Meryl Streep: Premio Princesa de Asturias 2023.

La actriz estadounidense Meryl Streep, la intérprete más veces nominada al Oscar y a los Globos de Oro en la historia, ha sido distinguida este miércoles con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2023.

La emblemática y polifacética actriz, también reconocida por su papel activista de labores sociales, humanitarias, feministas y ecologistas, ha sido galardonada a lo largo de su extensa carrera con tres Premios Oscar -de un total de 21 nominaciones- por Kramer contra Kramer (1979), La decisión de Sophie (1982) y La dama de hierro (2011), y cuenta con nueve Globos de Oro, de un total de 32 nominaciones, además de dos Bafta de la Academia Británica.

El jurado ha ensalzado “la honestidad y la responsabilidad” de la actriz estadounidense a la hora de elegir sus trabajos “al servicio de narrativas inspiradoras y ejemplarizantes”, y “por dignificar el arte de la interpretación y conseguir que la ética y la coherencia trasciendan a través de su trabajo, con la virtud de subrayar que los seres humanos, y concretamente las mujeres, deben latir y destacar a partir de su singularidad, de su diferencia”.

La candidatura de Streep, la segunda actriz en ser galardonada con el Princesa de las Artes tras Nuria Espert en 2016, y la quinta si se incluyen a sus colegas de profesión Woody Allen (2002), Vittorio Gassmann (1997) y Fernando Fernán-Gómez (1995), fue propuesta por el director Pedro Almodóvar, que fue merecedor del mismo premio en 2006.

Streep (1949, New Jersey) inició su carrera cinematográfica en los años setenta y ha representado en sus más de sesenta películas algunos de los personas más recordados de la historia del séptimo arte.

Descendiente de una familia de judíos sefarditas, Streep es hija de una diseñadora gráfica y de un alto ejecutivo y estudió música, arte dramático y ópera en la Universidad de Yale.

Tras ser descubierta en la Escuela de Drama de Yale -donde disfrutaba de una beca de tres años- por el promotor teatral Joe Papp para su Public Theater de Nueva York, Streep, elogiada por la crítica teatral, representó obras de Shakespeare, Arthur Millar o Tennesse Williams.

En 1977, el cineasta Fred Zinnemann le ofreció un pequeño papel en Julia, que supuso su debut cinematográfico, pero fue su personaje de Inga Weis en la serie de TV Holocausto (1978) el que marcó su lanzamiento mundial y por el obtuvo el primer Emmy a la mejor actriz.

Ese mismo año protagonizó junto a Robert de Niro El cazador, de Michael Cimino, que le valió el Premio de la Crítica de Estados Unidos y su primera nominación al Oscar como mejor actriz de reparto.

Tras su colaboración en Manhattan, de Woody Allen (1979), logró su primer Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por Kramer contra Kramer (1979), drama matrimonial que coprotagonizó junto a Dustin Hoffman.

Su primer papel como protagonista fue en La mujer del teniente francés (1981), por la que recibió un Bafta, el Globo de Oro a la Mejor Actriz y su primera nominación al Oscar como Mejor Actriz principal.

A esta película le siguió La decisión de Sophie (1982) por la que ganó el Oscar a la Mejor Actriz y el Globo de Oro a la Mejor actriz de drama.

Mejor actriz de los años ochenta para los críticos cinematográficos, esta década dejó muchas de sus mejores interpretaciones: Silkwood (1983), papel por el que fue nominada al Oscar; Memorias de África (1985), de Sydney Pollack, junto a Robert Redford y que le dio otra nominación al Oscar; Plenty (1985), de Fred Schepisi o Tallo de Hierro (1987) junto a Jack Nickolson, una soberbia interpretación por la que volvió a estar nominada al Oscar.

Su filmografía de los noventa incluye Postales desde el filo (1990), por la que sumó otra nominación al Oscar; La casa de los espíritus (1993), basada en la novela de Isabel Allende, o la romántica Los puentes de Madison (1995), dirigida y coprotagonizada por Clint Eastwood, y que le valió otra candidatura al Oscar. La década terminó con dos nominaciones más por Cosas que importan (1998) y Música del corazón (1999).

Por Las horas (2002) ganó el Oso de Plata a la mejor actriz, compartido con sus compañeras de reparto Nicole Kidman y Julianne Moore, y por El ladrón de orquídeas, 2002, ganó su cuarto Globo de Oro (mejor actriz secundaria) y una nueva nominada al Oscar en esa misma categoría.

En 2004 obtuvo su quinto Globo de Oro (mejor actriz de serie) por Ángeles en América y tres años después, por su emblemático papel de implacable editora de moda en El diablo viste de Prada, ganó su sexto Globo de Oro (mejor actriz de comedia) además de nueva candidatura al Oscar.

Streep sorprendió en 2008 en Mamma Mia!, al cambiar de registro, cantando y bailando sin parar y triunfando en la versión cinematográfica sobre el musical de teatro.

Además, se convirtió de forma magistral en la exprimera ministra británica Margaret Thatcher en La dama de hierro (2011), papel por el que ganó un buen número de premios como el Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York a la mejor actriz, el Oso de Oro de Honor del Festival de cine de Berlín y su tercer Oscar, a la mejor actriz.

Premio honorífico Cecil B. DeMille a toda su carrera, que recogió en la gala de los Globos de Oro de 2017, la actriz cargó entonces contra el presidente Donald Trump, sin mencionarlo, por lo mal que trata “a Hollywood, la prensa y los extranjeros”.
La intérprete, activista de labores sociales, humanitarias, feministas y ecologistas, fue portavoz del Consejo para la Defensa de los Recursos Naturales.

El director de cine Pedro Almodóvar, quien propuso a Meryl Streep para el Premio Princesa de Asturias de las Artes, ha afirmado que “pocas actrices en la historia del cine americano poseen la versatilidad” de la galardonada.

Para Almodóvar, Streep cuenta con unos “amplísimos registros” con los que “domina todos los géneros”, desde la comedia, al drama o el musical, entre otros.

“Todo lo hace bien y todo lo hace con naturalidad y verdad”, ha dicho Almodóvar en una declaración difundida por la Fundación Princesa de Asturias, en la que ha destacado que se trata de “una dignísima portadora” del galardón, que el propio director manchego recibió en 2006 por la maestría de sus realizaciones.