Lo mejor de 2016, según National Board of Review.

Ya se conocen los elegidos por el National Board of Review como lo más destacado del Cine en USA durante el 2016. Para determinar estos premios, 110 miembros -seleccionados entre reconocidos personajes del mundo del cine- reciben papeletas en las cuales votan las distintas categorías determinadas por el NBR.

El recuento lo realiza una firma de contabilidad pública, para determinar a los ganadores. Adicionalmente el Jurado de Premios, ayuda a determinar los premios a la categoría “Especial logro cinematográfico”.

La ceremonia de entrega de los NBR será el próximo 4 de enero.

Esta es la lista completa de premiados:

Mejor Película: Manchester by the Sea
Mejor Director: Barry Jenkins por Moonlight
Mejor Actor: Casey Affleck por Manchester by the Sea
Mejor Actriz: Amy Adams por La llegada
Mejor Actor de reparto: Jeff Bridges por Hell or High Water
Mejor Actriz de reparto: Naomie Harris por Moonlight
Mejor Guion Original: Kenneth Lonergan por Manchester by the Sea
Mejor Guion Adaptado: Jay Cocks y Martin Scorsese por Silence
Mejor Filme Animado: Kubo and the Two Strings
Mejor Actor Revelación: Lucas Hedges por Manchester by the Sea
Mejor Actriz Revelación: Royalty Hightower por  The Fits
Mejor Director Debutante: Trey Edward Shults por Krisha
Mejor Película Extranjera: The Salesman
Mejor Documental: O.J.: Made in America
Mejor Elenco: Hidden Figures
Premio Spotlight: Creativa Colaboración de Peter Berg y Mark Wahlberg
NBR Premio a la Libertad de Expresión: Cameraperson

Los 10 filmes del 2016:
Arrival
Hacksaw Ridge
Hail, Caesar!
Hell or High Water
Hidden Figures
La La Land
Moonlight
Patriots Day
Silence
Sully

Las 5 Películas Extranjeras:
Elle
The Handmaiden
Julieta
Land of Mine
Neruda

Los 5 Documentales
De Palma
The Eagle Huntress
Gleason
Life, Animated
Miss Sharon Jones!

Las 10 Películas Independentes
20th Century Women
Capitán Fantástico
Creative Control
Eye in the Sky
The Fits
Green Room
Hello, My Name Is Doris
Krisha
Morris From America
Sing Street

Premios Gotham 2016: los ganadores

Los Premios Gotham de cine independiente reconocieron la cinta dramática de Barry Jenkins Moonlight y dieron comienzo a la temporada de premios de la industria del cine.

La celebrada Moonlight, una película sobre la llegada a la madurez de un chico negro, pobre y homosexual prácticamente barrió con los premios, llevándose los galardones a mejor película, mejor guion, el premio especial del jurado a mejor reparto y el premio del público.

Los Gotham premian al cine independiente.

Esta es la lista completa de los ganadores:

-Mejor Película: Moonlight

-Mejor Actor: Casey Affleck por Manchester by the Sea
-Mejor Actriz: Isabelle Huppert por Elle
-Mejor Actor/Actriz Revelación: Anya Taylor-Joy por The Witch

-Mejor Documental: O.J.: Made in America
-Premio Bingham Ray al Director Revelación: Trey Edward Shults por Krisha

-Mejor Guion: Barry Jenkins por Moonlight, historia de Tarell Alvin McCraney.

-Premio Especial del Jurado al Elenco: Moonlight protagonizada por: Mahershala Ali, Naomie Harris, Alex Hibbert, André Holland, Jharrel Jerome, Janelle Monáe, Jaden Piner, Trevante Rhodes y Ashton Sanders.

Premios Fénix: los nominados.

La tercera entrega del Premio Iberoamericano de Cine Fénix, organizada por Cinema 23, asociación conformada por más de 750 profesionales de la industria, reunirá a la comunidad cinematográfica de América Latina, España y Portugal, el próximo 7 de diciembre en el Teatro “Esperanza Iris” de la ciudad de México, D.F..

Esta es la lista de nominados:

Mejor largometraje de ficción:

Aquarius (Dir. Kleber Mendonça, 2016)

Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro, 2015)

El Clan (Dir. Pablo Trapero, 2015)

Desde allá (Dir. Lorenzo Vigas, 2015)

Neruda (Dir. Pablo Larraín, 2016)

La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra, 2016)

Te prometo anarquía (Dir. Julio Hernández Cordón, 2015) 

Mejor Dirección:

Kleber Mendonça por Aquarius 

Gabriel Mascaro por Boi Neon 

Pablo Trapero por El clan 

Albert Serra por La muerte de Luis XIV 

Pablo Larraín por Neruda 

Mejor Actuación Femenina:

Sonia Braga por Aquarius (Dir. Kleber Mendonça)

Juana Acosta por Anna (Dir. Jacques Toulemonde)

Érica Rivas por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter)

Magaly Solier por Magallanes (Dir. Salvador del Solar)

Jana Raluy por Un monstruo de mil cabezas (Dir. Rodrigo Plá)

Mejor Actuación masculina

Guillermo Francella por El clan (Dir. Pablo Trapero)

Alfredo Castro por Desde allá (Dir. Lorenzo Vigas)

Gael García Bernal por Neruda (Dir. Pablo Larraín)

Luis Gnecco por Neruda (Dir. Pablo Larraín)

Ricardo Darín por Truman (Dir. Ces Gay)

Mejor Guion

José Luis Guerín por La academia de las musas 

Gabriel Mascaro por Boi Neon 

Julián Loyola, Esteban Student y Pablo Trapero por El clan 

Lorenzo Vigas por Desde allá 

Laura Santullo por Un monstruo de mil cabezas 

Mejor Fotografía de ficción

Diego García por Boi Neon 

João Ribeiro por Cartas da guerra 

Iván Gierasinchuk por Eva no duerme 

Sergio Armstrong por Neruda 

Fernando Lockett por Oscuro animal 

Mejor Diseño de arte

Maira Mesquita por Boi Neon 

Sebastián Orgambide por El clan 

Aili Chen por La luz incidente 

Sebastián Vogler por La muerte de Luis XIV

Estefanía Larraín por Neruda 

Mejor Vestuario

Flora Rabello por Boi Neon 

Julio Suárez por El clan 

Mónica Toschi por La luz incidente 

Nina Avramovic por La muerte de Luis XIV 

Muriel Parra por Neruda 

Mejor Sonido

Ricardo Cutz y Nicolas Hallet por Aquarius 

Vicente D'Elia y Leandro de Loredo por El clan 

Sergio Díaz, Raúl Locatelli, Vincent Arnardi por Desierto 

Miguel Hormazábal, Roberto Zúñiga, Ivo Moraga y Rubén Piputto por Neruda 

César Salazar y Roberta Ainstein por Oscuro animal

Mejor Edición

José Luis Guerín por La academia de las musas 

Fernando Epstein y Eduardo Serrano por Boi Neon 

Alejandro Carrillo Penovi y Pablo Trapero por El clan 

Isabela Monteiro de Castro por Desde allá 

Hervé Schneid por Neruda 

Mejor Música original

Otávio Santos, Cláudio N. y Carlos Montenegro por Boi Neon 

Sebastián Escofet por El clan 

João Lobo por John From 

Oleg Karavaichuk por Oleg y las raras artes 

Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por Tempestad 

Mejor Fotografía documental

Luis Armando Arteaga por Eldorado XXI

Carmen Torres por Oleg y las raras artes 

Ernesto Pardo por Tempestad

João Ribeiro por Treblinka

Cristian Soto por El viento sabe que vuelvo a casa 

Mejor Largometraje documental

327 cuadernos (Dir. Andrés di Tella)

Cinema Novo (Dir. Eryk Rocha)

Tempestad (Dir. Tatiana Huezo)

Todo comenzó por el fin (Dir. Luis Ospina)

El viento sabe que vuelvo a casa (Dir. José Luis Torres Leiva)

38vo. Festival de Cine de La Habana.

La Habana se convierte en la capital latinoamericana del Cine para la edición número 38 del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano entre los días 8 y 18 de diciembre, durante los cuales se presentarán un total de 18 largometrajes de ficción, 22 cortos y mediometrajes y 18 óperas primas. En concurso también habrá 26 documentales, 27 animados, 25 guiones inéditos y 24 carteles, en representación de América Latina y sus culturas.

Esta edición, en la cual compiten los largos cubanos Últimos días en La Habana (Fernando Pérez); Ya no es antes (Lester Hamlet) y Sharing Stella (Enrique Álvarez Martínez), y la ópera prima de Jonal Coscuella Sánchez, Esteban, rinde homenaje a grandes del cine cubano como Julio García Espinosa, Tomás Gutiérrez-Alea y Pastor Vega. 

El ciudadano ilustre, película de Gastón Du­prat y Mariano Colón (Argentina-España, 2016), nominada al León de Oro, será la obra inaugural del evento que cada año reúne en Cuba a artistas y promotores del Cine de la región y del resto del mundo.

La Sección Oficial se completa con los filmes: La helada negra (Maximiliano Schonfeld), Hermia & Helena (Matías Piñeiro), La ciudad del futuro (Marília Hughes y Cláudio Marques), No me llame hijo (Anna Muylaert), Aquarius (Kleber Mendonça Filho), Neruda (Pablo Larraín), El Cristo ciego (Christopher Murray), Jesús (Fernando Guzzoni), Aquí no ha pasado nada (Alejandro Fernández Almendras), La mujer del animal (Víctor Gaviria), Mañana a esta hora (Lina Rodríguez), La región salvaje (Amat Escalante), Desierto (Jonás Cuarón) y Play the Devil (Maria Govan).
En la Sección Documental, Dominicana está representada por Caribbean Fantasy, de la realizadora Johanné Gómez Terrero.

Los pueblos y culturas originarios, y el Caribe contarán con representaciones. Es el caso del do­cumental histórico Jacques Stephen Alexis, Mort Sans Sepulture (Arnold Antonin) que rememora el mandato de Duvalier en Haití; y del largo de Guetty Felin Ayiti Mon Amour (Haití-Estados Uni­dos). De otras latitudes, se exhibirán producciones alemanas, españolas, además de un Panorama Contemporáneo Internacional que incluirá El Porvenir (Francia-Alemania), de Mia Hansen-Love.   

Igualmente tendrá cabida el cine experimental y, una de las más esperadas propuestas fuera de concurso será, sin duda, la que corre a cargo de Paul Dugdale y se erige como registro de la histórica y única presentación de los Rolling Stones en La Habana: un concierto épico, o, sencillamente, The Rolling Stones Havana Moon. Por su parte, la legendaria banda británica encabezada por John Lennon y Paul McCartney podrá ser revisitada por el público a través de la presentación de The Beatles: Eight Days a Week; y el documentalista Oliver Stone ofrecerá su visión de Snowden.

El Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana es la principal cita regional con el mejor cine del continente. 

Los secretos de “El Padrino”.

En 1972 se estrenó El Padrino, una de las películas más conocidas mundialmente. No sólo por su famosa banda sonora o por la cara de Marlon Brando como Vito Corleone que se ha impreso en miles de camisetas y carteles, sino porque es uno de los filmes de mayor calidad de toda la historia del Cine.

Su director, el legendario Francis Ford Coppola, cuidó cada centímetro del metraje de la película, como demuestran las exhaustivas notas que él mismo tomó en los márgenes de su ejemplar de la novela homónima de Mario Puzo en la que se basa la cinta.

Todas esas anotaciones han sido desveladas el pasado 15 de noviembre, cuando salió a la venta The Godfather Notebook, las copias exactas de las notas con las que Coppola preparó la película.

Realmente Coppola ha afirmado que en principio quería “reducir el proyecto” porque era “demasiado comercial para mi gusto”. Sin embargo, al leer la novela por segunda vez, ocasión en la que escribió la mayoría de las notas, le hizo cambiar de opinión y entregarse a la magnificencia de la película pues descubrió que la historia era “una metáfora del capitalismo americano a través de un gran rey con tres hijos”.

El sistema de anotaciones que Coppola usó en su libro era similar al que utilizaba Elia Kazan, quien dividía cada escena en cinco partes: sinopsis, los tiempos, imágenes, tono, tramas y el núcleo. Coppola creía -al igual que su admirado Kazan- que “una escena está en la película sólo si en ella tú expresas el núcleo”.

Además, el director tenía otra forma de medir la relevancia de cada parte de la novela: “Cuánto más bolígrafos y subrayadores usara, la excitación por el libro más crecía. La cantidad de tinta que hubiese en una página me decía lo importante que era esa escena”.

Por ello, las anotaciones eran vitales para traducir la novela a la pantalla. De hecho, eran tan importantes que Coppola afirmó que “el guion realmente era un documento innecesario porque podría haber hecho la película sólo con mi libro de notas”.

Coppola reunió todas las ideas apuntadas en su libro de notas y que luego cobrarían vida en el rodaje, sentado en una mesa que se encontraba en una esquina de una café de North Beach en San Francisco. Allí, dijo, “estaba viviendo un sueño. Había mucho ruido, se hablaba italiano y caminaban chicas guapas. Era La Boheme”.

Una trilogía legendaria

La trilogía de El Padrino consta de tres películas: El Padrino, El Padrino II y El Padrino III. La primera, del año 1972, estuvo nominada a once premios Oscar y finalmente ganó tres: a mejor película, mejor actor para Marlon Brando y a mejor guion adaptado. La segunda entrega, que se estrenó en 1974, también obtuvo 11 nominaciones, pero en esta ocasión se llevó 9 premios. La tercera película de la trilogía obtuvo siete nominaciones, pero no logró el mismo éxito de público y crítica que las anteriores y finalmente tampoco se llevó ninguna estatuilla.

Premios del Cine Independiente 2016: los nominados

Ya se conocen los nominados a los Premios Spirit, que buscan reconocer lo mejor del cine independiente americano.

Las películas “Moonlight” y “American Honey” lideran con 6 nominaciones cada una. Le sigue “Manchester by the Sea” con 5 nominaciones. Con 4 nominaciones están: “Jackie”, “Other People” y “Free in Deed”.

Esta es la lista con todas las nominaciones:

Mejor Película (Premio otorgado al Productor) 

-American Honey (Prod: Thomas Benski, Jay Van Hoy, Lars Knudsen, Lucas Ochoa, Pouya Shahbazian, AliceWeinberg)

-Chronic (Prod: Michel Franco, Gina Kwon, Gabriel Ripstein, Moisés Zonana)

-Jackie (Prod: Darren Aronofsky, Scott Franklin, Ari Handel, Juan de Dios Larraín,    Mickey Liddell)
-Manchester by the Sea (Prod: Lauren Beck, Matt Damon, Chris Moore, Kimberly Steward, Kevin J. Walsh)
 -Moonlight (Prod: Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Adele Romanski)

Mejor Opera Prima (Premio otorgado al director y al productor)
-The Childhood of a Leader (Director: Brady Corbet; Prod: Antoine de Clermont-Tonnerre, Chris Coen, Ron Curtis, Helena Danielsson, Mona Fastvold, István Major)
 -The Fits (Directora/Prod: Anna Rose Holmer; Prod: Lisa Kjerulff)
 -Other People (Director: Chris Kelly; Prod: Sam Bisbee, Adam Scott, Naomi Scott)
 -Swiss Army Man (Directores: Daniel Kwan, Daniel Scheinert; Producers: Miranda Bailey, Lawrence Inglee, Lauren Mann, Amanda Marshall, Eyal Rimmon, Jonathan Wang)
  -The Witch (Director: Robert Eggers; Prod: Daniel Bekerman, Jay Van Hoy, Lars Knudsen, Jodi Redmond, Rodrigo Teixeira)

Premio John Cassavetes- (Premio a la Mejor Película con presupuesto menor a $500,000 dólares.  Otorgado al guionista, director y productor)
 -Free In Deed (Director y guionista: Jake Mahaffy; Prod: Mike Bowes, Mike S. Ryan, Brent Stiefel)
 -Hunter Gatherer (Director y guionista: Josh Locy; Prod: Michael Covino, April Lamb, Sara Murphy, Isaiah Smallman)
 -Lovesong (Director y guionista: So Yong Kim; Productor y guionista: Bradley Rust Gray; Prod: David Hansen, Alex Lipschultz, Johnny Mac)

-Nakom (Director, guionista y Prod: TW Pittman; Directora y Prod: Kelly Daniela Norris; Guionista y Prod: Isaac Adakudugu; Prod: Giovanni Ximénez)
-Spa Night (Director y guionista: Andrew Ahn; Prod: David Ariniello, Giulia Caruso, Ki Jin Kim, Kelly Thomas)

Mejor Director:
-Andrea Arnold (American Honey)
-Barry Jenkins (Moonlight)
-Pablo Larraín (Jackie)
-Jeff Nichols (Loving)
-Kelly Reichardt (Certain Women)

Mejor Guion:
-Barry Jenkins (historia de Tarell Alvin McCraney) por Moonlight
-Kenneth Lonergan por Manchester by the Sea
-Mike Mills por 20th Century Women
-Ira Sachs & Mauricio Zacharias por Little Men

-Taylor Sheridan por Hell or High Water

Mejor Primer Guión:
- Robert Eggers por The Witch
-Chris Kelly por Other People
-Adam Mansbach por Barry
-Stella Meghie por Jean of the Joneses
-Craig Shilowich por Christine

Mejor Fotografía:
-Ava Berkofsky por Free In Deed
-Lol Crawley por The Childhood of a Leader
-Zach Kuperstein por The Eyes of My Mother
-James Laxton por Moonlight
-Robbie Ryan por American Honey

Mejor Edición:       
-Matthew Hannam por Swiss Army Man
-Jennifer Lame por Manchester by the Sea
-Joi McMillon, Nat Sanders por Moonlight
-Jake Roberts por Hell or High Water
 -Sebastián Sepúlveda por Jackie

Mejor Actriz:
-Annette Bening por 20th Century Women
-Isabelle Huppert por Elle
-Sasha Lane por American Honey
-Ruth Negga por Loving
-Natalie Portman por Jackie

Mejor Actor:
-Casey Affleck por Manchester by the Sea
-David Harewood por Free In Deed
-Viggo Mortensen por Captain Fantastic
-Jesse Plemons por Other People
 -Tim Roth por Chronic

Mejor Actriz de reparto:
-Edwina Findley por Free In Deed
-Paulina Garcia por Little Men
-Lily Gladstone por Certain Women
-Riley Keough por American Honey
-Molly Shannon por Other People

Mejor Actor de reparto:
- Ralph Fiennes por A Bigger Splash
-Ben Foster por Hell or High Water
-Lucas Hedges por Manchester by the Sea

-Shia LaBeouf por American Honey
-Craig Robinson por Morris from America

Premio Robert Altman (Otorgado al Director, al Director de casting y al elenco)
-Moonlight (Director: Barry Jenkins; Casting Director: Yesi Ramirez; Elenco: Mahershala Ali, Patrick Decile, Naomie Harris, Alex Hibbert, André Holland, Jharrel Jerome, Janelle Monáe, Jaden Piner, Trevante Rhodes, Ashton Sanders)

Mejor Documental (Premio Otorgado al Director y al Productor)
-13th (Directora y Prod: Ava DuVernay; Prod: Spencer Averick, Howard Barish)

-Cameraperson (Directora y Prod: Kirsten Johnson; Prod: Marilyn Ness)
-I Am Not Your Negro (Director y Prod: Raoul Peck; Prod: Rémi Grellety, Hérbert Peck)    

-O.J.: Made in America (Directora y Prod: Ezra Edelman; Prod: Nina Krstic, Tamara Rosenberg, Caroline Waterlow)
-Sonita (Director: Rokhsareh Ghaem Maghami; Producer: Gerd Haag)

-Under the Sun (Director: Vitaly Mansky; Prod: Natalya Manskaya)

Mejor Película Extranjera (Premio otorgado al Director)
-Aquarius (Director: Kleber Mendonça Filho, Brasil)

-Chevalier (Directora: Athina Tsangari, Grecia)

-My Golden Days (Director: Arnaud Desplechin, Francia)
-Toni Erdmann (Directora: Maren Ade, Alemania)
-Under the Shadow  (Director: Babak Anvari, Irán)

20mo. Premio Piaget al Productor (Premio otorgado a aquellos productores que al margen de los recursos limitados, demuestran la creatividad, la tenacidad y la vision requerida para producer filmes independientes de calidad)

-Lisa Kjerulff, Jordana Mollick, Melody C. Roscher y Craig Shilowich

23ero Premio Kiehl al Director Emergente:
-Andrew Ahn, Director de “Spa Night”

-Claire Carré, Directora de “Embers”   

-Anna Rose Holmer, Directora de “The Fits”
-Ingrid Jungermann, Directora de “Women Who Kill”

22do Premio Más Verdadero que la Ficción:

-Kristi Jacobson, Directora de “Solitary”  
-Sara Jordenö, Directora de “Kiki”
-Nanfu Wang, Director de “Hooligan Sparrow”

Hollywood Film Awards 2016: los ganadores.

Nunca es demasiado temprano como para empezar a hacer campaña para la temporada de premios de Hollywood y las estrellas tuvieron el domingo la oportunidad de hacerlo en los Hollywood Film Awards.

El espectáculo ha sido criticado por su nebuloso proceso de selección y su rara tradición de reconocer películas antes de que sean estrenadas, pero aun así la ceremonia no televisada en el Hotel Beverly Hilton atrajo a una multitud de celebridades de primera línea.

Eso no evitó que Tom Hanks, Leonardo DiCaprio, Nicole Kidman, Natalie Portman y Matthew McConaughey acudieran a recibir sus trofeos. No habían nominados; los ganadores se anunciaron por adelantado. El venezolano Edgar Ramírez también estuvo entre ellos.

Esta es la lista de los ganadores:

Premio a la trayectoria: Eddie Murphy.
Actor: Tom Hanks, "Sully".
Actor de reparto: Hugh Grant, "Florence Foster Jenkins".
Actriz: Natalie Portman, "Jackie".
Actriz de reparto: Nicole Kidman, "Lion".
Comedia: Robert De Niro, "The Comedian".
Revelación de Hollywood: Naomie Harris, "Collateral Beauty" y "Moonlight".
Nuevo Hollywood: Lily Collins, "Rules Don't Apply".
Foco: Janelle Monae, "Hidden Figures".
Elenco: Matthew McConaughey, Edgar Ramírez, Bryce Dallas Howard, "Gold".
Canción: "Can't Fight the Feeling", Justin Timberlake.
Taquillazo: "The Jungle Book".
Animación: "Zootopia".
Documental: "Before the Flood", Leonardo DiCaprio, Fisher Stevens.
Director: Mel Gibson, "Hacksaw Ridge".
Director revelación: Tom Ford, "Nocturnal Animals".
Productor: Marc Platt, "La La Land", "Billy Lynn's Long Halftime Walk", "The Girl on the Train".
Guion: Kenneth Lonergan, "Manchester By the Sea".
Cinematografía: Linus Sandgren, "La La Land".
Compositor: Mychael Danna, "Billy Lynn's Long Halftime Walk" y "Storks".
Editor: John Gilbert, "Hacksaw Ridge".
Efectos visuales: Stephane Ceretti y Richard Bluff, "Doctor Strange".
Sonido: Christopher Boyes y Frank Eulner, "The Jungle Book".
Diseño de vestuario: Albert Wolsky, "Rules Don't Apply".
Maquillaje y peinado: Shane Thomas, Angela Conte, Bec Taylor, Noriko Watanabe, "Hacksaw Ridge".
Diseño de producción: Wynn Thomas, "Hidden Figures".

Premios Europeos del Cine 2016: los nominados.

En el Festival de Cine Europeo de Sevilla, la European Film Academy y EFA Productions han anunciado las nominaciones a los 29 Premios de Cine Europeo.

Los más 3.000 miembros de EFA votarán por los ganadores que se darán a conocer durante la ceremonia de premios que tendrá lugar el 10 de diciembre en Wroclaw, Capital Europea de la Cultura 2016.

La película alemana Toni Erdmann, de Maren Ade encabeza las nominaciones con un total de 5.

Yo, Daniel Blake, de Ken Loach y Julieta, de Pedro Almodóvar obtuvieron cuatro nominaciones cada una, y les sigue Elle de Paul Verhoeven, con tres candidaturas.

Esta es la lista de los nominados:

-Mejor película europea 2016

ELLE (Francia / Alemania) de Paul Verhoeven
YO, DNAIEL BLAKE (GB / Francia) de Ken Loach

JULIETA (España) de Pedro Almodóvar
LA HABITACIÓN (Irlanda / Canadá) de Lenny Abrahamson

TONY ERDMANN (Alemania / Austria) de Maren Ade

-Mejor documental europeo 2016:

21 X NEW YORK (Polonia) de Piotr Stasik
A FAMILY AFFAIR (Países Bajos / Bélgica) de Tom Fassaert

FUEGO EN EL MAR (Italia / Francia) de Gianfranco Rosi
MR. GAGA (Israel / Suecia / Alemania / Países Bajos) de Tomer Heymann
S IS FOR STANLEY (Italia) de Alex Infascelli 

THE LAND OF THE ENLIGHTENED (Bélgica / Irlanda / Países Bajos / Alemania) de Pieter-Jan De Pue

-Mejor director:

Maren Ade por TONI ERDMANN

Pedro Almodóvar por JULIETA
Ken Loach por YO, DANIEL BLAKE
Cristian Mungiu por LOS EXAMENES

Paul Verhoeven por ELLE

-Mejor actriz:

Valeria Bruni Tedeschi en LOCAS DE ALEGRIA
Trine Dyrholm en LA COMUNA
Sandra Hüller en TONI ERDMANN
Isabelle Huppert en ELLE
Emma Suárez Y Adriana Ugarte en JULIETA

-Mejor actor:

Javier Cámara en TRUMAN

Hugh Grant en FLORENCE FOSTER JENKINS
Dave Johns en YO, DANIEL BLAKE
Burghart Klaußner en EL CASO FRITZ BAUER
Rolf Lassgård en UN HOMBRE LLAMADO OVE
Peter Simonischek en TONI ERDMANN

-Mejor guión:

Maren Ade por TONI ERDMANN
Emma Donoghue por LA HABITACIÓN
Paul Laverty por YO, DANIEL BLAKE
Cristian Mungiu por LOS EXAMENES

Tomasz Wasilewski por UNITED STATES OF LOVE

Globos de Oro 2017: Meryl Streep recibirá el Cecil B. DeMille.

La Asociación de la Prensa Extranjera (HFPA, por sus siglas en inglés) anunció que Meryl Streep recibirá el prestigioso reconocimiento por sus "contribuciones sobresalientes al mundo del espectáculo". La actriz de 67 años ha ganado ocho Globos de Oro y ha sido nominada en 29 ocasiones.

Streep también estaría en la contienda este año. Por su trabajo en "Florence Foster Jenkins" de Stephen Frears, probablemente reciba una nominación a mejor actriz en una cinta de comedia o musical.

El Premio Cecil B. DeMille honra la trayectoria de una personalidad del Séptimo Arte y estos son algunos de sus homenajeados; Denzel Washington (2016), George Clooney (2015), Woody Allen (2014), Jodie Foster (2013), Morgan Freeman (2012), Robert De Niro (2011) y Martin Scorsese (2010).

X Edición del Festival de Cine Global Dominicano.

Añadir leyenda

El Festival de Cine Global Dominicano (FCGD), que nació en el 2006, crece y se reinventa en su décima edición. Para conmemorar este aniversario, la cita cinematográfica se celebrará del 25 de enero al 1 de febrero del 2017, vísperas del día del natalicio del Padre de la Patria Juan Pablo Duarte en Palacio del Cine de Blue Mall, que servirá de sede del encuentro, según explicaron sus organizadores.

El director del FCGD, Omar de la Cruz, informó sobre los cambios y novedades para la próxima edición del festival, que cumple 10 años, durante un encuentro con los medios de comunicación celebrado ayer en el Auditorio de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode), en el que asistió el Presidente de esta institución y Ex Presidente de la República Dominicana, el Dr. Leonel Fernández; el empresario dominicano, Manuel Corripio; la Directora de la Dirección General de Cine, Yvette Marichal y el Presidente de la Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (Adocine), Juan Basanta, entre otras personalidades de la industria cinematográfica nacional.

El reordenamiento de la fecha y otros cambios tienen que ver con la necesaria reingeniería de un evento que tiene la voluntad de continuar siendo el más importante de su tipo en el país, acorde con los valores y el lema que lo define, “Temas globales, historias personales”, y en honor al Padre de la Patria de los dominicanos.

De la Cruz desveló durante el encuentro que el relevante empresario dominicano Manuel Corripio ha sido nombrado presidente del Comité Consultivo del FCGD. La comisión de este encuentro con la industria del cine internacional, integrará a otras personalidades del país, tales como Armando Almánzar, Luis Manuel Bonetti, Leo Corporán, Domingo Dauhajre, Antonio Espaillat, Omar Fernández, Freddy Ginebra, Abraham Hazoury, Jorge Hazoury, Ricardo Hazoury, Juan Marichal, Yvette Marichal, Andrés Marranzini, Ellis Pérez, Roberto Salcedo, Rocío Salcedo, Sammy Sosa, Felipe Vicini y Juan Vicini.

“Manuel Corripio se ha tomado el Festival como suyo, así como lo hemos hecho todos nosotros. Y es por eso, que como grupo, hemos tomado la decisión de que asuma la presidencia del Consejo Consultivo del FCGD”, expresó el director del FCGD.

Por su parte, Manuel Corripio aplaudió la iniciativa del Dr. Leonel Fernández, presidente de la Fundación Global Democracia y Desarrollo y Ex Presidente de la República Dominicana, a quien define como “el padre del cine dominicano, por aportar el séptimo arte como un espacio de desarrollo cultural a través del Festival de Cine Global Dominicano y otras actividades relacionadas al campo audiovisual”.

“Nuestra industria ha crecido en producciones, asistencia, en lugares para exhibición, salas y butacas… Y de la misma forma en que ha crecido se ha profesionalizado y mejorado tecnológicamente”, destacó el empresario dominicano, añadiendo: “Los festivales generan un ambiente donde se aprende de buen cine, viendo buen cine, y lo que buscamos con este nuevo comienzo es que muy pronto nuestro Festival tenga trascendencia internacional y que el mismo se destaque aún más dentro y fuera de nuestro país”.

El director del FCGD intervino como moderador del encuentro, ofreciendo detalles sobre los talleres, charlas magistrales, sedes y proyecciones del evento, e informando de la continuidad de la Muestra de Cine de Moda y la Muestra de Cine Gastronómica, que este año proyectarán largometrajes tanto de ficción, como de documental. Además, la sección Ópera Prima contará, por primera vez, con películas dominicanas a competición.

“Del cine dominicano se tendrá el estreno mundial de varias producciones haciendo énfasis en las propuestas de corte independiente”. Manifestó De la Cruz.

Los Premios La Silla continuarán celebrándose dentro del marco del FCGD, según señaló el presidente de Adocine, Juan Basanta, quien a su vez, felicitó a los “jóvenes productores y directores dominicanos y exhortó a todos aquellos interesados en hacer cine a que se unan al Festival”.

La directora de la Dirección General de Cine, Yvette Marichal, aprovechó la oportunidad para expresar su agradecimiento y compromiso con el Festival de Cine Global Dominicano, a través de la DGCINE y la Cinemateca Dominicana.

El X Festival de Cine Global Dominicano tendrá como país invitado a Italia y estará dedicado al desarrollo del documental en República Dominicana. Con tal razón, una de las novedades del acontecimiento cinematográfico del año, es que se programará una Muestra de Cine Documental con carácter competitivo e internacional y se otorgará un Premio al Mejor Documental.

Omar de la Cruz, director del Festival, manifestó que “en esta edición tendremos como subsedes los Palacios del Cine de Santiago, Higüey y San Francisco, así como la sede de la UASD en Nagua, la Alianza Juvenil en la Romana y el Centro Cultural Mauricio Báez y la Cinemateca Dominicana en Santo Domingo”.

Y como es ya una tradición, contaremos con “La noche de cine bajo las estrellas” en Cap Cana, gracias al apoyo de ese grupo empresarial; además de una selección de largometrajes de calidad y con invitados de la industria de gran envergadura tanto en el ámbito nacional como internacional.

PAÍS INVITADO: ITALIA

El X FCGD ofrecerá una retrospectiva de cine italiano que se está coordinando con el Instituto Luce – Cinecittá y la Cinemateca de Bologna. Se podrán apreciar títulos del neorrealismo italiano y de grandes maestros como Vittorio da Sica, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini y Michelangelo Antonioni, entre otros.

Omar de la Cruz adelantó algunos títulos ya confirmados, como son dos de las cintas preseleccionadas este año para el Oscar por España, la multi-nominada a los Goya “La Novia” de Paula Ortiz y ‘El Olivo” de Iciar Bollaín, que se proyectarán en la sección Hispana; el film puertorriqueño “Antes que cante el gallo” para la sección Caribe y el documental “La glace et le ciel”, del ganador del Oscar Luc Jacquet, que clausuró el Festival de Cannes.

Para esta décima edición, se organizará una presentación especial, pro fondos, para la Fundación “Vida sin violencia”, que este año abordará el problema de una madre soltera ante la situación de la crisis económica y la falta de trabajo en la cinta española “Techo y comida”, ganadora del premio Goya a la mejor actriz.