El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 47 edición entre los días 12 y 19 de noviembre, entregará el Premio Ciudad de Huelva al director Fernando Trueba, uno de los grandes nombres de la cinematografía española.
De esta forma, el Iberoamericano entrega su máxima
distinción honorífica a una de las grandes figuras de la industria del
cinematográfica de España. “Un
cineasta con una filmografía variada y de calidad, muy diversa, un director que
ha trabajo en multitud de formatos diferentes, ficción, documental o animación,
para contar sus historias”, en palabras de Manuel Martín, director del Festival.
Fernando Trueba es un cineasta reconocido en nuestro país
con multitud de galardones, como el Premio Nacional de Cinematografía (2015). Cuenta con más de 30 títulos como
director, entre ellos Belle Époque, con la que ganó el
Oscar a la Mejor Película Extranjera; La niña de tus ojos, ganadora de siete
Premios Goya; Chico & Rita, Premio del Cine Europeo a la Mejor Película
de Animación; o la reciente El olvido que seremos, con cinco
Premios Platino. En total, sus películas han sumado 69 nominaciones a
los Goya y sus protagonistas y técnicos han subido a recibir el premio en 32
ocasiones.
“Hablar de Fernando Trueba es hacerlo de un gran cineasta
de nuestro país, por lo que para el Festival supone un inmenso honor poder
entregar nuestro Premio Ciudad de Huelva a un director de su trayectoria”, ha
asegurado el director del certamen onubense.
Martín ha destacado que la 47 edición del Festival será
la de la vuelta a la presencialidad, a las salas de cine y a la pantalla
grande. “Celebramos la vuelta a la presencialidad y qué mejor que hacerlo con
un Premio Ciudad de Huelva a un homenajeado como Fernando Trueba”.
Fernando
Trueba (Madrid, 1955) debutó en 1980 con Ópera prima (1980), que renovó la
comedia española y fue premiada en los festivales de Venecia y Chicago y tuvo
un gran éxito de taquilla. Fue el inicio de una larga carrera llena de
éxitos y reconocimientos. Con El
año de las luces (1986) gana el Oso de Plata en el Festival de Berlín y
el primero de los numerosos premios Goya con los que la Academia de Cine
Española le ha reconocido en todo este tiempo.
En 1989
sorprende con un thriller psicológico en inglés, The mad monkey (1989),
que obtiene 5 premios Goya, incluyendo los de Mejor Película, Mejor Director y
Mejor Guion.
Es en
1992 cuando recibe el Oscar a la Mejor Película Extranjera con Belle
Époque (1992), que obtiene también el Bafta y 9 premios Goya,
incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor
Actor y Actriz Secundaria.
La niña de tus ojos (1998) es de nuevo un gran éxito y la gran triunfadora de los premios
Goya de ese año con siete galardones, incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz y
Mejor Actor Secundario.
Con Calle
54 (2000) consigue unir sus dos pasiones, el cine y la música, en un
homenaje a los maestros latinos del jazz que además del Goya al Mejor
Documental obtiene el Best Film Award de la USA Jazz Journalists Association.
El embrujo de Shanghai (2002) recibe tres premios Goya, y El milagro de Candeal (2004), los de
Mejor Documental y Mejor Canción. En ella, el cine y la música se unen
de nuevo para retratar el trabajo social de una comunidad de Salvador de Bahía
(Brasil).
Su siguiente
aventura, Chico & Rita (2010), su primera película de animación en
colaboración con Javier Mariscal, de nuevo le lleva hasta los premios de la
Academia de Hollywood, siendo la primera película española nominada al Oscar
como Mejor Película de Animación, una cinta que recibió también el de Mejor
Película Europea de Animación en los European Film Awards y el Goya a la Mejor
Película de Animación española, entre otros.
Con El
artista y la modelo (2011), Premio al Mejor Director en el Festival de
San Sebastián, se adentra en los misterios del arte y la creación y reúne a dos
leyendas del cine, Jean Rochefort y Claudia Cardinale.
La reina de España (2016), secuela de La niña de tus ojos (1998), fue
presentada en la Sección Oficial del Festival de Berlín.
Su película
más reciente es El olvido que seremos (2020), Premio Goya a la mejor película
iberoamericana y con cinco Premios Platino, entre ellos el de Mejor Película.
La
música, su otra gran pasión, ha ido ocupando un protagonismo cada vez mayor en
su cine y, a partir de Calle 54, ha desarrollado una
carrera en paralelo como productor musical, asociado a artistas como el
legendario pianista y compositor cubano Bebo Valdés, al guitarrista Niño
Josele, a la cantante Estrella Morente, o el rumbero Pedrito Martínez, entre
otros.
El disco ‘Lágrimas Negras’, donde unió a Bebo Valdés con
Diego ‘El Cigala’, fue un éxito mundial que la crítica americana calificó como
“an instant classic”.
En la banda sonora de ‘Chico & Rita’, tal vez su
trabajo más complejo como productor musical, contó con grandes de la música
cubana, norteamericana y española como Bebo Valdés, Jimmy Heath, Estrella
Morente, Freddy Cole, etc…
Sus producciones han sido reconocidas a nivel
internacional con tres Grammy Awards, por ‘El arte del sabor’ (2000), ‘Bebo de
Cuba’ (2004), ‘Juntos para siempre’ (2008). Además, ha recibido seis Latin Grammy por ‘El arte del sabor’ (2000),
‘Lágrimas Negras’ (2002), ‘Bebo de Cuba’ (2004), ‘Bebo’ (2005) y ‘Juntos para
siempre’ (2008) y ‘Blanco y Negro’ (2003), este último en la categoría de Mejor
Video Musical de Largometraje.
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