernández Geara inserta algunas escenas de clásicos como Sissy Emperatriz (1956, Ernst Marischka) y Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore), no solo como válidas referencias al papel del cine en nuestras vidas, sino también como perfectos complementos de su propuesta dramática, en que puede identificarse con las palabras de sus protagonistas, sino extrapolar esas sensaciones a su propia vida.

En una de sus canciones, Silvio (ese que no necesita del apellido) afirma que “la angustia es el precio de ser uno mismo”. Probablemente, Fernández Geara carga ese peso sobre sus espaldas, pero también esa insoportable levedad que la hace libre, en una era de falsos profetas y canallas con licencia para matar corazones. Esa libertad es la que le confiere fuerzas de Láquesis, para presentarnos una maravilla como Nieta de mi abuela, uno de los mejores estrenos del año.

 

Nieta de mi abuela (2026). Dirección y Fotografía: Tatiana Fernández Geara; Guion: Tatiana Fernández Geara, Gina Giudicelli, Natalia Peralta Rincón; Fotografía: Jaime Guerra; Edición: Gina Giudicelli; Música: Laura Pimentel. 

Dominicana gana su primer Premio Platino.


Dominicana consiguió su primer Premio Platino de la mano del largometraje de animación Olivia y las nubes, de Tomás Pichardo Espaillat, quien dedicó su premio “a los animadores de República Dominicana”, al tiempo de señalar que esa comunidad va creciendo y “poco a poco vamos logrando cosas”.

Olivia y las nubes es una de las cintas más premiadas de nuestro país con premios como mejor largometraje de animación en Guadalajara, Premio Coral en el Festival de La Habana, Biznaga de Plata en Málaga y mención especial del jurado joven en Locarno.

En otro orden, la película brasileña El agente secreto y la serie argentina El Eternauta fueron las triunfadoras de los XIII Premios Platino, que se celebraron en el parque Xcaret, Riviera Maya (México), al conseguir siete galardones la película y ocho la serie.

Los ganadores en CINE fueron:

-Mejor película iberoamericana de ficción: El agente secreto, Brasil).

-Mejor comedia iberoamericana de ficción: La cena (España).

-Mejor dirección: Kleber Mendonça Filho, por O Agente Secreto (Brasil).

-Mejor guion: Kleber Mendonça Filho, por O Agente Secreto (Brasil).

-Mejor interpretación masculina en cine: Wagner Moura, por O Agente Secreto (Brasil).

-Mejor interpretación femenina en cine: Blanca Soroa, por Los domingos (España).

-Mejor película de animación: Olivia & las nubes (República Dominicana).

-Mejor película documental: Apocalipse nos Trópicos (Brasil).

-Opera prima de ficción iberoamericana: Sorda (España).

-Mejor actor de reparto: Álvaro Cervantes, por Sorda (España).

-Mejor actriz de reparto: Camila Pláate, por Belén (Argentina).

-Mejor dirección de fotografía: Mauro Herce, por Sirat (España).

-Mejores efectos especiales: Pep Claret, por Sirat (España).

-Mejor dirección de Sonido: Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas, por Sirat (España).

-Mejor música original: Tomaz Alves Souza y Mateus Alves, por O Agente Secreto (Brasil).

-Mejor dirección de Arte: Thales Junqueira, por O Agente Secreto (Brasil).

-Mejor montaje: Eduardo Serrano y Matheus Farias, por O Agente Secreto (Brasil).

-Premio al Cine y Educación en Valores: Belén (Argentina).

-Mejor diseño de vestuario: Helena Sanchís, por La cena (España).

-Mejor maquillaje y peluquería: Nacho Díaz y Ana y Belén López-Puigcerver, por El cautivo (España).

viernes, mayo 08, 2026

Las nuevas reglas de los Globos de Oro 2027.


Los Globos de Oro anunciaron nuevas reglas sobre el uso de inteligencia artificial en cine y televisión, permitiendo herramientas de IA generativa siempre que predomine la creatividad humana, aunque vetaron las actuaciones creadas sustancialmente con esta tecnología en categorías interpretativas.

«El uso de inteligencia artificial (IA), incluida la IA generativa, no descalifica automáticamente una obra para ser considerada, siempre y cuando la dirección creativa humana, el juicio artístico y la autoría sigan siendo los elementos principales durante todo el proceso de producción», dice el documento publicado.

Las nuevas directrices establecen que las obras presentadas deberán incluir una declaración que describa «cualquier uso de la IA generativa, en cualquier etapa de la producción de la obra terminada, incluido si se realizó alguna alteración mediante IA a la apariencia o la voz de un intérprete acreditado».

En el caso de las categorías interpretativas, los Globos de Oro especificaron que las actuaciones deberán derivar «principalmente del trabajo del intérprete acreditado» y que las candidaturas en las que una interpretación haya sido «generada o creada sustancialmente» mediante inteligencia artificial no serán elegibles.

No obstante, la organización de los premios precisó que sí podrá permitirse el uso de IA para mejoras técnicas o cosméticas, como rejuvenecimiento, envejecimiento o modificaciones visuales, siempre que la actuación original siga perteneciendo al actor acreditado y que la tecnología no altere de forma material su trabajo.

«Además, las candidaturas no pueden incluir actuaciones generadas mediante el uso no autorizado de la imagen digital de un intérprete, replicación de voz o datos biométricos, independientemente de si el intérprete recibe crédito o no», apunta el escrito.

Las normas de los Globos de Oro llegan una semana después de que la Academia de Hollywood anunciara nuevas reglas de elegibilidad que establecen que las actuaciones deberán ser «interpretadas de manera demostrable por personas con su consentimiento» y que los guiones «deben ser de autoría humana» para poder competir.

La 84ª edición anual de los Globos de Oro volverá a ser presentada por la comediante, escritora y actriz Nikki Glaser y tendrá lugar el domingo 10 de enero de 2027. La organización de los premios anunciará a los nominados el próximo lunes 7 de diciembre.

“Las ovejas detectives” ya en cines de Dominicana

Desde ayer, las salas de cine del país presentan Las ovejas detectives, una original propuesta cinematográfica que combina comedia, misterio y emoción en una historia tan inesperada como fascinante.

Basada en la exitosa novela de Leonie Swann, la película ofrece un ingenioso “¿Quién lo hizo?” desde una perspectiva completamente fuera de lo común: un grupo de ovejas que decide resolver el asesinato de su propio pastor.

La historia sigue a George, interpretado por Hugh Jackman, un pastor que cada noche le leía novelas de misterio a su rebaño, convencido de que ellas no podían comprenderlas. Sin embargo, tras su repentina muerte, las ovejas sorprenden al convertirse en improbables detectives, siguiendo pistas y enfrentándose a una serie de sospechosos humanos en un caso lleno de giros.

El elenco se enriquece con la participación de Emma Thompson, ganadora del Oscar, y Nicholas Braun, conocido por su versatilidad en comedia y drama, quienes aportan mayor peso interpretativo y dinamismo a esta peculiar historia.

El proyecto nace de la visión de la productora Lindsay Doran, quien encontró en esta historia una combinación perfecta de humor inteligente y profundidad emocional. El guion está a cargo de Craig Mazin, reconocido por su habilidad para equilibrar comedia y drama en producciones aclamadas.

Las ovejas detectives propone una experiencia cinematográfica diferente: una película familiar con múltiples capas, capaz de entretener tanto a adultos como a jóvenes, mientras ofrece una mirada reflexiva sobre la naturaleza humana, la memoria y los vínculos que nos unen.

Con una mezcla de intriga, ternura y originalidad, esta producción promete posicionarse como una de las propuestas más llamativas de la temporada.

La película está distribuida en República Dominicana por Cinematográfica Blancica y ya se encuentra disponible en todos los cines del país.

jueves, mayo 07, 2026

“Nieta de mi abuela”, desde 7 de mayo en cines.

El documental Nieta de mi abuela, dirigido por Tatiana Fernández Geara y producido por Wendy P. Espinal, tendrá su estreno oficial este jueves 7 de mayo en Downtown Center en Santo Domingo, además en los cines de Santiago, San Francisco de Macorís y Puerto Plata. 

La película se estrena en el país tras un premiado recorrido por festivales internacionales en donde ha obtenido: Mejor Documental (New York Latino Film Festival), Mejor Guion (Festival de Trieste), Premio del Público (Chicago Latino Festival), Mención de Honor (Festival Monde en Vues, Guadalupe).

El documental nace de una súplica expresada por la abuela de Tatiana antes de fallecer: “No te quedes sola como yo.” Como mujer soltera de 40 años, llena de preguntas sobre qué significa “quedarse sola”, Tatiana explora la vida de su abuela Teresa Pichardo, una mujer imponente, dueña del icónico Cine Carmelita de San Francisco de Macorís, quien se divorció tres veces y desafió los cánones de la sociedad dominicana de la época. La cineasta empieza un recorrido que la lleva por archivos familiares, películas antiguas y cientos de cartas construyendo (o intentando deconstruir) una historia sobre el amor, las expectativas sociales y la soledad.

“Mientras más me metía en los archivos familiares, más claro me quedaba que, como mujeres, sigue habiendo una presión social muy fuerte para vernos casadas y con hijos, como si toda nuestra identidad se basará en parejas y bebés”, dice Tatiana. “Una mujer divorciada tres veces en los años 60 era cuestionable, pero hoy en día también lo es una que nunca se ha casado. ¿Qué tan difícil puede ser deconstruir lo que he aprendido sobre lo que una mujer debe o no debe ser?”.

El filme ganó el renombrado fondo de desarrollo de Chicken & Egg Films Research and Development Grant, al igual que los premios FONPROCINE para producción y posproducción de documental, este último gracias al apoyo del estudio Pulpo Post. Recibió además el apoyo de inversionistas privados gracias a la Ley de Cine. Se grabó en San Francisco de Macorís, Cabarete y Santo Domingo, además de Italia e Inglaterra.

Éste es el tercer largometraje de Tatiana Fernández Geara, a través de su casa productora Cine Carmelita. Sus primeras dos películas fueron Nana (2015) y Vals de Santo Domingo (2021). Esta última fue reconocida con una mención de honor en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. 

Con este estreno nacional, Nieta de mi abuela se presenta al público dominicano como una obra que invita a la reflexión sobre la identidad femenina, las relaciones afectivas y los legados familiares, desde una mirada honesta y profundamente personal.

miércoles, mayo 06, 2026

Las nuevas reglas del Oscar.


La Academia de Hollywood anunció cambios en la normativa de los premios más populares del cine que endurecen la postura en torno a la inteligencia artificial (IA) y permiten además que los actores puedan ser nominados por varios papeles en la misma categoría.

La junta directiva informó en un comunicado que de cara a la próxima edición se reservará el derecho «de solicitar más información sobre la naturaleza del uso y la autoría humana» en proyectos realizados con IA generativa.

También decretó que las únicas interpretaciones que podrán optar a los premios Oscar de actuación serán aquellas acreditadas en los créditos de la película y realizadas por personas con su consentimiento.

En la categoría a mejor actor, el organismo cinematográfico amplió a «varias interpretaciones en la misma categoría» la nominación de los intérpretes, siempre y cuando «se ubiquen entre los cinco primeros puestos en la votación, lo cual coincide con los logros en otras categorías de premios», precisó.

Otra categoría que sufre un importante cambio es la del Oscar a la Mejor Película Internacional. Hasta el momento, solo los países (o regiones) podían enviar cintas para competir en los premios a través de comités de selección previamente aprobados; a partir de este año, las películas en una lengua distinta del inglés podrán entrar en consideración de la Academia -es decir, formar parte de la llamada 'longlist' de los Oscar- si ganan el máximo premio de una lista muy selecta de festivales: el Oso de Oro del Festival de Berlín, Mejor Película en el Festival de Busán, la Palma de Oro del Festival de Cannes, el Gran Premio del Jurado de la sección World Cinema en el Festival de Sundance, el Platform Award del Festival de Toronto y el León de Oro del Festival de Venecia.

La Academia emitió nuevas directrices en este renglón, indicando que solo considerará una película por país o región, elegida por un comité de selección local aprobado por el organismo de los premios. «La película figurará como nominada en lugar del país o la región, y el premio será recibido por el director en nombre del equipo creativo», agregó el escrito.

La edición 99 de los premios Oscar se celebrará el próximo 14 de marzo de 2027 en el teatro Dolby de Los Ángeles y se transmitirá en directo por ABC.

martes, mayo 05, 2026

Cannes 2026: el Jurado.

Como se anunció previamente, el jurado del 79º Festival de Cannes estará presidido por el director, guionista y productor surcoreano Park Chan-wook . Le acompañarán la actriz y productora estadounidense Demi Moore , la actriz y productora irlandesa-etíope Ruth Negga , la directora y guionista belga Laura Wandel , la directora y guionista china-americana Chloé Zhao, el director y guionista chileno Diego Céspedes , el actor marfileño-americano Isaach De Bankolé , el guionista escocés Paul Laverty y el actor sueco Stellan Skarsgård .

El jurado tendrá el honor de otorgar la Palma de Oro a una de las 22 películas en competición, después de Tan solo un accidente, de Jafar Panahi , presentada por el jurado de Juliette Binoche, en 2025. Los ganadores se anunciarán el sábado 23 de mayo en la ceremonia de clausura del más importante festival de mundo.

 

Park Chan-wook

Visceral, subversivo, barroco: el cine de Park Chan-wook se define por su audacia en todos los sentidos: en su narrativa, su estilo y su postura moral. Sin embargo, nunca se aparta de un mensaje social simbólico ni de su público, al que sumerge en mundos oscuros e inquietantes para emprender viajes que son, a ratos, aterradores, estimulantes, eróticos… o todo a la vez. Todo comenzó en Cannes con Old Boy, que ganó el Gran Premio en 2004. Desde entonces, casi todas sus películas seleccionadas en la Competencia le han valido un lugar en la lista de ganadores: Thirst (Premio del Jurado 2009), The Handmaiden (2016), Decision to Leave (Premio al Mejor Director en 2022). Con una obra marcada por la venganza, plasmada en la trilogía Sympathy for Mister Vengeance, Old Boy y Lady Vengeance, y por la influencia de Hitchcock, perceptible desde Stoker (2013) hasta su reciente No Other Choice (2025), su trabajo encarna el ADN del cine coreano contemporáneo: libre de convenciones, orientado al público, ambicioso y deliberadamente provocador, sofisticado sin ser excesivamente intelectual.

 

Demi Moore.

La actriz, productora y autora de bestsellers del New York Times, nominada al Premio de la Academia, Demi Moore, protagonizó recientemente La Sustancia (Premio al Mejor Guion, Festival de Cannes 2024), dirigida por Coralie Fargeat. Su actuación le valió premios como el Globo de Oro, el Premio del Sindicato de Actores (SAG) y el Premio de la Crítica, además de nominaciones a los premios BAFTA y de la Academia. Recientemente regresó para la segunda temporada de la exitosa serie Landman, que ha sido renovada para una tercera temporada. Próximamente aparecerá en I Love Boosters, dirigida por Boots Riley, que ya ha recibido excelentes críticas iniciales, y protagonizará Strange Arrivals de Roger Ross Williams junto a Colman Domingo. Moore apareció anteriormente en la segunda temporada de Feud: Capote vs. The Swans y es ampliamente conocida por sus icónicas actuaciones en GhostA Few Good MenUna propuesta indecente y GI Jane.

 

Chloé Zhao.

Chloé Zhao es una escritora, directora, editora y productora nacida en Pekín que ha dejado su huella en la historia del cine mundial. Dirigió su ópera prima, Songs My Brothers Taught Me (2015), que atrajo la atención en festivales como Sundance y Cannes, y dos años después, The Rider, que obtuvo un gran éxito de crítica. Posteriormente, dirigió la película Nomadland, que ganó dos premios Oscar a la Mejor Película y a la Mejor Dirección, y el largometraje Eternals para Marvel Studios. En 2025, recibió varios premios por Hamnet (incluido el de Mejor Película Dramática en los Globos de Oro y el de Mejor Película Británica en los BAFTA) y se convirtió en la segunda mujer en ser nominada dos veces al Oscar a la Mejor Dirección. Fundó la productora Book of Shadows en 2023 y Kodansha Studios en 2025.