Movie Suite© por José D'Laura

Oscar 2012: los nominados

2012-01-24T11:11:00.002-03:00

Mejor Película:

-El Artista (Thomas Langmann).

-Los Descendientes (Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor).

-Extremely Loud & Incredibly Close (Scott Rudin).

-The Help (Brunson Green, Chris Columbus y Michael Barnathan).

-Hugo (Graham King y Martin Scorsese).

-Medianoche en París (Letty Aronson y Stephen Tenenbaum).

-Moneyball (Michael De Luca, Rachael Horovitz y Brad Pitt).

-El árbol de la vida

-Caballo de guerra (Steven Spielberg y Kathleen Kennedy).

Mejor Director:

-Michel Hazanavicius (El artista).

-Alexander Payne (Los Descendientes).

- Martin Scorsese (Hugo).

-Woody Allen (Medianoche en París).

- Terrence Malick (El árbol de la vida).

Mejor Actor:

-Demián Bichir por A Better Life.

-George Clooney por Los Descendientes.

-Jean Dujardin por El Artista.

-Gary Oldman por Tinker Tailor Soldier Spy (El Topo).

-Brad Pitt por Moneyball

-Mejor Actor de Reparto:

-Kenneth Branagh por "My Week with Marilyn"

-Jonah Hill por "Moneyball"

-Nick Nolte por "Warrior"

-Christopher Plummer por "Beginners"

-Max von Sydow por "Extremely Loud & Incredibly Close"

Mejor Actriz:

-Glenn Close por "Albert Nobbs"

-Viola Davis por "The Help"

-Rooney Mara por "La chica con el dragón tatuado"

-Meryl Streep por "The Iron Lady"

-Michelle Williams por "My Week with Marilyn"

Mejor Actriz de Reparto:

-Bérénice Bejo in "The Artist"

-Jessica Chastain in "The Help"

-Melissa McCarthy in "Bridesmaids"

-Janet McTeer in "Albert Nobbs"

-Octavia Spencer in "The Help"

Mejor Filme Animado:

-A Cat in Paris (Alain Gagnol & Jean-Loup Felicioli).

-Chico & Rita (Fernando Trueba & Javier Mariscal).

-Kung Fu Panda 2 (Jennifer Yuh Nelson).

-Gato con Botas (Chris Miller).

-Rango (Gore Verbinski).

Dirección de Arte:

-El Artista Production Design: Laurence Bennett; Set Decoration: Robert Gould

-Harry Potter 7-Parte 2 P.D.: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan

-Hugo Production Design: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo

-Medianoche en París P. D.: Anne Seibel; Set Decoration: Hélène Dubreuil

-Caballo de guerra Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Lee Sandales

Mejor Cinematografía:

-Guillaume Schiffman (El Artista)

-Jeff Cronenweth (La chica del dragón tatuado)

-Robert Richardson (Hugo)

-Emmanuel Lubezki (El árbol de la vida)

-Janusz Kaminski (Caballo de Guerra)

Diseño de vestuario:

-Lisy Christl por "Anonymous"

-Mark Bridges por "El Artista"

-Sandy Powell por "Hugo"

-Michael O'Connor por "Jane Eyre"

-Arianne Phillips por "W.E."

Mejor Documental:

-Hell and Back Again (Danfung Dennis y Mike Lerner)

-If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front Marshall Curry y Sam Cullman

-Paradise Lost 3: Purgatory (Charles Ferguson y Audrey Marrs)

-Pina (Wim Wenders y Gian-Piero Ringel)

-Undefeated (TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas)

Mejor Corto Documental:

-"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement" (Robin Fryday y Gail Dolgin)

-"God Is the Bigger Elvis" Rebecca Cammisa y Julie Anderson.

-"Incident in New Baghdad" James Spione.

-"Saving Face" Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy.

"The Tsunami and the Cherry Blossom" Lucy Walker y Kira Carstensen.

Mejor Edición:

-Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius (El Artista).

-Kevin Tent (Los Descendientes)

-Kirk Baxter y Angus Wall (La chica con el dragón tatuado)

-Thelma Schoonmaker (Hugo)

-Christopher Tellefsen (Moneyball)

Mejor Filme Extranjero:

-"A Separation" (Asghar Farhadi, Irán)

-"Bullhead" (Michael R. Roskam, Bélgica)

-"Footnote" (Joseph Cedar, Israel)

-"In Darkness" (Agnieszka Holland, Polonia)

-"Monsieur Lazhar" (Philippe Falardeau, Canadá)

Mejor Maquillaje:

-"Albert Nobbs" Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle

-"Harry Potter 7 -Parte 2" Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng

-"The Iron Lady" Mark Coulier y J. Roy Helland

Mejor Música:

-John Williams por "Las aventuras de Tintín"

-Ludovic Bource por "El Artista"

-Howard Shore por "Hugo"

-Alberto Iglesias por "Tinker Tailor Soldier Spy"

-John Williams por "Caballo de guerra"

Mejor Canción Original:

-"Man or Muppet" ("The Muppets" Música y Letra: Bret McKenzie)

-"Real in Rio" ("Rio" Música: Sergio Mendes y Carlinhos Brown Letra: Siedah Garrett)

Mejor Corto Animado:

-"Dimanche/Sunday" Patrick Doyon

-"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" William Joyce y Brandon Oldenburg

-"La Luna" Enrico Casarosa

-"A Morning Stroll" Grant Orchard and Sue Goffe

-"Wild Life" Amanda Forbis and Wendy Tilby

Mejor Corto:

-"Pentecost" Peter McDonald y Eimear O'Kane

-"Raju" Max Zähle y Stefan Gieren

-"The Shore" Terry George y Oorlagh George

-"Time Freak" Andrew Bowler y Gigi Causey

-"Tuba Atlantic" Hallvar Witzø

Mejor Edición de Sonido:

-"Drive" Lon Bender y Victor Ray Ennis

-"La chica del dragón tatuado" Ren Klyce

-"Hugo" Philip Stockton y Eugene Gearty

-"Transformers 3" Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl

-"War Horse" Richard Hymns and Gary Rydstrom

Mejor Mezcla de Sonido:

-"The Girl with the Dragon Tattoo" David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson

-"Hugo" Tom Fleischman y John Midgley

-"Moneyball" Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick

-"Transformers 3" Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin

-"Caballo de guerra" Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson

Mejores Efectos Visuales:

-"Harry Potter 7 Parte 2" Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson

-"Hugo" Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning

-"Real Steel" Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg

-"Rise of the Planet of the Apes" Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett

-"Transformers 3" Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier

Mejor Guión Adaptado:

-Alexander Payne y Nat Faxon & Jim Rash por "Los Descendientes"

-John Logan por "Hugo"

-George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon por "The Ides of March"

-Steven Zaillian y Aaron Sorkin. Story by Stan Chervin por "Moneyball".

-Bridget O'Connor & Peter Straughan por "Tinker Tailor Soldier Spy".

Mejor Guión Original:

-Michel Hazanavicius por "El Artista".

-Annie Mumolo & Kristen Wiig por "Bridesmaids".

-J.C. Chandor por "Margin Call"

-Woody Allen por "Medianoche en París"

-Asghar Farhadi por "A Separation".

Oscar 2012: Irán y otros 8 países por el Oscar Película Extranjera.

2012-01-19T10:59:00.000-03:00

Aunque será el próximo martes 24 de enero cuando se anuncien las candidaturas al Oscar, hace unas semanas que se inició el proceso de pre-selección.

En el caso de la Mejor Película Extranjera, un codiciado Oscar al que fueron postuladas 63 películas en representación de igual número de países, ya se hizo una primera ronda de eliminatorias y sólo quedan 9 candidatas.

Esta vez ningún país Iberoamericano ha logrado pasar a segunda ronda y el filme iraní A Separation (2011, Asghar Farhadi) luce invencible entre las favoritas que serán observadas por sendos comités en New York y Los Angeles este fin de semana, antes de que se de a conocer los nominados.

La batalla no será fácil: se enfrentan filmes ya reconocidos como Pina (el documental en 3D deWim Wenders, Alemania) y Footnote (Joseph Cedar, Israel).

La lista la completan: Bullhead (Michael R. Roskam, Bélgica), Monsieur Lahzar (Philippe Falardeau, Canadá), Superclásico (Ole Christian Madsen, Dinamarca), Omar Killed Me (Roschdy Zem, Marruecos), In Darkness (Agnieszka Holland, Polonia) y Warriors of the Rainbow: Seediq Bale (Wei Te-sheng, Taiwán).

Drive: formidable film noir postmoderno.

2012-01-17T11:57:00.001-03:00

Film noir es un término usado por el crítico Nino Frank para describir un tipo de cine que se hizo en Hollywood entre 1940 y 1950, cuyo referente es El halcón maltés (1941, John Huston), y que ha tenido una enorme influencia hasta nuestros días.

Como prueba de lo que digo, esta semana tenemos en cartelera Drive (El conductor), filme dirigido por el sueco Nicolas Winding Ref, la visión nórdica aplicada a un género típicamente americano.

Lo primero que hay que destacar es la correctísima escogencia del elenco, encabezado por un Ryan Gosling brillante, enigmático, distante, como dictan las reglas del género: las motivaciones los personajes son difíciles de establecer con precisión.

Destaco además de Gosling, uno de los aspectos más sobresalientes de su talento: la extraordinaria química que hace con sus co-protagonistas: Carey Mulligan (la dama en aprietos que requiere Drive); Michelle Williams (en la excepcional Triste San Valentín); Kirsten Dunst (en All The Good Things) y hasta Emma Stone (en Loco, estúpido amor).

Las reglas del género requieren que nuestros protagonistas se vean arrastrados por acontecimientos reñidos con la moral y, sin embargo, seguir teniendo nuestra simpatía. En Drive, nuestro conductor-sin-nombre se ve involucrado en un tormentoso triángulo amoroso que lo lleva a desafiar al establishment mafioso de Los Angeles. Probablemente no aprobamos las cosas que hace, pero queremos que les salgan bien: se difumina la frontera entre buenos y malos.

Para que califique como postmoderno, el filme debe jugar a las posibilidades de su propio drama. Esto se puede graficar con la escena del ascensor, incluído el efectivo uso del ralenti: nuestro protagonista se decide por un primer beso de relación prohibida y luego aniquilar el latente peligro de muerte, representado por el bandido de turno. Se viola una regla dramática y, sin embargo, disfrutamos lo ilógico del momento.

Finalmente, se disfruta el formidable uso como contrapunto de las canciones incluídas en la banda sonora, perfecto acompañamiento para las imágenes de neón de Los Angeles, donde no existen las verdades absolutas, donde todo es relativo.

Drive (2011). Director: Nicolas Winding Refn; Guión: Hossein Amini, basado en la novela de James Sallis; Fotografía: Newton Thomas Sigel; Música: Cliff Martínez; Elenco: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Albert Brooks.

Ganadores de los Globos de Oro 2012

2012-01-16T11:06:00.001-03:00

Mejor Película (Drama): Los Descendientes (Alexander Payne).

Mejor película (Comedia o musical): El artista (Michel Hazanavicius).

Mejor Actor (Drama): George Clooney (Los Descendientes)

Mejor Actor (Comedia /Musical): Jean Dujardin (El artista).

Mejor Actor secundario: Christopher Plummer (Principiantes).

Mejor Director: Martin Scorsese (Hugo).

Mejor Actriz (Drama): Meryl Streep (La Dama de Hierro).

Mejor Actriz (Musical /Comedia): Michelle Williams (Mi semana con Marilyn).

Mejor Actriz secundaria: Octavia Spencer (The Help).

Mejor Guión – Película: Medianoche en París (Woody Allen).

Mejor Película de Animación: Las aventuras de Tin-Tin (Steven Spielberg)

Mejor Película Extranjera: A Separation (Asghar Farhadi, Irán).

Mejor Música: Ludovic Bource (El artista).

Lo mejor del 2011 en Santiago

2012-01-02T10:17:00.001-03:00

En un mundo ideal, tendría que convocar a todo el Círculo de Cine de Santiago por toda una semana de deliberaciones a un resort para escoger los mejores estrenos del 2011 en los cines de la Ciudad Corazón.

Pero, ay Corazón, los estrenos han sido muy pálidos y me han dejado como adolescente esperando que un vampiro le chupe la sangre y el alma, y la ame por toda la eternidad.

Debemos agradecer al que inventó el dvd, por salvarnos de la muerte por deshidratación cinematográfica.

En un mundo ideal, las cosas fueran distintas. Pero no hay Paz en el Medio Oriente, ni salud en Africa, ni petróleo en Charco Largo.

Y, en Santiago, solamente hemos presenciado (en funciones regulares, a lo largo de una semana) diez películas recomendables en los últimos doce meses.

Aclarado este punto, el mejor filme en Santiago fue Medianoche en París, que también gana para Woody Allen, el renglón de Mejor Director.

Javier Bárdem es una fácil selección como Mejor Actor por su formidable interpretación en Biutiful, al igual que Natalie Portman como Mejor Actriz, por su labor en El cisne negro.

El resto de los estrenos, en estricto orden de exhibición, es como sigue:

-Biutiful (Alejandro González-Iñárritu)

-El discurso del Rey (Tom Hooper)

-Rango (Gore Verbinsky)

-Temple de acero (Joel y Ethan Coen)

-La hija natural (Leticia Tonos)

-El cisne negro (Darren Aronofsky)

-Dos hermanos (Daniel Burman)

-Agua para elefantes (Francis Lawrence)

-El juego de la fortuna (Bennet Miller)

¡A Estudiar Cine! La EICTV abre convocatoria para Dominicana

2011-12-27T10:35:00.000-03:00

La Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, convoca a jóvenes dominicanos de entre 22 y 29 años a participar en los exámenes para acceder al Curso Regular 2012-2015, con la novedad de la apertura a partir de septiembre 2012 de una nueva especialidad, la de Televisión y Nuevos Medios.

La Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode), a través del Instituto Global de Multimedia (IGM) becará a los estudiantes seleccionados. Se otorgarán hasta un total de tres (3) plazas, en las especialidades de Dirección, Producción, Guión, Documental, Fotografía, Sonido, Edición y, Televisión y Nuevos Medios.

El cierre de inscripción vence el 04 de febrero de 2012.

Un Comité Nacional de Evaluación, integrado por cineastas, sociólogos, críticos de cine, y hacedores del arte y la cultura en República Dominicana, pre-seleccionarán en el mes de marzo a los participantes en base a sus habilidades artísticas, su potencial creativo, así como también por su cultura y sus antecedentes laborales, por medio a exámenes orales y escritos.

La selección estará determinada fundamentalmente por las necesidades de equilibrar cultural y profesionalmente a los participantes, pues el objetivo de la escuela es crear una generación cohesionada, que trabaje de manera solidaria y comprometida, durante los años de estudios y en su vida profesional.

Durante los tres años, los alumnos cumplen un plan de estudios intenso y complejo, dividido en tres ciclos: Polivalencia que los capacita de forma básica en el I año, Especialidad - Dirección de Ficción y Dirección de Documental, Sonido, Montaje, Dirección de Fotografía, Guión y Producción, en el II año y Tesis en el III año.

A lo largo de los 3 años de la carrera, los estudiantes pueden concursar para hacer cortos Extracurriculares en Video Digital.

La Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños y la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) firmaron un convenio en diciembre de 2006 que abre lazos de cooperación entre ambas instituciones en el campo de la formación y capacitación. El alcance de este acuerdo incluye el pago total de las matrículas de los candidatos seleccionados, es decir 15,000 euros. Desde entonces, once alumnos han sido patrocinados a través de este acuerdo. Actualmente estudian en primer año: Marcos Caraballo (Edición/Montaje) y Denisse Casado (Producción), en segundo año: Juan José Cid (Edición/Montaje). En tercer año: Carlos Ortiz (Dirección).

La EICTV es una Organización no gubernamental situada en Cuba y es el proyecto docente más importante de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL). Fue inaugurada el 15 de diciembre de 1986 y está presidida por el escritor y premio Nóbel de Literatura, Gabriel García Márquez (Colombia), y los cineastas Fernando Birri (Argentina) y Julio García Espinosa (Cuba). El director general es el cineasta Rafael Rosal (Guatemala), egresado de la primera generación.

Fiel a una de sus divisas fundacionales, en nuestra escuela se aprende a hacer haciendo, por lo cual, los estudiantes en su formación no sólo hacen los ejercicios de fin de ciclo, sino que tienen talleres teórico /prácticos en permanencia. La generación saliente tuvo un total de 310 profesores, en su mayoría profesionales activos, que vienen de todas partes del mundo.

La EICTV es la única Escuela del mundo que ha sido distinguida por el Festival de Cine de Cannes con el premio Roberto Rossellini. Este premio es uno de los galardones culturales más preciado a nivel internacional, otorgado en honor a quienes encarnan el espíritu de progreso, generosidad y humanismo que caracterizó a Roberto Rossellini.

Hasta el 2011 se han graduado 736 alumnos de 55 países del mundo, muchos de los cuales han obtenido premios con sus obras en festivales y otros eventos. Esta convocatoria es para egresar siendo parte de la 24ta. Generación.

Para información adicional e inscripción, los interesados pueden comunicarse con Martha Checo, Representante para República Dominicana de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), a los teléfonos: 809-330 4539 y 809-689-2121 Ext. 328.

Lo mejor del 2011, según Sight & Sound.

2011-12-20T12:26:00.001-03:00

Para los que llevan anotaciones: Sight & Sound es, sin duda, la revista más respetada del mundo del cine.

Como cada año, el plantel de especialistas y académicos incluídos en su staff, unos 100 eruditos, han emitido sus opiniones para conformar la lista con las mejores películas del 2011.

La comparto con ustedes:

1. The Tree of Life, filme de Terrence Malick, ganador de la Palma de Oro.

2. A Separation, de Asghar Farhadi, la más sólida candidata al Oscar a la Película Extranjera.

3. The Kid With a Bike, de Luc y Jean-Pierre Dardenne.

4. Melancholia, el filme de Lars von Trier.

5. The Artist, el éxito francés de Michel Hazanavicius.

6. Once Upon a Time in Anatolia, de Nuri Bilge Ceylan.

6 (empate). The Turin Horse, de Béla Tarr.

8. We Need to Talk About Kevin, del Lynne Ramsay.

9. Le Quattro Volte, de Michelangelo Frammartino.

10. This Is Not a Film, filme iraní de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmash.

10 (empate). Tinker Tailor Soldier Spy, de Tomas Alfredson.

Globos de oro 2012: los nominados

2011-12-15T12:32:00.001-03:00

The Artist, la joya más reciente del cine francés, muda y en blanco y negro, lidera las nominaciones a los Globos de oro de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés).

La película de Michel Hazanavicius ha logrado seis nominaciones y competirá en las categorías de mejor película, director, actor, actriz secundaria, guión y banda sonora. The Help y Los descendientes acaparan cinco candidaturas.

Hazanavicius luchará por llevarse el Globo de Oro al mejor director con Martin Scorsese, nominado por Hugo, Woody Allen (Medianoche en París), Alexander Payne (Los descendientes) y George Clooney (Los idus de Marzo).

Actores y actrices

Por su parte, George Clooney (Los descendientes), Brad Pitt (Moneyball) y Leonardo DiCaprio (J. Edgar) son candidatos al Globo de Oro como mejor actor de drama, categoría en la que competirán con Michael Fassbender (Shame) y Ryan Gosling (Los Idus de marzo).

Glenn Close (Albert Nobbs), Meryl Streep (La dama de hierro) y Rooney Mara (La chica del dragón tatuado) fueron nominadas al Globo de Oro como mejor actriz de drama y sus rivales serán Viola Davis (The Help) y Tilda Swinton (We Have to Talk about Kevin).

Películas

En la vertiente de Comedia o Musical aparecen: Jean Dujardin (The Artist), Brendan Gleeson (The Guard), Joseph Gordon-Levitt (50/50), Ryan Gosling (Loco Estúpido Amor) y Owen Wilson (Medianoche en París).

La categoría de Mejor Película de Drama tiene a Los descendientes, The Help, Hugo, Los Idus de marzo y Moneyball como aspirantes, mientras que en el apartado de Comedia o Musical competirán 50/50, The Artist, Bridesmaids, Medianoche en París y My Week with Marilyn.

Mejor película en lengua extranjera

En este apartado compiten: La piel que habito (España), Flowers of War (China), In The Land of Blood and Honey (EE.UU.), The Kid With a Bike (Bélgica) y A Separation (Irán).

Lo mejor del 2011, según los críticos de Toronto.

2011-12-14T10:19:00.000-03:00

El árbol de la vida ha sido seleccionada como la mejor película del 2011 por la Asociación de Críticos de Toronto, quienes también la otorgaron a Terrence Malick, el galardón como Mejor Director.
Las más cercanas competidoras en votación fueron The Artist, de Michel Hazanavicius y Los descendientes, de Alexander Payne.

La Asociación (TFCA, por sus siglas en inglés) consideró a Michael Shannon el Mejor Actor por su rol en Take Shelter, filme que también le valió el premio a la Mejor Actriz de Reparto a Jessica Chastain.

Michelle Williams ganó el premio como Mejor Actriz por su papel como Marilyn Monroe en My Week With Marilyn.

Mientras, Christopher Plummer ganó como Mejor Actor de Reparto por su participación en Beginners.

El Mejor Guión fue para el filme Moneyball, escrito por Steven Zaillian y Aaron Sorkin, mientras el premio al Mejor Filme Extranjero fue para el chileno Raul Ruiz por Misterios de Lisboa, mientras Patricio Guzman ganó el premio al mejor Documental por Nostalgia por la Luz.

El Mejor Debut fue para el filme inglés Attack the Block, de Joe Cornish y el Mejor Filme Animado para Las Adventuras de Tintín, dirigido por Steven Spielberg.

Lo mejor del 2011, según el Instituto Americano del Cine.

2011-12-13T11:59:00.001-03:00

Como cada año, el Instituto Americano del Cine ha hecho pública su lista con las diez producciones más destacadas del cine de Estados Unidos.
Hay que señalar que el pasado año, 9 de las 10 anunciadas compitieron para el Oscar, exceptuando la ganadora El discurso del Rey, porque es una producción inglesa.

Entre los miembros del jurado estuvieron: Tom Pollock, gerente de Universal Pictures; la actriz Whoopi Goldberg y el crítico Leonard Maltin.

El selecto grupo de los mejores filmes de 2011 de AFI es como sigue:

- La invención de Hugo, dirigida por Martin Scorsese y seleccionada la Mejor Película por el Nacional Board of Review.

- Los descendientes, el nuevo filme de Alexander Payne.

- Caballo de batalla, la épica cinta bélica dirigida por Steven Spielberg

- Medianoche en París, la nueva joya de Woody Allen

- Bridemaids, comedia que tuvo éxito en las taquillas.

- El árbol de la vida, de Terrence Mallick, ganadora de la Palma de Oro en Cannes.

- J. Edgar, lo nuevo de Clint Eastwood.

- The Girl with the Dragoon Tattoo, basada en la novela sueca del mismo título y dirigida por David Fincher.

- Moneyball, el drama deportivo protagonizado por Brad Pitt.

- The Help, aplaudido por la crítica y seleccionado en varios listados de lo mejor del año.

AFI acompañó su lista anual con dos menciones especiales a producciones no estadounidenses. La primera de ellas para Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte 2, un homenaje al final de la saga más taquillera de la historia del cine.

La otra mención especial fue para The Artist, la cinta francesa dirigida por Michel Hazanavicius que está arrasando en los primeros tramos de la carrera hacia los Oscar.

Festival del Nuevo Cine Latinoamericano 2011: los ganadores

2011-12-12T13:27:00.001-03:00

La película mexicana El infierno, dirigida por Luis Estrada ganó el primer premio Coral al mejor largometraje de ficción en el 33ero Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano celebrado en La Habana.

El jurado valoró de El infierno su “eficacia para impactar al público con uno de los temas más relevantes en la América Latina de nuestros días”, según el acta leída ante la prensa acreditada en el Festival.

Esta cinta también se alzó con los premios Coral a la mejor dirección artística, vestuario y música original.
El segundo premio Coral al mejor filme de ficción fue para la brasileña El abismo plateado, dirigida por Karim Ainouz, y el tercero se lo llevó la cubana Fábula, de Lester Hamlet.

El jurado del Festival de Nuevo Cine Latinoamericano otorgó un premio especial a la brasileña Tropa de élite 2, de José Padilha quien también se llevó el Coral a la mejor dirección.
Un cuento chino, coproducción hispano-argentina dirigida por Sebastián Borensztein y protagonizada por Ricardo Darín, recibió una mención del jurado.

En cuanto a los actores, el brasileño Rodrigo Santoro se alzó con el premio a la mejor actuación masculina por su trabajo en Heleno, y su compatriota Alessandra Negrini se llevó el Coral a la mejor actriz por El abismo plateado.
En el apartado de óperas primas, donde el jurado destacó la elevada calidad de los trabajos en concurso, el primer premio fue para Distancia (Guatemala), dirigida por Sergio Ramírez, el segundo para la argentina Abrir puertas y ventanas de Milagros Mumenthaler y el tercero para Trabajar cansa de los brasileños Juliana Rojas y Marco Dutra.

Premios del Cine Europeo: ganadores 2011

2011-12-05T12:16:00.000-03:00

El filme Melancolía se alzó en Berlín con el galardón a la mejor película en la 24ta. edición de los Premios del Cine Europeo.

Este filme sobre el fin del mundo se llevó otros dos galardones: el premio Carlo di Palma a la mejor fotografía -al chileno-danés Manuel Alberto Claro-, y la distinción a la mejor dirección artística, para Jette Lehmann.

El premio a la mejor actriz fue para la británica Tilda Swinton, con We need to talk about Kevin, y el de mejor actor fue para su compatriota Colin Firth, por El discurso del rey, ambos ausentes en la gala.

El discurso del Rey, del británico Tom Hooper, se llevó también el premio al mejor editor y el galardón del público por votación a través de internet, entregado por la actriz Paz Vega.

La danesa Susanne Bier ganó el de mejor dirección, por En un mundo mejor, mientras que el alemán Wim Wenders, director y co-fundador de la Academia del Cine Europeo, se llevó el de mejor documental con Pina, el film en 3D dedicado a la fallecida coreógrafa Pina Bausch.

El filme español Chico y Rita, de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando, recibió el primer premio de la noche, correspondiente a la mejor cinta de animación.

Junto a los premios anuales, la Academia homenajeó con un galardón a toda su carrera al director británico Stephen Frears.

El actor francés Michel Piccoli se llevó una de las mayores ovaciones de la noche, al recibir el premio de Honor del Jurado, mientras que su colega danés Mads Mikkelsen recogió otro galardón especial, a su contribución al cine internacional.

Un galardón se fue a Latinoamérica, el Eurimages que recibió por la productora uruguaya Mariela Besuievsky, responsable de filmes como Balada triste de trompeta y Los crímenes de Oxford, de Álex de la Iglesia, El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, y Todos tenemos un plan, de Ana Piterbarg.

La gala de los Premios de Cine Europeos volvió este año a Berlín, sede de la Academia, después de que en 2010 se celebrara en la capital estonia, Tallin, y en ocasiones anteriores en Londres, París, Barcelona, Varsovia y Roma, de acuerdo a su tradición rotatoria.

La Academia del Cine Europeo, con unos 2.500 miembros, fue fundada en 1989 por una cuarentena de cineastas europeo -entre ellos el fallecido Ingmar Bergman- como alternativa a Hollywood, para lo que crearon unos premios que inicialmente se llamaron "Felix" y luego Premios del Cine Europeo.

Lo mejor del 2011, según la National Board of Review.

2011-12-02T11:28:00.001-03:00

Con el anuncio de la National Board of Review de los Estados Unidos, se despeja el panorama de los mejores estrenos del 2011.
Creada en 1909 como mecanismo de autocensura por las majors de Hollywood, la NBR es una organización compuesta por 125 miembros que marca una tendencia de las que podrían ser las películas más premiadas de cada año.

Según la NBR, el mejor filme del 2011 es Hugo (que también le ha valido su premio a Martin Scorsese como Mejor Director), mientras que The Descendants ha conseguido los premios a Mejor Actor (George Clooney) y Mejor Actriz de reparto (Shailene Woodley).

El premio a la Mejor Actriz fue para Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin, mientras Christopher Plummer ganó al Mejor Actor de Reparto por Beginners.

El Mejor Guión fue a Will Reiser por el drama 50/50, mientras el Mejor Guión Adaptado fue para: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por The Descendants.

Rango fue seleccionada como el Mejor Filme Animado, mientras que la Mejor Película Extranjera fue la iraní A Separation. Como Mejor Documental fue seleccionado Paradise Lost 3: Purgatory.

Los 10 mejores filmes:

Hugo

The Artist

The Descendants

Drive

The Girl With the Dragon Tattoo

Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 2

The Ides of March

J. Edgar

The Tree of Life

War Horse

Lo mejor del 2011, según el Círculo de Críticos de New York.

2011-11-30T12:20:00.000-03:00

El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York nombró a la cinta muda The Artist como la mejor película del año, y otorgó sus máximos honores de interpretación a Meryl Streep y Brad Pitt.

Michel Hazanavicius ganó el premio al mejor director por The Artist, una cinta en blanco y negro sobre la transición de Hollywood de las películas mudas a las habladas a finales de la década de 1920 y las consecuencias del cambio en la vida de un actor.

Con su importante victoria entre los críticos de cine de Nueva York, The Artist se posiciona como una rival clave en la carrera de este año de los Premios de la Academia, que se entregarán el 26 de febrero.

Meryl Streep ganó el premio de los críticos de Nueva York a la mejor actriz por su interpretación de la primera ministra británica Margaret Thatcher en The Iron Lady, mientras que Brad Pitt fue citado por su actuación en dos películas, los dramas El juego del dinero y The Tree of Life.

Es la cuarta vez que Streep gana el premio a la mejor actriz del grupo de críticos y la primera para Pitt.

Jessica Chastain fue nombrada mejor actriz de reparto por su trabajo en tres películas: The Tree of Life, The Help y Take Shelter.

El veterano actor Albert Brooks ganó el galardón al mejor actor de reparto por su interpretación de un mafioso de poca monta en el thriller Drive.

El premio al mejor guión fue para Steven Zaillian y Aaron Sorkin, por El juego del dinero.

La organización de críticos de cine de Nueva York se creó en 1935 y está integrada por miembros de diarios, semanarios, revistas y otras publicaciones online.

Los premios de los críticos y de otros grupos de la industria a menudo influyen en cuáles películas, actores y directores competirán por los Oscar, que los otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

El filme iraní A Separation, sobre una pareja intentando decidir si dejar su país o no, ganó como mejor película en lengua extranjera.

Premios del Cine Independiente: nominados 2011

2011-11-30T10:31:00.000-03:00

¡Arrancó la temporada de premios! y ya se conocen las candidaturas al premio del cine independiente, los Independent Spirit Award.

La ceremonia de entrega, como ya es costumbre, se entregarán el 25 de febrero, un día antes del Oscar.

Momentáneamente, la gran favorita es The Artist, el film mudo y en blanco y negro, que logró la mayor cantidad de nominaciones, 5. Figura en los rubros mejor película, dirección (Michel Hazanavicius), guión (también Hazanavicius), actor protagónico (Jean Dujardin) y fotografía, pero conviene señalar igualmente que compite con Beginners y con Take Shelter, de Jeff Nichols, otros dos de los títulos fuertes del año.

The Artist y Take Shelter encabezaron la lista de candidatos, figurando en cinco categorías cada una. En la categoría también compiten el relato sobre cáncer 50/50, el thriller de acción Drive, Beginners y The Descendants de Alexander Payne, con George Clooney.

El premio a la mejor actriz se disputará entre Lauren Ambrose por Think of Me, Rachel Harris por Natural Selection, Adepero Oduye por Pariah, Elizabeth Olsen por Martha Marcy, May Marlene y Michelle Williams por My Week with Marilyn.

En el rubro mejor actor son candidatos, además de Dujardin por The Artist, el mexicano Demián Bichir por A Better Life, Ryan Gosling por Drive, Woody Harrelson por Rampart y Michael Shannon por Take Shelter.

Otorgados por el grupo de cine Film Independent, los Spirit honran películas cuya producción costó menos de 20 millones de dólares y cuyo presupuesto proviene principalmente de una fuente ajena al sistema de los estudios.

El nuevo Hollywood (Ellas)

2011-11-24T13:43:00.004-03:00

Una de las leyes de oro en Hollywood: renovarse (en el interés del público) o morir.
Por eso siempre tienen un nuevo catálogo de estrellas listas para consumir.

En esta ocasión nos enfocamos en las 8 actrices jóvenes en camino a alcanzar status de luminarias.

1. Hailee Steinfield: con sus 14 añitos se robó el western Temple de acero y será la protagonista de la nueva Romeo y Julieta.

2. Jennifer Lawrence: es la segunda chica más joven nominada al Oscar (Winter’s Bone) y protagoniza X-Men: Primera generación.

3. Mia Wasikowska: protagonizó uno de los éxitos de taquilla del 2010: Alicia en el país de las maravillas, y también un éxito de crítica: Los chicos están bien.

4. Elle Fanning: protagoniza el éxito de crítica Somewhere y también el estreno de verano Super 8 .

5. AnnaSophia Robb: protagonizó el éxito de taquilla Jumper y también la elogiada Soul Surfer.

6. Freida Pinto: estuvo en la premiada Slumdog Millionaire y ya trabajó a las órdenes de Woody Allen en You’ll Meet a Tall Dark Stranger.

7. Rooney Mara: estuvo en la premiada Red Social y protagoniza The Girl with The Dragon Tattoo.

8. Ellen Page: protagonizó el éxito de público y crítica Juno y ya se codea con la crema y nata de Hollywood en Inception.

Revisen sus agendas: vuelve el Festival de Cine Global 2011

2011-11-08T10:33:00.003-03:00

Como cada noviembre, llega el Festival de Cine Global Dominicano, quinta edición de la brillante iniciativa de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode).
Como cada año, una exquisita selección de filmes son presentados para disfrute de los cinéfilos.
La idea es simple: borre de su agenda cualquier compromiso entre el 15 y 23 de noviembre y acompáñenos en las filmes a presentarse en Palacio del Cine de Santiago.

El martes 15 de noviembre, el festival se inaugura en el Auditorio del Cursa con Americano, debut en la dirección del actor Mathieu Demy, hijo del cineasta Jacques Demy y que cuenta con un elenco de ensueño: Geraldine Chaplin, Carlos Bardem y Salma Hayek.

Jueves 17.

7:00 p.m.: Las llaves de la independencia, una presentación que contará con la presencia de su protagonista Fernando Carrillo, quien intercambiará impresiones con la audiencia.
9:00 p.m.: Octubre, filme debut de Daniel y Diego Vega que tuvo participación en Cannes.

Viernes 18.

7:00 p.m.: Boleto al paraíso, del cubano Gerardo Chijona.
9:00 p.m.: Chico y Rita, la formidable cinta de animación de Fernando Trueba y Javier Mariscal que cuenta con la excepcional banda sonora de Bebo Valdés.

Sábado 19.

7:00 p.m.: Hermano, de Marcel Rasquin, ganadora del Premio del Público y de Mejor Película en el Festival de Moscú.
9:00 p.m. Miss Bala, de Gerardo Naranjo, representante de México al Oscar Mejor Película Extranjera.

Domingo 20.

7:00 p.m.: El gran año, una comedia de David Frankel con un elenco de estrellas: Jack Black, Owen Wilson y Steve Martin.
9:00 p.m.: América, filme de la boricua Sonia Fritz con la participación de la dominicana Celinés Toribio.

Lunes 21.

7:00 p.m.: Carlos, dirigida por Olivier Assayas con la destacada actuación del venezolano Edgar Ramírez, ganador del Globo de Oro por este filme.
9:00 p.m.: Americano, filme debut del francés Mathieu Demy.
Martes 22.

7:00 p.m.: Hombres al dente, producción italiana de Ferzan Ozpetek.
9:00 p.m.: El dedo, del argentino Sergio Teubal que ha recibido, entre otras, la distinción de Mejor Opera Prima Iberoamericana en el Festival de Guadalajara.
Miércoles 23.

7:00 p.m.: Un año más, del inglés Mike Leigh, ganadora del Premio Ecuménico del Jurado en Cannes.
9:00 p.m.: Somewhere, ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín, esta joyita de Sofía Coppola trata de las tribulaciones de un joven actor en su desordenado estilo de vida.

El actor más taquillero del cine, según Guiness.

2011-10-27T13:31:00.000-03:00

El libro de récords Guiness acaba de nombrar al actor que ha logrado más recaudación en taquilla en la historia del cine.
¿De quién se trata? De inmediato, se piensa en los mejor pagados:

1. Leonardo Di Caprio, quien ha protagonizado varios éxitos como Titanic (1997, James Cameron) y El origen (2010, Christopher Nolan).

2. Johnny Depp, quien con la saga de Piratas del Caribe y éxitos como Alicia en el país de las maravillas (2009, Tim Burton).

3. Harrison Ford, un veterano que ha protagonizado las sagas de La guerra de las galaxias e Indiana Jones.

Si usted pensó en algunos de los anteriormente mencionados, lamentablemente, se equivocó: el líder de la taquilla es Samuel L. Jackson, quien ha participado en casi todas las películas de superhéroes de Marvel y, próximamente, lo veremos en Los vengadores.

Entre sus impresionante filmografía también tenemos que destacar su participación en los últimos 3 episodios de La guerra de las galaxias, Jurassic Park y Pulp Fiction y Kill Bill, estos últimos de Quentin Tarantino.

Todos sus filmes combinados han recaudado más de 7.420 millones de dólares, razón por la que el libro Guiness le ha nombrado “Rey de las taquillas cinematográficas”.

Hollywood se solidariza con cineastas iraníes

2011-10-21T11:07:00.000-03:00

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood pidió la liberación de los cineastas iraníes presos, mediante un comunicado, que suscriben varias organizaciones de la industria cinematográfica.
Hadi Afarideh, Bazdar Shahnam, Mojtaba Mirtahmasb, Saffarian Naser, Shahabi Katayoun y Shahrnazdar Mohsen fueron arrestados el mes pasado por proporcionar a la BBC un material audiovisual considerado perjudicial para Irán, según las autoridades de ese país.

"Estos cineastas -y otros- son artistas, no combatientes políticos. Nos unimos a nuestros colegas de todo el mundo en el llamado por la seguridad, la liberación y el regreso al cine de nuestros compañeros", dice el comunicado.

La Academia añadió que los cineastas iraníes merecían la misma “plena libertad de expresión” que cualquier otro, y precisó que “no importa de dónde son, no importa dónde trabajan, y tampoco sus creencias”.

“Esperamos que el Gobierno iraní permita que se conozca a estos cineastas y reconozca que sus creaciones sólo pueden fortalecer y enriquecer la sociedad iraní”, agregó.

El Sindicato de Productores de América, los gremios de escritores de América y la Asociación Internacional de Documentales se encuentran también entre los organismos que piden el fin de la detención de los cineastas.

La dominicana “La hija natural” y otros 62 filmes en competencia Oscar Mejor Película Extranjera.

2011-10-14T11:00:00.000-03:00

Sesenta y tres filmes, incluyendo La hija natural, de Leticia Tonos, por Dominicana, fueron postulados para compitir en la categoría de Mejor Película Extranjera para 84ta, entrega del Oscar de Hollywood.
A continuación el listado oficial de postuladas:

- Amnesty (Albania, Bujar Alimani)

- Aballay (Argentina, Fernando Spiner)

- Breathing (Austria, Karl Markovics)

- Bullhead (Bélgica, Michael R. Roskam)

- Belvedere (Bosnia y Herzegovina, Ahmed Imamovic)

- Tropa de élite 2 (Brasil, José Padilha)

- Tilt (Bulgaria, Viktor Chouchkov, Jr.)

- Monsieur Lazhar (Canadá, Philippe Falardeau)

- Violeta se fue a los cielos (Chile, Andrés Wood)

- The Flowers of War (China, Zhang Yimou)

- Los colores de la montaña (Colombia, Carlos César Arbeláez)

- 72 Days (Croacia, Danilo Serbedzija)

- Havanastation (Cuba, Ian Padrón)

- Alois Nebel (Checoeslovaquia, Tomás Lunák)

- Superclásico (Dinamarca, Ole Christian Madsen)

- La hija natural (Dominicana, Leticia Tonos)

- Lust (Egipto, Khaled el Hagar)

- Letters to Angel (Estonia, Sulev Keedus)

- Le Havre (Finlandia, Aki Kaurismäki)

- Declaration of War (Francia, Valérie Donzelli)

- Chantrapas (Georgia, Otar Iosseliani)

- Pina (Alemania, Wim Wenders)

- Attenberg (Grecia, Athina Rachel Tsangari)

- A Simple Life (Hong Kong, Ann Hui)

- The Turin Horse (Hungría, Béela Tarr)

- Volcano (Islandia, Rúnar Rúnarsson)

- Abu, Son of Adam (India, Salim Ahamed)

- Under the Protection of Ka'Bah (Indonesia, Hanny R. Saputra)

- A Separation (Irán, Asghar Farhadi)

- As If I Am Not There (Irlanda, Juanita Wilson)

- Footnote (Israel, Joseph Cedar)

- Terraferma (Italia, Emanuele Crialese)

- Postcard (Japón, Kaneto Shindo)

- Returning to the ‘A’(Kazhastán, Egor Mikhalkov-Konchalovsky)

- Where Do We Go Now? (Líbano, Nadine Labaki)

- Back to Your Arms (Lituania, Kristijonas Vildziunas)

- Punk Is Not Dead (Macedonia, Vladimir Blazevski)

- Miss Bala (México, Gerardo Naranjo)

- Omar Killed Me (Marruecos, Roschdy Zem)

- Sonny Boy (Países bajos, Maria Peters)

- The Orator (Nueva Zealanda, Tusi Tamasese)

- Happy, Happy (Noruega, Anne Sewitsky)

- Octubre (Perú, Diego Vega y Daniel Vega)

- The Woman in the Septic Tank (Filipinas, Marlon N. Rivera)

- In Darkness (Polonia, Agnieszka Holland)

- José y Pilar (Portugal, Miguel Gonçalves Mendes)

- Morgen (Rumania, Marian Crisan)

- Burnt by the Sun 2: The Citadel (Rusia, Nikita Mikhalkov)

- Montevideo: Taste of a Dream (Serbia, Dragan Bjelogrlić)

- Tatsumi (Singapur, Eric Khoo)

- Gypsy (Eslovaquia, Martin Sulík)

- Beauty (Sudáfrica, Oliver Hermanus)

- The Front Line (Corea del sur, Jang Hun)

- Pan negro (España, Agusti Villaronga)

- Beyond (Suecia, Pernilla August)

- Summer Games (Suiza, Rolando Colla)

- Warriors of the Rainbow: Seediq Bale (Taiwán, Wei Te-sheng)

- Kon Khon (Tailandia, Sarunyu Wongkrachang)

- Once upon a Time in Anatolia (Turquía, Nuri Bilge Ceylan)

- Patagonia (Inglaterra, Marc Evans)

- La casa muda (Uruguay, Gustavo Hernández)

- El ruido de las piedras (Venezuela, Alejandro Bellame Palacios)

- The Prince and the Pagoda Boy (Vietnam, Luu Trong Ninh)

La 84ta. entrega del Premio de Academia será realizada el próximo 26 de febrero de 2012, en el Teatro Kodak de Hollywood.

Irán: tolerancia cero contra sus cineastas

2011-10-11T13:58:00.000-03:00

La presión sobre los artistas, en especial sobre las mujeres cineastas o actrices, ha aumentado en los últimos meses en Irán y varias de ellas han sido detenidas, procesadas y condenadas a diversas penas, pero no por ello han detenido el cine.

La actriz iraní Marzie Vafamehr fue condenada a un año de prisión y a 90 latigazos por su participación en la película Teherane man haray (Mi Teherán a subasta).

Vafamehr, esposa del cineasta iraní Naser Taghvai, fue detenida a finales de junio por haber actuado en el filme, que narra los problemas de una joven artista iraní para viajar a Australia.

Taghvai declaró que por su participación en el filme, cuya producción contaba con permiso del Ministerio de Cultura y Orientación Islámica, se detuvo a otras personas, pero fueron puestas en libertad y sólo Vafamehr fue procesada.

Además, según su marido, Vafamehr está en la cárcel de Garchak, en Baramin, en la provincia de Teherán, un antiguo gallinero que no reúne las mínimas condiciones de habitabilidad.

La película la produjo hace cuatro años Garanaz Musavi, una ciudadana iraní residente en Australia, para su tesis universitaria.

En ese trabajo cinematográfico participaron estudiantes con todo el permiso de las autoridades.

Prohiben entrada a cineasta

Líbano prohibió la entrada al país al cineasta iraní Nader Davoodi, autor del documental Red, White and the Green, sobre las elecciones presidenciales de 2009 en el país persa, informaron ayer medios libaneses.

“Hoy nos hemos enterado de que el cineasta iraní Nader Davoodi no podrá viajar a Líbano”, señaló Colette Nawfal, director del Festival Internacional de Cine de Beirut.

El documental Red, White and the Green contiene imágenes de los manifestantes iraníes que criticaron los resultados de los comicios, alegando que fueron manipulados por el régimen del reelegido presidente Mahmud Ahmadineyad.

El gobierno libanés está dirigido actualmente por el movimiento chiita Hizbollah, uno de los grandes aliados de Irán.

Hasta ahora no ha habido reacciones oficiales sobre el veto al realizador de origen persa.

Pero esto no es nuevo. Davoodi, quien además es un aclamado fotoperiodista, ha llevado a cabo varios proyectos documentales sobre la historia contemporánea de Irán.

Liberan a dos

Dos de los seis cineastas iraníes que fueron detenidos a mediados del pasado mes de septiembre por colaborar con la cadena de la televisión BBC en idioma persa, fueron liberados el domingo en la noche, informó ayer la agencia ISNA.

Nasser Safarian y Mohsen Shahnazdar fueron liberados, según un comunicado de la Asociación de Documentalistas iraníes.

Los seis cineastas (Mojtaba Mirtahmasb, Nasser Saffarian, Hadi Afarideh, Mohsen Shahnazdar, Shahnam Bazdar y Katayun Shahabi) fueron detenidos en septiembre por haber entregado “informaciones y filmes que ensucian la imagen de Irán” a la cadena de televisión británica, enemiga jurada de las autoridades de Teherán.

Otro caso fue el de Esto no es una película, del cineasta Jafar Panahi (foto anexa), condenado a seis años de cárcel. Él no puede salir de Irán, pero su filme ganó reconocimiento en Cannes.

Medianoche en París: otra carta de amor de Woody Allen

2011-09-20T11:07:00.001-03:00

Woody Allen ha escrito y dirigido algunas de las más bellas cartas de amor a las ciudades de las cuales se ha enamorado: Manhattan (1979), a su adorada New York; Match Point (2005) a la Londres gris; Vicky, Cristina, Barcelona (2008), a la Barcelona de Gaudí y Medianoche en París (2011), a la Ciudad Luz; Por si fuera poco, acaba de rodar en Roma, Bop Decameron, su nuevo proyecto.

Pero cuando filma sus cartas de amor no se olvida de sus personajes, y Medianoche en París está repleta de personajes fabulosos por la sencilla razón de que París, hasta finales de la década 60, fue el centro mundial de las artes.

Sueño de intelectual: encontrarse, como por casualidad, en un café parisino con Salvador Dalí, con Pablo Picasso, con Henri Matisse, con Paul Gaugin y sugerirle, como por casualidad, a Luis Buñuel la idea para El ángel exterminador. Como por casualidad (Ay, Kundera), Cole Porter interpreta Let’s Do It.

Allen ha logrado construir ese sueño a través de Gil (Owen Wilson) y su pericia técnica para visitar su paraíso creativo resulta impresionante: nunca notamos la soldadura que empalma la realidad y la imaginación desatada.

Las campanadas de medianoche, contrario a la historia de la Cenicienta, abren de par en par las puertas de la fantasía para Gil, y también para nosotros, espectadores agradecidos por este viaje sublime a una época dorada para las artes, muy especialmente la literatura, la pintura y el cine.

Como traté de describir en Twitter (tiranía de 140 caracteres): En Medianoche en París, Woody Allen atrapa toda la magia, la poesía, la energía creativa de sus artistas, la Belleza, las canciones, las húmedas sensaciones de la lluviosa París de los 20. Y eso es más de lo que el más exigente de los cinéfilos puede pedir en una sola película.

MEDIANOCHE EN PARÍS (2011). Dirección y guión: Woody Allen; Fotografía: Darius Khondji; Elenco: Owen Wilson (Gil), Rachel McAdams (Inez), Kathy Bates (Gertrude Stein), Marion Cotillard (Adriana), Adrien Brody (Salvador Dalí).

Venecia 2011: los ganadores

2011-09-12T12:56:00.000-03:00

El jurado del Festival de Venecia, compuesto por su presidente Darren Aronofsky, ganador del León de oro en 2008 por El luchador, el director francés André Techiné, el cineasta angelino Todd Haynes, el músico David Byrne, el director napolitano Mario Martone, la actriz florentina Alba Rohrwacher y la artista y directora finlandesa Eija-Liisa Ahtila, ha anunciado el palmarés de la edición 68, en una ceremonia que clausura once días de certamen variopinto tanto en los géneros de las películas que se proyectaron como en su calidad.

Al final se rompieron los pronósticos y el León de oro ha ido a parar a Fausto, dirigida por el ruso Alexandr Sokurov, quien, con esta película, cierra la tetralogía de obras dedicadas a emblemáticas figuras que encarnaron el poder.

La sorpresa también ha acompañado la inesperada concesión del León de plata al director chino Shangjun Cai por People Mountain People Sea.

La producción europea también ha obtnido lo suyo: la británica Andrea Arnold se lleva a casa el premio a la mejor contribución técnica y el aplauso general por la fotografía de su adaptación de Cumbres borrascosas. A su vez, Yorgos Lanthimos ha recibido el premio Osella al mejor guión por Alpes.

La aceptación ha sido unánime cuando Michael Fassbender ha recogido la Copa Volpi al mejor actor por su enorme interpretación en Shame, la cual finalmente no ha obtenido los premios a los que optaba en un principio como gran favorita.

Emmanuele Crialese, por su parte, ha sido galardonado el Premio Especial del Jurado por su película Terraferma.

La Copa Volpi a la mejor actriz, recayó en Deanie Ip por A Simple Life, mientras el Premio Marcello Mastroianni fue compartido por Shota Sometan y Fumi Nikaidou por su trabajo en Himizu.

Revisen sus agendas: llega la I Muestra de Cine Medioambiental Dominicana.

2011-09-05T12:59:00.000-03:00

La Global Foundation for Democracy and Development (GFDD) y su institución hermana en la República Dominicana, Fundación Global Democracia y Desarrollo, anunciaron las fechas de su nueva iniciativa, la I Muestra de Cine Medioambiental Dominicana, la cual se llevará a cabo entre septiembre 8 y 11 de 2011, en Santiago y Santo Domingo.
La conservación y protección del medio ambiente ha sido una preocupación prioritaria, tanto para GFDD como para FUNGLODE, y la Muestra de Cine Medioambiental Dominicana (DREFF por sus siglas en inglés) traerá atención muy necesitada a este tema, en un formato que es al mismo tiempo educativo y entretenido.

La I Muestra de Cine Medioambiental brindará a la juventud y las audiencias en general, la oportunidad de ver una docena de las mejores y más hermosas, informativas y educativas películas del año sobre el medio ambiente, y a la vez les permitirá aprender sobre las problemáticas urgentes que enfrenta la ecología mundial. Algunos de los temas que las películas seleccionadas presentarán a su público son la contaminación, el cambio climático, la biodiversidad, la seguridad de bosques y alimentos, la globalización y el consumo, y la preservación de los océanos.

En una serie de presentaciones, la Muestra resaltará temas de interés para la Comunidad del Medio Ambiente, incluyendo:
a) una historia sobre los esfuerzos de preservación de mamíferos marinos en la República Dominicana, con una celebración especial por el aniversario número 25 del Santuario de Mamíferos Marinos, con un discurso de apertura a cargo de la renombrada oceanógrafa Sylvia Earle, quien hablará del tema de la importancia de las áreas marinas protegidas y los llamados “Puntos de Esperanza”;
b) un análisis enfocado sobre el problema global de la contaminación de los océanos, especialmente en relación con el desecho de basura plástica no-biodegradable en aguas en todo el planeta; y
c) una celebración de la riqueza en ecosistemas y especies de la República Dominicana, que la hacen uno de los países más ricos del mundo en términos de diversidad biológica.

Inauguración en Santiago: 7 de Septiembre.

En la noche de estreno en Santiago se exhibirá el largometraje Bag it/¡Basta de Bolsas!, en el cual la directora Suzan Beraza confronta el tema del descarte de plásticos.

En la película, un hombre como cualquiera, toma la decisión de dejar de usar bolsas plásticas en el supermercado. No podría imaginar que esta simple decisión cambiaría completamente su vida. Llega a la conclusión que hemos perdido el control sobre nuestro consumo del plástico y busca qué podemos hacer al respecto, ahora mismo.

Jueves 8, 7:00 p.m.:
Volver a jugar (2010, Tonje Hessen Schei): este conmovedor y cómico documental sigue a seis adolescentes que, como los "niños estadounidenses promedio", pasan entre cinco y quince horas al día detrás de las pantallas.

Volver a jugar desenchufa a los adolescentes y los lleva a su primera aventura en la naturaleza — sin electricidad, sin cobertura de telefonía celular, sin realidad virtual.

A través de las voces de los niños y de destacados expertos, entre ellos el periodista Richard Louv, la socióloga Juliet Schor, el escritor ambientalista Bill McKibben, las educadoras Diane Levin y Nancy Carlsson-Paige, el neuro-científico Gary Small, el defensor de parques Charles Jordan, y el genetista David Suzuki, Volver a jugar investiga las consecuencias de una infancia alejada de la naturaleza y estimula la acción para asegurar un futuro sostenible.

Viernes 9, 7:00 p.m.:
Desaparición de las abejas (2009, George Langworthy): Las abejas han ido desapareciendo misteriosamente en todo el planeta, literalmente desapareciendo de sus colmenas.

Conocido como Desorden del Colapso de las Colonias (Colony Collapse Disorder), este fenómeno ha llevado a los apicultores a la crisis en un sector que es responsable de producir las manzanas, el brócoli, la sandía, la cebolla, la cereza y un centenar de otras frutas y verduras.

Sábado 10, 4:30 p.m.:
La economía de la felicidad (2011, Steven Gorelick): La globalización económica ha dado lugar a una expansión masiva a la escala y poder de las grandes empresas y la banca. También ha empeorado casi todos los problemas que enfrentamos: el fundamentalismo y los conflictos étnicos, el caos climático y la extinción de las especies, la inestabilidad financiera y el desempleo. También tiene costos personales. Para la mayoría de la gente del planeta, la vida es cada vez más estresante. Tenemos menos tiempo para los amigos y la familia y nos enfrentamos a crecientes presiones en el trabajo.

Domingo 11, 10:30 a.m.:
Océano salvaje (2008, Luke Cresswell): explora las costas de Sudáfrica, y los super depredadores que patrullan sus aguas: tiburones, delfines, ballenas y el hombre. Su presa: los grandes bancos de miles de millones de sardinas que se esconden en las profundas aguas frías del Océano Índico.

Aquí es donde África se encuentra con el mar...

Bitácora del Festival Fine Arts 2011

2011-08-24T11:08:00.004-03:00

Abandonar Santiago por 10 eternos días (con sus noches) se me hace más difícil que el carajo.
Pero Zumaya Cordero, Directora del Festival Fine Arts, me honra nombrándome parte de su primer Jurado y es un llamado, marca Corleone, que no puedo rechazar. Tendré oportunidad de enriquecer mi cinéfilo mundo, compartiendo con: Armando Almánzar, Decano de la crítica de cine en Dominicana; con Félix Manuel Lora, joven veterano de estas lides; el periodista José Rafael Sosa, la productora Desirée Reyes, la realizadora Leticia Tonos y Orlando Santos, el benjamín del grupo.

Llevo una semana practicando mi mantra particular y soportando la burla de mis íntimos, quienes apuestan a mi descalabro. Con suerte, retornaré a la Ciudad Corazón casi ileso, evocaré otros filmes, me recuperaré con algún buen bolero.

La noche inaugural fue para También la lluvia, de Icíair Bollaín, que nos brinda un clásico enfrentamiento entre Gael García Bernal y Luis Tosar, dos actores de registros tan distintos y que, sin embargo, hacen buena química. Como cosa curiosa anoto el enfrentamiento en segundo plano, de Juan Carlos Aduviri y Karra Elejalde, tan o más interesante que el primero. El filme deja claro que, desde los tiempos de La Conquista, nos han engañado, sea con espejitos o espejismos.

Día 1: Todo comenzó con una formidable charla de Sergio Sa Leiao sobre las positivas cifras del cine brasileño en el 2010 y, en particular, de Riofilme, una empresa que puede ser tomada como ejemplo de desarrollo de proyectos cinematográficos en sociedad con el Ayuntamiento de Rio de Janeiro, proyectada como la ciudad cinematográfica de Latinoamérica en filmes norteamericanos como Fast Five y Rio y la brasileña Tropa de élite 2. Frase clave de Gilberto Gil: “La gente sabe lo que quiere y quiere lo que no sabe.”

El Jurado del Fine Arts ha celebrado su primer encuentro y se han puesto sobre la mesa los primeros planteamientos para abordar la tarea. Armando Almanzar, maestro, líder y presidente, ha externado, con su habitual buen humor, algunas importantes consideraciones.

En la sala, El compromiso, de Oscar Castillo, ha intentado contar varias historias paralelamente, pero no ha logrado el objetivo: sus puntos de soldadura se hacen muy visibles para pasarlos por alto. De su lado, Forged, con libreto escrito a cuatro manos entre el director William Wedig y el actor dominicano Manny Perez, explora el complejo de culpa de un padre hacia su hijo, rosario de cuentas incluido, en el contexto de una familia latina en Estados Unidos, una familia marcada por la violencia, un convicto sometido a su destino.

Día 2: En la mañana, Gustavo Rodríguez, gerente para el zona de 20th Century Fox, ha mostrado una panorámica de las complejidades de la distribución de filmes en nuestros mercados, con un público que tiene formas de comportamiento tan particulares. La cosa es bastante simple: no hay fórmulas para hacer un filme exitoso per se, se dispone de algún presupuesto, de algún conocimiento y mucha intuición. Aun así, el riesgo de fracasar esta siempre latente. Frase de distribuidor filósofo: “Mientras haya Primera Cita, habrá cines”.

Che, un hombre nuevo, de Tristán Bauer, es un recorrido por la vida del mítico guerrillero a partir de sus escritos y pensamientos, más allá del mito, el hombre profundamente sensible a los problemas del Hombre. A segunda hora, el mexicano Gustavo Loza ha presentado su filme La otra familia, acompañado de sus actrices: Ana Serradilla y Nailea Norvind. El público ha disfrutado de filme y lo ha premiado con un aplauso al final.

Día 3:

En la mañana, Gustavo Loza ha encandilado a estudiantes de comunicación y cine con su historia personal, como ha apostado con todas sus fuerzas (y sus recursos) a hacer cine y ha logrado establecerse en la industria. Un camino lleno de tropiezos y decisiones que han definido su vida. Frase de Guillermo del Toro: “Es más importante aferrarse que tener talento.”

En la sala, la italiana Que más quiero ha contado con buenos momentos y no mucho más. La historia de una pasión prohibida entre dos personas casadas va contada con altibajos y carece de la fuerza para arrastrarnos a la cama con ellos. A segunda hora, la propuesta dominicana en el festival: La conquista, de Víctor Ramírez. Historias contadas en paralelo, que terminan tropezando unas con otras, sin remedio.

Día 4: Lengua materna, de Liliana Paolinelli, es una comedia de tinte lésbico que también puede considerarse un manifiesto: no aparece un sólo personaje masculino que recite más de una línea. Las marimbas del infierno, de Julio Hernández Colón, es una comedia de tinte tercermundista que puede considerarse un manifiesto: sus personajes navegan a la deriva, sin rumbo y sin timonel que les prometa una esperanza. Cirkus Colombia, de Danis Tanovic, es una comedia de tinte bosnio que puede considerarse un manifiesto: cualquier conflicto étnico es producto de la estupidez humana. Frase del día: “Cuando el mundo está en venta, rebelarse es natural” (Graffitti).

Día 5: La sala se llenó de sobriedad con el potente drama De dioses y hombres, del francés Xavier Beauvois. Esta historia de ocho monjes en un monasterio del Magred que fueron secuestrados y, eventualmente, víctimas de la intolerancia religiosa, posee una fuerza dramática sobrecogedora que lacera con suavidad. A segunda hora, el venezolano Marcel Rasquin ha presentado su ópera prima Hermano, contando con el apoyo de amigos cineastas locales quienes se han presentado a estrecharle la mano. El público ha sido impactado por este drama sobre dos hermanos que rompen su círculo de pobreza con el futbol como pasaporte para una mejor vida. Frase del día: “Hay gente que empalaga” (Persona del público).

Día 6: En la mañana, una amena charla con el guatemalteco Rodolfo Espinoza me ha aportado una nueva perspectiva de la piratería: en su país, ellos están dispuestos a financiar proyectos cinematográficos y pagan su porcentaje de las ventas callejeras. Escuchar para creer.

El menú de la sala ha comenzado con 18 comidas, de Jorge Coira y una historia coral en la que el buen sazón de un plato se mezcla con la sal que ilumina las vidas de sus personajes. A segunda hora, Los colores de la montaña, de Carlos César Arbeláez, ha evidenciado todo lo que la guerra les arrebata a los colombianos: sus sueños, sus juegos de infancia, su amor por la tierra. Finalmente, el español Paco Cabezas ha presentado en persona su filme Carne de neón: un magnífico debut con evidentes influencias de Guy Richie y Alex de la Iglesia, entre otros directores de acción contemporáneos. El público ha aplaudido entusiasmado frente al humor negro que destila el filme, a sus brillantes diálogos, a su peculiar forma de contar esta historia de redención. Frase del día: “Guerrillero: ponte el camuflado o muere de civil” (Graffitti).

Día 7: La visita a la Bienal es una cita obligada. Sentir el pulso de las Artes Plásticas en Dominicana es una de esas necesidades fundamentales de la que no sabemos el por qué.

En la sala, El mundo según Barney ha resultado ser la exquisitez que se sospechaba. Una actuación memorable para Paul Giamatti, en una película preñada de pequeños y grandes detalles. El repaso de la vida de un hombre ordinario que conoces tres mujeres extraordinarias a las que, eventualmente, convierte en sus esposas.

A segunda hora, Angéle y Tony, de la francesa Alix Delaporte, presenta otra historia de redención personal para una convicta. Angéle quiere rehacer su vida y apuesta con todas sus ganas por Tony, un pescador que no tiene la menor idea de cómo tratar a una mujer. La sólida actuación de Clothilde Hesme ilumina el templado ambiente de este drama. Frase del día: “Sé tan grande en tus actos como en tu pensamiento” (Barney’s Version.)

Día 8: Durante toda la mañana he compartido con Desirée Reyes, mi más aventajada alumna, y recordamos aquellos días en Santiago en que descubrimos el encanto del Cine. Me ha presentado a todos sus compañeros en Panamericana de producciones como su “primer profesor de cine”. Si lo dice la productora de una de las películas más taquilleras en Dominicana (Lotoman) y también de uno de nuestros filmes más premiados (Jean Gentil), es comprensible que mi ego ande por las nubes.

En la sala, Aquí me quedo, del guatemalteco Rodolfo Espinosa, es una interesante muestra del cine alternativo que se podemos hacer en latinoamérica. Si, como sucede muy a menudo, no disponemos de los recursos, le ponemos ganas.

Finalmente, ha arribado la esperada Tropa de élite 2. Pero el cansancio hace estragos en mi cuerpo y mi ánimo, y prefiero dejarla para mañana y poder aquilatarla mejor.

Día 9: A primera hora, La casa muda, de Gustavo Hernández, se ha revelado como agradable sorpresa: el filme está rodado en dos largos planos secuencias, curiosa mezcla de temeridad y virtuosismo cinematográfico. Luego, Sin retorno, del argentino Miguel Cohán, nos ha traído de vuelta al mundo terrenal, al mundo de los accidentes de tránsito, los irresponsables que abandonan heridos y los padres que exigen justicia. Finalmente, Tropa de élite 2, del brasileño José Padhila, ha explorado nueva vez ese intenso mundo de la corrupción de Río de Janeiro, un mundo que envuelve a todos por igual: pandilleros, policías, fiscales y diputados. El público aplaude cuando un policía rebelde golpea un diputado corrupto: latente deseo que traiciona nuestros modales. Frase del día: “El voto es la mercancía más valiosa en la favela” (Tropa de élite 2.)

El exquisito menú del Festival Fine Arts 2011

2011-08-18T11:18:00.006-04:00

Un vistazo al listado de filmes que presenta el Festival de Cine Internacional Fine Arts 2011 no deja la menor duda: estamos frente a un menú exquisito para los que disfrutan el Séptimo Arte, como evidencia palpable de la gira triunfal de Cynthia Wiesner por los principales festivales de cine del mundo.

No están todas las películas del mundo, pero sí una buena representación del mundo de las películas que han sido seleccionadas a prestigiosos festivales y varias con una merecida alforja de premios.

Tome papel y lápiz (es un decir, en realidad es ejecutar un “copiar” y “pegar”) y, desde ahora, elabore su menú de cine gourmet.

Lo dominicano, primero. La conquista, es el filme de Víctor Ramírez y José Maracallo que debe ser apoyado porque es nuestro, porque sigue trazando la ruta de desarrollo de nuestro cine.

Presencia dominicana también en Forged, dirigida por William Wedig y co-escrita y protagonizada por el dominicano de Baitoa, Manny Pérez.

De dioses y hombres, del francés Xavier Beauvois, ha sido ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes 2010 y del Nacional Board of Review a la mejor Película Extranjera. Fue la postulada por Francia al Oscar.

Tropa de élite 2, del brasileño José Padilha. Para aquilatar su éxito, transcribo una nota publicada en El País: “Para ver la película, que ha superado en audiencia incluso a Avatar, de James Cameron, se forman filas de hasta un kilómetro y la gente espera horas para poder conseguir entrada.”

También la lluvia, de Icíar Bollaín, postulada al Oscar por España, recibió 5 Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de España y el Premio del Público en la sección Panorama en Berlín.

Sin Retorno, debut del argentino Miguel Cohan, que recibido la Espiga de Oro y el Premio Pilar Miró al mejor nuevo director, ambos en Valladolid.

Cirkus Colombia, del bosnio Danis Tanovic, ganador del Oscar en el 2001 por Tierra de nadie. Este filme ha sido seleccionado para Venecia, Toronto y San Sebastián.

El mundo según Barney, del canadiense Richard J. Lewis, ha sido ganadora del Premio del Público en San Sebastián y Paul Giamatti ha conseguido numerosas distinciones, incluyendo su Globo de Oro como Mejor Actor.

18 comidas, del gallego Jorge Coira, quien ha conseguido varios premios Mestre Mateo, así como el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público en Ourense.

Miel, le mereció al turco Semih Kaplanoglu el Oso de Oro al mejor director en Berlín, así como el Premio del Jurado Ecuménico.

La otra familia, cuarto largometraje del mexicano Gustavo Loza, que ha conseguido el Premio del Público en Morelia y los premios de Mejor Película y Mejor Guión en el Festival de Cine Latinoamericano de Lleida.

El género documental está muy bien representado por estos botones: Dudamel (sobre el músico venezolano Gustavo Dudamel, uno de los artífices del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela), Ché, un hombre nuevo (Tristán Bauer recorre la vida del mítico guerrillero a través de sus escritos y pensamientos) y Women are heroes, de JR y Emile Abinal, una mirada muy particular a las vidas de las mujeres en el mundo contemporáneo.

Las marimbas del infierno, segundo largometraje del guatemalteco Julio Hernández Cordón, ganadora del Gran Premio en Toulouse, de la Mejor Película en Miami, Premio del Público y Mención Especial en Valdivia.

Desde Italia nos llegan dos filmes: Que más quiero (de Silvio Soldini, Gran Premio Especial del Jurado en Bastia) y Ex (de Fausto Brizzi, Mejor Comedia del Sindicato de Periodistas de Cine).

El amor de Tony, de Alix Delaporte, con su flamante premio de Mejor Opera Prima francesa del 2010.

El español Paco Cabezas estará personalmente presentando su Carne de neón. Lo mismo harán el venezolano Marcel Rasquin con Hermano y el guatemalteco Rodolfo Espinosa con Aquí me quedo.

Otros botones latinoamericanos son: Lengua materna, de la argentina Liliana Paolinelli;

Los colores de la montaña, del colombiano Carlos César Arbeláez; El compromiso, del costarricense Oscar Castillo; Acorazado, del mexicano Alvaro Curiel; y La casa muda, del uruguayo Gustavo Hernández.

El menú lo completa Un hombre que grita, de Mahamat Saleh Haroun, Premio del Jurado en Cannes.

Si necesita alguna recomendación, consulte su médico. Puede que aún esté a tiempo.

Revisen sus agendas: vuelve el Festival de Cine Internacional Fine Arts

2011-08-09T11:15:00.010-04:00

Ejecutivos de Caribbean Cinemas y de Orange Dominicana anunciaron la celebración del Festival de cine Internacional Fine Arts en su edición 2011, a realizarse en Santo Domingo del 25 de Agosto al 4 de Septiembre en Fine Arts Cinema Café at Novo-centro. Y del 1 al 7 de septiembre en Cinemacentro Cibao en Santiago.

En esta entrega el calendario de proyecciones abarca casi una treintena de películas, representativas de lo mejor de la producción internacional de 4 continentes. Producciones que han obtenido diversos premios en los más importantes festivales internacionales de cine.

Los cinéfilos podrán deleitarse con esta exquisita selección de películas, que vienen precedidas por aclamo de la crítica internacional y que serán presentadas por primera vez en el país y de manera exclusiva a través de este Festival.
Estos detalles y otros fueron anunciados en la rueda de prensa oficial celebrada en el salón Santo Domingo del Hotel Hilton. Zumaya Cordero, Directora de Operaciones de Caribbean Cinemas, también destacó que este festival contiene varios elementos diferenciadores del festival 2010, entre ellos un innovador e interactivo web site (www.festivaldecinefinearts.com), actividades nocturnas tipo meet and greet con los invitados internacionales donde varios clientes podrán ganar accesos VIP, charlas diurnas con las principales universidades del país.

Cordero amplió detalles sobre cuatro menciones especiales en las categorías: Mejor película, director, interpretación masculina e interpretación femenina. Estas menciones especiales serán seleccionadas por un jurado compuesto por reconocidos expertos en la materia del séptimo arte, presidido por el crítico de cine y escritor Armando Almánzar, el crítico de cine Félix Manuel Lora, la productora y directora de cine Leticia Tonos, el crítico de cine José D’Laura, el periodista José Rafael Sosa, la productora Desireé Reyes y el joven crítico de cine Orlando Santos.

Este año repite el Premio del Público Orange a la mejor película, donde los asistentes al festival tendrán a su cargo la selección de la película que ganará un premio monetario de US$8,000. La selección se realizará por 3 vías: votando en la página web, en el exclusivo stand de Samsung que estará colocado en el lobby de Fine Arts, y enviando un mini mensaje gratis al número 7788 desde su móvil Orange con el nombre de la película preferida, señaló Isleyda Peña, Directora de Lealtad de Orange Dominicana.

La Ejecutiva de Orange, mencionó los múltiples beneficios que tendrán los clientes durante el festival como el 2x1 en taquillas los jueves Orange y un 15% de descuento durante todo el festival tan sólo enviando un minimensaje al 6272. “Estos beneficios son parte de nuestro programa Orange Cinema que ofrece a nuestros clientes ventajas únicas y exclusivas a la vez que fomentamos el cine como parte del entretenimiento y la cultura entre los dominicanos”

La selección de películas de este año abarca naciones como Alemania, Argentina, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Brasil, Canadá, Chad, Colombia, Costa Rica, Cuba, Eslovenia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Italia, Israel, Kirguistán, México, Países Bajos, Reino Unido, República Dominicana, Rumanía, Suecia, Tailandia, Turquía, Uruguay y Venezuela.

Entre las cintas participantes se encuentran varias que han sido postuladas al Oscar a la mejor película extranjera por sus respectivos países. Otras han conseguido importantes premios en festivales como Cannes, Sundance, Montreal, Venecia, San Sebastián y Berlín. Se destacan igualmente los nominados en los prestigiosos premios del Cine Europeo.
Entre los invitados de este año se espera la presencia del director de la película mexicana La otra familia Gustavo Loza, junto a los actores Ana Serradilla, Nailea Norvind y Juan Ríos Cantú y el director guatemalteco de la película Aquí me quedo, Rodolfo Espinosa. Igualmente el director español Paco Cabezas de la película Carne de Neón. De las distribuidoras 20th century Fox para Latinoamérica estará su director Gustavo Rodríguez y Sergio Sa Leitao director de Rio Filmes de Brasil.

El Festival de Cine Internacional Fine Arts es un evento de Caribbean Cinemas y sus salas especializadas Fine Arts cinema café con el auspicio de Orange Dominicana y su programa de lealtad Orange Cinema. También cuenta con el patrocinio de Copa Airlines, Hotel Hilton, Panamericana Films, y Samsung. Y la colaboración de las Embajadas acreditadas en el país.

Listado de la sección oficial:
Lengua materna, de la argentina Liliana Paolinelli.
Sin Retorno, del argentino Miguel Cohan, ganadora de la Espiga de Oro en Valladolid.
Women are heroes , de JR y Emile Abinal.
Tropa de élite 2, del brasileño José Padilla, el filme brasileño más taquillero.
Barney’s version, ganadora del Premio del Público en San Sebastián.
A screaming man, selección oficial en Cannes 2010.
Los colores de la montaña, del colombiano Carlos César Arbeláez.
El compromiso, del costarricense Oscar Castillo.
Cirkus Colombia, de Danis Tanovic, ganador del Oscar.
Ché, a new man, de Tristán Bauer, selección oficial en Roma.
Carne de Neón, del español Paco Cabezas.
También la lluvia, de Icíar Bollaín, postulada al Oscar por España.
18 comidas, ganandora de varios premios Mestre Mateo.
Of God and Men, de Xavier Beauvois, ganadora del Gran Premio en Cannes 2010.
Las marimbas del infierno, del guatemalteco Julio Hernández Cordón, ganadora en Toulouse y Miami.
Aquí me quedo, del guatemalteco Rodolfo Espinosa.
EX, del italiano Fausto Brizzi.
Cosa voglio di pui, del italiano Silvio Soldini.
Acorazado, del mexicano Alvaro Curiel.
La otra familia, del mexicano Gustavo Loza, ganadora en Berlín.
La conquista, filme dominicano de Víctor Ramírez y José Maracallo.
Bal, filme turco de Semith Kaplanoglu.
La casa muda, éxito de taquillas de Gustavo Hernández.
Hermano, del venezolano Marcel Rasquin.
El amor de Tony (Angele and Tony), de la francesa Alix Delaporte.
Dudamel, el formidable documental sobre el músico Gustavo Dudamel, uno de los artífices del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela.
Forged, protagonizada por el dominicano de Baitoa, Manny Pérez.

Las actrices mejor pagadas, según Forbes.

2011-08-08T11:58:00.000-04:00

Hollywood sigue siendo un pueblo de vaqueros en el que las mujeres reciben mucho menos oportunidades, muchos menos atención y mucho menos dinero.

Aún con todo en contra, algunas actrices han logrado establecerse en el gusto de los cinéfilos, primera condición para ganar salarios proporcionales a los ingresos que generan los filmes que protagonizan.

Según la revista Forbes, Angelina Jolie y Sarah Jessica Parker son las actrices mejor pagadas durante el período comprendido entre mayo de 2010 a mayo de 2011, cada una con US$30 millones ganados.

Jolie, sólidamente establecida como actriz, ahora también presenta credenciales como guionista y directora en In The Land of Blood and Money.

Fiel a los valores que promueve Carrie Bradshaw, Parker ha sacado partida a su enorme popularidad con su línea de ropas y perfumes que le reportaron unos US$18 millones.

En tercer lugar se ubican Jennifer Aniston y Reese Witherspoon con US$28 millones cada una. Ambas son favoritas del público, sobre todo cuando se trata de comedias románticas, aunque Witherspoon ofrece un rango mucho mayor de posibilidades histriónicas.

En el quinto lugar, Julia Roberts, novia de América por los últimos 20 años, capaz de sacar a flote una cosa tan desabrida como Larry Crowne y que, en el período analizado, se ganó unos US$20 millones.

Los actores que más ganaron, según Forbes.

2011-08-03T10:14:00.001-04:00

La revista Forbes, dentro de toda la maraña económica que publica, también se encarga de cosas tan triviales como los actores que más dinero ganaron en el período comprendido entre Mayo 2010 y Mayo 2011.

Los datos son obtenidos y confrontados entre agentes, abogados representantes, productores y otros miembros de la industria del cine, sin duda, los mejor informados con respecto a lo que realmente ganan las estrellas de Hollywood.

Dos actores de mucho talento que comenzaron sus carreras en filmes de baja producción y mucha calidad encabezan el listado.

Leonardo DiCaprio se ganó unos $77 millones de dólares. Sólo El origen le reportó sus habituales US$20 millones de sueldo base, más otros US$39 de los porcentajes de las ventas del filme en cines y en dvd.

En segundo puesto, el rompecorazones de Johnny Depp, quien consiguió US$50 millones de dólares por filmes como Rango (US$7.5 millones) y Piratas del Caribe 4 (US$55.5 millones).

La lista continúa con: Adam Sandler (US$40 millones); Will Smith (US$36 millones), Tom Hanks (US$35 millones); Ben Stiller (US$34 millones) y Robert Downey Jr. (US$31 millones).

En los últimos lugares están: Mark Wahlberg (US$28 millones); y Tim Allen y Tom Cruise (con US$22 millones cada uno).

Divas latinas de ayer y hoy

2011-07-29T12:03:00.002-04:00

Si nos atenemos a su definición, una Diva es “una artista de éxito, fama y categoría”. Aunque el adjetivo sólo se aplicaba a cantantes de ópera, se ha extendido su uso hasta abarcar las actrices.

Latinoamérica siempre ha tenido sus Divas, como cartas bajo la manga, para atraer público a los cines.

Bastaría recordar a la mexicana Dolores del Río, la primera actriz latina que triunfó en Hollywood, donde se le consideró la versión femenina de Rodolfo Valentino.

También mexicana, pensar en María Félix, con tan mal carácter como belleza, a quien Agustín Lara, uno de sus cinco maridos, le dedicó la canción María bonita.

A la brasileña Carmen Miranda con su famoso sombrero de frutas, quien cortaba la respiración con su movimiento de caderas.

A la dominicana María Montez, cuya exótica belleza le hizo merecer el título de “Reina del Technicolor”.

Hace unos años, la brasileña Sonia Braga encendió la imaginación con filmes como Doña Flor y sus dos maridos y Gabriela, clavo y canela. Y añado La dama del autobús, valiosa sugerencia de Teddy Ureña.

Actualmente, mujeronas como Jennifer López, Salma Hayek y Bárbara Mori alimentan las fantasías de los cinéfilos del mundo.

Pero más allá de sus esculturales medidas anatómicas, hay que reconocer que obligan a los guionistas a escribir historias a la altura de sus talentos. De eso hablaré en otra ocasión, tengo que limpiar el teclado.

36ta. Edición del Festival de Cine de Toronto

2011-07-27T12:17:00.001-04:00

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF, por sus siglas en inglés) proyecta cada año alrededor de 300 películas de media centena de países y tiene un impacto económico de 170 millones de dólares y para la edición 2011 presenta unas 10 funciones de gala y 43 presentaciones especiales, que incluyen 31 estrenos mundiales.

El catalogado como el cuarto encuentro fílmico más importante del mundo, después de Cannes, Berlín y Venecia y también considerado la antesala de los premios Oscar, acaba de confirmar que será el documental From the Sky Down, acerca del grupo U2, del galardonado cineasta Davis Guggenheim, la selección para abrir la edición número 36, a realizarse del 8 al 18 de septiembre.
Pedro Almodóvar, George Clooney, David Cronenberg, Ralph Fiennes, William Friedkin, Ann Hui, Madonna, Steve McQueen, Nanni Moretti, Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud, Lynne Ramsay, Todd Solondz, Morten Tyldum y Lars von Trier harán en Toronto la premiere norteamericana de sus películas, lista en la que también figuran la mexicana Los últimos cristeros, del director francés radicado en México, Matías Meyer, filmada en escenarios naturales de Guanajuato y que narra la historia de siete cristeros.
También se exhibirán Miss bala, de Gerardo Naranjo, protagonizada por Stephanie Sigman y Noé Hernández, que se mostró en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, compitiendo en la sección Una cierta mirada.
Por otra parte, el actor y director George Clooney, presenta The Ides of March, sobre las elecciones presidenciales primarias en Ohio.
El estreno mundial de la película Moneyball, de Benett Miller, basada en una historia real del equipo de béisbol Oakland A’s, protagonizada por Brad Pitt, también tendrá lugar en el banquete fílmico, que de igual manera confirma la presencia de la comedia estadounidense Peace, Love & Misunderstanding, del director Bruce Beresford y protagonizada por Jane Fonda y Catherine Keener.
La filmografía española hará lo propio a cargo del cineasta Pedro Almodóvar, quien estrenará en Norteamérica su más reciente filme, La piel que habito, estelarizada por Antonio Banderas, Elena Anaya y Marisa Paredes, y que narra la historia de un cirujano plástico que, tras la muerte de su esposa, experimenta la transgénesis con seres humanos.
A diferencia del Festival de Cine de Cannes, el TIFF no tiene carácter competitivo, aunque incluye el Premio Cadillac del Público, cuyas películas ganadoras han sido también las favoritas de los premios Oscar, como los casos de El discurso del rey y Quisiera ser millonario.

Harry Potter hace magia en las taquillas

2011-07-18T10:47:00.001-04:00

Como se esperaba, Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte 2) ha hipnotizado a sus seguidores en los Estados Unidos.

El mundo del Colegio Howgarts de Magia y Hechicería es un contundente éxito: US$168.55 millones, el mejor récord para un filme en su primer fin de semana en la historia del cine. Un éxito al que contribuyó el hecho de que se exhibía en 11,000 salas de cines, a lo largo y ancho de los Estados Unidos.

Pulveriza la marca de El caballero de la noche (US$158.4 millones) y deja bien atrás a El hombre araña 3 (US$151.1 millones) y Luna nueva (US$142.8 millones).

Hay que decirlo con propiedad: Harry Potter no es sólo un fenómeno editorial, sino también cinematográfico y social, por el gran impacto cultural que produce en sus lectores. En palabras del Primer Ministro Británico Gordon Brown, “J.K. Rowling ha hecho más por la literatura que ningún otro ser humano.”

La afirmación es discutible, pero los más de 400 millones de ejemplares vendidos de las 7 novelas del aprendiz de mago son un hecho irrebatible.

Por supuesto, Warner Brothers lo sabía hace 10 años. Y, desde el lanzamiento de la primera en 1997, amarró en contrato las primeras cuatro entregas. Como la inversión dio resultados tan positivos, se redondeó el negocio para las 8 películas.

Independientemente de su éxito editorial, sorprende también la fidelidad de sus fanáticos hacia todo lo que representa la marca Harry Potter, incluyendo sus películas. Creo que esta saga abre un nuevo capítulo en la difícil relación cine y novela, caracterizado por la total aceptación de sus seguidores al concepto desarrollado para la pantalla grande.

Ahora la última Harry Potter hace historia, bien vale la pena repasar la estela triunfal de las anteriores:

Chris Columbus, creador de éxitos de taquilla como Home alone, fue impuesto por Warner Brothers como director de la primera cinta de la saga, Harry Potter y la piedra filosofal (2001), por encima de nombres como Steven Spielberg y Terry Gilliam. El chisme con este último dura hasta nuestros días.

Como recaudó unos $317 millones de dólares (en todos los casos, números de taquilla en USA), a sólo 3 días de su estreno se puso en marcha el rodaje de Harry Potter y la cámara secreta, que engrosó otros $262 millones a las arcas de sus productores.

El mexicano Alfonso Cuarón dirigió Harry Potter y el prisionero de Azkaban que consiguió la nada despreciable suma de $249 millones. Le siguió el inglés Mike Newell con Harry Potter y el Cáliz de fuego, que alcanzó $290 millones en recaudación.

Hace cuatro años, los miembros de esta nueva religión renovaron sus votos de fidelidad con Harry Potter y nombraron como sacerdote supremo al director David Yates: La Orden del Fénix consiguió $292 millones. Razones de más para que Yates repitiera como director en la sexta entrega de la saga Harry Potter y el misterio del Príncipe, que alcanzó US$302 millones.

Apenas hace unos meses recibíamos la séptima entrega de la saga: Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte 1). ¿Resultados? US$295 millones, una cifra que será fácilmente superada por la última entrega de la saga.

Imagino la angustia que produce entre sus fanáticos literarios y cinéfilos.

¿Y ahora? J.K. Rowling tiene la palabra (y la pluma).

Shia LaBeouf y Michael Bay: los herederos de Hollywood.

2011-07-06T10:18:00.002-04:00

Con el estreno de Transformers 3 se confirma que Steven Spielberg es el Rey Midas de Hollywood y ahora ha puesto en evidencia a sus herederos: Shia LaBeouf y Michael Bay.

Lo de Shia no tiene ejemplo: no sólo posee su imperio en colaboración con el director Michael Bay: sino que ha heredado dos franquicias: Indiana Jones (iniciado por el mísmísimo Harrison Ford en El reino de la calavera) y Wall Street (vía la conquista del corazón de la hija de Michael Douglas en El dinero nunca duerme).

En asociación con Michael Bay ha recibido de Spielberg la franquicia más productiva de los últimos años, hasta el punto de que ya se asocia su estreno con el fin de semana más taquillero de la temporada.

En efecto, Transformers en el 2007 consiguió unos US$319 millones en Estados Unidos, mientras que, en el 2009, a Transformers 2 le fue mucho mejor: $402 millones de dólares, la décimo-primera película más taquillera de la historia.

El pasado fin de semana, Transformers 3: el lado oscuro de la luna consiguió en Estados Unidos un poco más de US$181 millones es sus primeros 6 días, estableciendo nuevo récord para el fin de semana del Día de la Independencia. En el resto del mundo, sus recaudaciones superan los US$379 millones.

Detrás de toda la parafernalia de efectos visuales, está el genio de Steven Spielberg que siempre auspicia la carrera de algunos de sus discípulos (Robert Zemeckis, Barry Sonnenfeld, J J Abrams, Rob Marshall) y que hace muchos años percibió en Michael Bay un talento excepcional para el cine de verano, ese que no exige mucho, más allá de unas palomitas y mucha acción. Ni siquiera importa que algún fan haya demostrado en YouTube que Bay insertó una escena ya usada en The Island (2005).

Y entre tanto combate entre los Autobots y los Decepticons, entre tanta testosterona, entre las ruinas de Chicago, las infinitas piernas de Rosie Huntington-Whiteley nos hacen olvidar a la zorra que se marchó, creyéndose única e insustituible en las húmedas fantasías de los adolescentes del planeta.

Transformers 3: el lado oscuro de la luna (2011). Director: Michael Bay; Guión: Ehren Kruger; Fotografía: Amir Mokri; Música: Steve Jablonsky; Elenco: Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Josh Duhamel, Frances McDormand.

Fernández juramenta Director General de Cine.

2011-06-30T13:10:00.001-04:00

El presidente Leonel Fernández juramentó al Director General de Cine de la República Dominicana y al Comité Consultivo Cinematográfico, organismo que está vinculado al desarrollo de este sector en el país y dependerá de la Dirección General de Cine.

El jefe de estado tomó el juramento al Director General de Cine, Ellis Pérez, y al viceministro de Cultura para Asuntos Cinematográficos, Marlon Soto, quienes fueron designados mediante el decreto 375-11.

En ese mismo orden, el mandatario tomó el juramento a los miembros del Comité Consultivo Cinematográfico, integrado por los señores Manuel Corripio, Felipe Vicini, Ricardo Hazoury, Félix García, Adriano Miguel Tejada, Freddy Ginebra, José Miguel Bonetti, Juan Ramón Gómez Díaz, Joan Giacinty, Antonio Espaillat Armando Almánzar, Omar de la Cruz y la señora Isabel Turul .

La ceremonia, efectuada en el salón de Embajadores del Palacio Nacional, contó con la asistencia de los ministros Administrativo de la Presidencia, Luís Manuel Bonetti; de Economía, Planificación y Desarrollo, Temístocles Montás y de Industria y Comercio, Manuel García Arévalo.

Cars 2, el nuevo éxito de Pixar.

2011-06-22T09:59:00.007-04:00

Ya tenemos entre nosotros a Cars 2, la propuesta Pixar para el verano del 2011, y no me aprovecho la ocasión para destacar el éxito arrollador de la Factoría Pixar, un proyecto de John Lasseter que ha llegado al infinito (rigor creativo) y más allá: 6 premios Oscar con 11 filmes.
Esta impresionante historia de éxitos comenzó en 1995 con el lanzamiento de Toy Story, dirigida por John Lasseter. Este fue el primer filme completamente generado por computadoras (CGI, por sus iniciales en inglés) y significó el descubrimiento de un nuevo mundo de posibilidades en el campo de la animación. Fue galardonado con un Oscar especial.
Le siguió Bichos (1998, John Lasseter) que recaudó unos US$163 millones en las taquillas. Toy Story 2 fue lanzada en el 1999 y sus US$246 millones en las taquillas no dejaban lugar para las dudas: estaban en presencia de un filón de oro.
Monsters, Inc (2001) no sólo significó el debut como realizador de Pete Docter, sino también el establecimiento de Pixar como indiscutible sello de garantía taquillera: su recaudación fue de US$256 millones.
Vino entonces Buscando a Nemo (2003). Otro de los animadores de Pixar, Andrew Stanton, debutó como realizador del filme que recaudó unos US$340 millones y se llevó el Oscar como Mejor Filme de Animación.
Los increíbles fue el lanzamiento Pixar para el 2004. Esta vez dirigió Brad Bird, la taquilla fue excelente (US$261 millones) y se llevó el Oscar como Mejor Filme de Animación.
Cars en el 2006 sirvió para la vuelta de Lasseter como director y engrosó a las arcas de sus productores la nada despreciable suma de US$244 millones.
Ratatouille (2007), segundo trabajo de Brad Bird, se disfrutó como un plato gourmet por los cinéfilos y consiguió US$206 millones en las taquillas.
En el 2009, Wall-E (Andrew Stanton) sobrepasó todas las expectativas: US$223 recaudados y su flamante Oscar como Mejor Filme de Animación. Ojo: la Asociación de Críticos de Los Angeles la eligió Mejor Filme del Año.
El 7 de marzo de 2010, UP: una aventura de altura, de Pete Docter, fue premiada con el Oscar a la Mejor Película de Animación, abrió el Festival de Cannes y sumó US$293 millones a los bolsillos de sus felices productores.
Como se esperaba, el pasado 27 de febrero Toy Story 3 consiguió el premio Oscar para el mejor filme animado. No olviden que, además, fue el filme más taquillero del 2010, con una recaudación de $415 millones de dólares solamente en Estados Unidos.
La cosecha continuará para Pixar: The Bear and the Bow es su otra propuesta para este año, mientras se ultiman detalles para el lanzamiento de Brave el 22 de junio de 2012.
Espera su turno al bate Sulley (el oso de Monsters) que reaparecerá en el 2013. Ya lo esperamos con una sonrisa a flor de piel.

Las mejores películas del cine

2011-06-14T11:33:00.005-04:00

En 1952, la revista Sight & Sound hizo una encuesta entre los principales críticos de cine del mundo para determinar las mejores películas del cine.
Esa es la lista que se tiene como marco de referencia cuando se habla del tema y, cada década, se hace la encuesta de nuevo. Es decir, dentro de unos meses se darán a conocer los resultados de la nueva encuesta con el añadido de un listado adicional de las favoritas de unos 100 directores.
Desde 1962, Ciudadano Kane (1941, Orson Welles) encabeza el listado. Como cosa curiosa hay que decir que también encabeza el listado del American Film Institute como la mejor película americana de todos los tiempos. Sin duda, el formidable filme de Welles es una joya de realización, producto de sus geniales obsesiones y reinventó la forma de contar para el cine.
La segunda posición es para Vértigo (1958, Alfred Hitchcock), el filme que le permitió al maestro del suspenso mostrar su ingenio para convertir este género del cine en un vehículo para expiar sus delirios personales.
El tercer puesto lo ocupa La regla del juego (1939, Jean Renoir). El cine de Renoir es clave en el proceso de desarrollo del cine francés y europeo, sirviendo de inspiración para sus alumnos de La nueva ola. Cualquier filme de cuestionamiento de la sociedad le debe a la obra maestra de Renoir.
La cuarta posición es para El Padrino I y II (Francis Ford Coppola). Nunca he podido describir las huellas que me han dejado estos filmes de Coppola, mis favoritos de favoritos. Más allá de la Mafia, de la vida de inmigrantes, de rebelarse contra Hollywood, Coppola expone sobre la naturaleza del alma del hombre.
El quinto puesto lo ocupa Cuentos de Tokio (1953, Yasujiro Ozu), pocos filmes tratan con tanta precisión la brecha generacional entre padres e hijos y pocos filmes producen tanto impacto emocional más allá de lo que se muestra en pantalla.
En 1968 todavía el hombre no había pisado la luna. Sin embargo, Stanley Kubrick dirigió 2001: Odisea del espacio, que todavía hoy se considera la mejor película de ciencia-ficción y ocupa la sexta posición. Olvídese de los efecticos especiales que se producen hoy día, Kubrick era un verdadero visionario.
El puesto 7 es para El acorazado Potemkin (1925, Sergei Eisenstein), una verdadera demostración de las posibilidades expresivas y narrativas del cine, a partir de su edición. Eisenstein teorizó mucho al respecto, pero también convirtió en axiomas sus teorías.
La octava posición es para Amanecer (1927, Friedrich Murnau), primer trabajo en Estados Unidos del alemán que introdujo el punto de vista subjetivo en el cine. Murnau, como muchos, no necesitaba del sonido para comunicar efectivamente sus historias.
El puesto nueve es para 8 ½ (1963, Federico Fellini), un filme amado hasta morir por los directores porque presenta magistralmente la agonía y el éxtasis del proceso de creación cinematográfica, de la mano del Maestro italiano.
La décima posición es para Cantando bajo la lluvia (1952, Stanley Donen y Gene Kelly), un filme que define perfectamente lo que es un musical, imposible de ver sin que se le dibuje una sonrisa en el rostro del espectador.
Por supuesto, ya saben el problema de los listados: no están todas las que son, ni son todas las que están. Es por eso que un grupo de estudiosos han comenzado a cabildear a favor de algunos títulos.
Nick James hace campaña por Tres colores: Azul (1993, Krzysztof Kieslowski), Iain Sinclair por El Rey de New York (1990, Abel Ferrara), Peter Matthews por La tarea (1990, Abbas Kiarostami), Andy Medhurst por La boda de Muriel (1994, PJ Hogan), Amy Taubin por Haz lo correcto (1989, Spike Lee) y José D’Laura por Annie Hall (1977, Woddy Allen).

Ganadores del 64to. Festival de Cannes

2011-05-23T09:15:00.005-04:00

The Tree of Life, del cineasta Terrence Malick, consiguió la Palma de Oro en la 64ta. edición del Festival de Cannes pero, alimentando su aura de anacoreta, no acudió a la gala de premiación.
La pelea de titanes por la Palma de Oro se saldó con la victoria de este realizador de escasas incursiones cinematográficas -seis películas en cincuenta años- pero con gran capacidad para crear expectación y misterio.
Pero las colas ante The Tree of Life -interpretada por Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain- habían sido las mayores de todo el certamen y su cinta, cuyo estreno había ido posponiendo durante años a causa del montaje, era todo un evento cinematográfico de gran potencia sensorial y con la ambición de, ni más ni menos, retratar la historia del universo.
Ganador del premio al mejor director en este mismo certamen por Días de cielo y poseedor también del Oso de Oro en Berlín por La delgada línea roja, The Tree of Life sedujo, pese a los abucheos del público y la división en la crítica, al jurado de Robert De Niro, quien dio la decimonovena Palma de Oro a la cinematografía estadounidense, recogida finalmente por el productor de la cinta.
Otra compatriota de Robert De Niro, la joven Kirsten Dunst, fue elegida la mejor actriz por Melancholía, donde retrata con sabiduría inusitada para una actriz de su edad la fragilidad mental de una persona depresiva.
En la categoría masculina, el premiado fue el francés Jean Dujardin, protagonista de la cinta con más calurosa acogida popular, The Artist, en la que se mimetiza de manera deslumbrante con el homenaje al cine mudo estadounidense.
Una de las sorpresas del palmarés fue el premio al mejor director para otro peculiar danés, Nicolas Winding Refn, por su honesto, atmosférico y brutal homenaje al cine de acción de los setenta en Drive, protagonizado por Ryan Gosling.
Y compartiendo el gran premio del jurado, dos vacas sagradas de Cannes: los hermanos Dardenne, que se quedaron a las puertas de su tercera Palma de Oro por la emocionante Le gamin au vélo, y el turco Nuri Bilge Ceylan, por Once Upon a Time in Anatolia.
La comedia israelí Footnote recibió al premio al mejor guión del propio director de la cinta, el israelí Joseph Cedar.
Y, para cerrar la lista de galardones, el premio del jurado recayó en la cinta francesa Polisse, de la realizadora y actriz Maïwenn.
El cine en castellano entró de refilón en el palmarés, puesto que Las acacias, del argentino Pablo Giorgelli, consiguió la Cámara de Oro al mejor debut visto en el certamen.

Luis Buñuel: genialidad a flor de piel

2011-05-03T12:39:00.003-03:00

(Decir Vacaciones de Pascua es decir tiempo de Buen Cine. Esta vez le tocó a Buñuel y es como si todo se hubiera cumplido.
Debo agradecer a Jennifer Ross, Teddy Ureña, Pedro Estrella y Eriberto Cruz por su cinéfila solidaridad. –José)

Y dijo el Maestro Buñuel: “Soy ateo, gracias a Dios.”, y cambió por completo la historia del Cine presentando Un perro andaluz (1929), escrita a cuatro manos junto a Salvador Dalí, obra fundamental del movimiento surrealista. Este filme inquietó como ningún otro a las audiencias del mundo y estableció una nueva forma de provocar a través de las imágenes en movimiento.
Y dijo el Maestro Buñuel: “Los surrealistas luchábamos contra una sociedad a la que detestábamos, utilizando como arma principal el escándalo.” Y cumplió con creces cuando estrenó La edad de oro (1930), rodada gracias a la generosidad de unos aristócratas admiradores. La historia registra que fue incendiado el cine en la que se proyectaba y aquello era música para los oídos de los surrealistas.
Y dijo el Maestro Buñuel: “La casualidad es la gran maestra de todas las cosas. La necesidad viene luego. No tiene la misma pureza.” y, gracias al patrocinio de un amigo que se sacó la lotería, rodó Las Hurdes, tierra sin pan (1933) un trabajo en el que mostraba su extraordinaria sensibilidad social, puesta de manifiesto en filmes posteriores como Los olvidados (1950), Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes.
Y dijo el Maestro Buñuel: “Si me dijeran: te quedan veinte años de vida, ¿qué te gustaría hacer durante las veinticuatro horas de cada uno de los días que vas a vivir?, yo respondería: dadme dos horas de vida activa y veinte horas de sueños, con la condición de que luego pueda recordarlos; porque el sueño sólo existe por el recuerdo que lo acaricia.” Y llenó su cine (y nuestras vidas) de sueños, de manera deliberada, con clarividencia genial, en filmes como Los olvidados y Bella de día (1966) (León de Oro en el Festival de Venecia) y El discreto encanto de la burguesía (1972).
Y dijo el Maestro Buñuel, cuando El discreto encanto estuvo entre las nominadas al Oscar: “Estoy convencido de que obtendrá el Óscar. Ya he pagado los veinticinco mil dólares que me han pedido. Los norteamericanos tienen sus defectos, pero son hombres de palabra.” Y la Academia de Hollywood protestó por las declaraciones ofensivas… pero convirtió a Buñuel en el primer director español que ganaba el premio.
Y dijo el Maestro Buñuel: “Creo que el cine ejerce cierto poder hipnótico en el espectador. No hay más que mirar a la gente cuando sale a la calle, después de ver una película: callados, cabizbajos, ausentes.”, y realizó obras como Nazarín (1958, Palma de oro en Cannes), Viridiana (1961, Palma de oro en Cannes), El ángel exterminador (1962) y Simón de desierto (1965, León de plata en el Festival de Venecia) que todavía hoy ejercen una fascinante influencia en las audiencias y nos dejan una interminable serie de preguntas.
Y dijo el Maestro Buñuel: “Me gustan las culebras y, sobre todo, las ratas. Toda mi vida he vivido con ratas, salvo en los últimos años. La rata es un animal apasionante y muy simpático.” Y, para sobresalto de sus seguidores, están presentes en filmes como Viridiana y Ese oscuro objeto del deseo (1977).
Y dijo el Maestro Buñuel: “Yo he pasado en los bares horas deliciosas. El bar es para mí un lugar de meditación y recogimiento, sin el cual la vida es inconcebible.”, y gracias a varios dry-martinis salvó alguna de sus películas como cuando decidió que Ese oscuro objeto del deseo fuera protagonizada por dos actrices (Carole Bouquet y Angela Molina) en el mismo personaje, algo inédito en la historia del cine. El filme ganó el Premio Especial en el Festival de San Sebastán.
Y dijo el Maestro Buñuel: “En sueños, y creo que mi caso no es insólito ni mucho menos, nunca he podido hacer el amor de una manera realmente completa y satisfactoria. El obstáculo más frecuente consiste en las miradas. Cuando por fin creía que había llegado el momento de la penetración, encontraba el sexo cosido, obturado.”, y esa imposiblidad está presente como detonante dramático en Viridiana, El ángel exterminador, Tristana (1970), Bella de día y Ese oscuro objeto del deseo, entre otras.
Y dijo el Maestro Buñuel: “No me gustan la psicología, el análisis y el psicoanálisis. Desde luego, tengo excelentes amigos entre los psicoanalistas, y algunos han escrito para interpretar mis películas desde su punto de vista.”, y nos hemos cansado, ay, de buscar los símbolos contenidos en filmes como Viridiana, La vía láctea (1968), El discreto encanto de la burguesía y El fantasma de la libertad (1974).
Y dijo el Maestro Buñuel: “Una de las encuestas surrealistas más célebres comenzaba con esta pregunta:«¿Qué esperanza, pone usted en el amor?» Yo respondí: «Si amo, toda la esperanza, si no amo, ninguna.» Amar nos parecía indispensable para la vida, para toda acción, para todo pensamiento, para toda búsqueda.”, y todavía no hemos aprendido la lección.

64to. Festival de Cannes: la selección oficial

2011-04-14T12:59:00.004-03:00

Sorprendente confrontación generacional y estilística entre las películas que competirán en el 64to. Festival de Cannes, del 11 al 22 de mayo de 2011, cuya selección oficial ha anunciado el delegado general del certamen, Thierry Frémaux.
Así pues, figuran en competición 19 títulos, ocho de los cuales están dirigidos por primerizos en la Croisette: una proporción enorme que demuestra la intención de dar un nuevo impulso al festival.
Los grandes nombres del cine mundial se mantienen, con todo, fieles a la cita: cuatro antiguos ganadores de la Palma de oro (Lars von Trier, Nanni Moretti y los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne) y siete directores laureados con otros premios en Cannes (Almodóvar, Kaurismäki, Sorrentino, Cavalier, Bilge Ceylan, Kawase y Malick) competirán por el máximo galardón.
Sin embargo, la 64ta. edición también abre sus puertas a una nueva pléyade de autores integrada, además de por Bonello, que participará por segunda vez en el certamen, por nada menos que ocho neófitos que lucharán por llevarse la palma: Maïwenn, Ramsay, Winding Refn, Mihaileanu, Miike, Cedar, Schleinzer y Leigh (los dos últimos con sus primeros largometrajes bajo el brazo).
Destaca también la presencia de cuatro directoras en la selección oficial de este año, una cifra récord.
Europa domina con claridad la competición oficial: 12 películas firmadas por tres franceses (Bertrand Bonello, Alain Cavalier y Maïwenn), dos italianos (Nanni Moretti y Paolo Sorrentino, quien dirige su primera película en lengua inglesa) y por el español Pedro Almodóvar, que finalmente ha aceptado la invitación de Cannes después de haberse planteado retrasar la entrada de su último trabajo en el circuito festivalero.
A ellos hay que añadir un danés (Lars von Trier), una pareja belga (los hermanos Dardenne), una británica (Lynne Ramsay), un finlandés (Aki Kaurismäki), un rumano (Radu Mihaileanu) y un austriaco (Markus Schleinzer).
El turco Nuri Bilge Ceylan hace de enlace entre el Viejo Continente y Asia, que contará con dos japoneses (Naomi Kawase y Takashi Miike con una película de samurais) y con el israelí Joseph Cedar.
Latinoamérica es la gran ausente en la carrera por la Palma de oro, mientras que Australia estará representada por Julia Leigh y Estados Unidos, por Terrence Malick (que vuelve a la competición que lo descubrió en 1979) y Drive, dirigida por el danés Nicolas Winding Refn.

Fuera de concurso se proyectará una apetitosa serie de películas, comenzando por Midnight in Paris, de Woody Allen, que abrirá el festival. La seguirán Piratas del Caribe: En mareas misteriosas, de Rob Marshall; The Beaver, de Jodie Foster, y La conquête, de Xavier Durringer (que analiza la campaña de Nicolas Sarkozy durante las últimas elecciones presidenciales).
Selección oficial

Competición
La piel que habito - Pedro Almodóvar (España)
L’Apollonide - Bertrand Bonello (Francia)
Footnote - Joseph Cedar (Israel)
Pater - Alain Cavalier (Francia)
Once Upon a Time in Anatolia - Nuri Bilge Ceylan (Turquía)
Hanezu no Tsuki - Naomi Kawase (Japón)
Le Gamin au Vélo - Luc y Jean-Pierre Dardenne (Bélgica)
Le Havre - Aki Kaurismäki (Finlandia)
Sleeping Beauty - Julie Leigh (Australia)
Tree of Life - Terrence Malick (Estados Unidos)
Polisse - Maïwen (Francia)
La Source des femmes - Radu Mihaileanu (Francia)
Habemus Papam - Nanni Moretti (Italia)
Ishimei (Hari-Kiri: Death of a Samurai - Takashi Miike (Japón)
Michael - Markus Schleinzer (Austria)
We Need to Talk About Kevein - Lynn Ramsey (Reino Unido)
Melancholia - Lars von Trier (Dinamarca)
This Must Be The Place - Paolo Sorrentino (Italia)
Drive - Nicolas Winding Refn (Estados Unidos).

Verano cinematográfico USA 2011

2011-04-13T12:06:00.004-03:00

Hollywood es una maquinaria de hacer dinero en las taquillas y cada verano es la ocasión para demostrarlo.
Como cada año, el verano (cinematográfico) comienza cada vez más temprano y para la ocasión arranca el 29 de abril con la quinta parte de Rápido y furioso, o sea, más de Vin Diesel, ahora en Brasil. ¿Necesitan alguna referencia?.
Este es el resto de los títulos, con su fecha de estreno en Estados Unidos:
6 de mayo: Thor con Chris Hemsworth, botado como un perro del Olimpo, y Natalie Portman, recién premiada ella.
13 de mayo: Bridesmaids, comedia de enredos con Kristen Wiig y Maya Rudolph.
20 de mayo: Piratas del Caribe, la saga que protagoniza Johnny Deep. ¿Necesitan alguna referencia?
27 de mayo: ¿Qué pasó ayer? 2, era de esperarse después del éxito de la comedia que protagoniza Bradley Cooper que hicieran la secuela. Lo único que cambia: en vez de Las Vegas, ahora en Tailandia.
3 de junio: X-man: First Class, protagonizada por James McAvoy y Jennifer Lawrence.
10 de junio: Super 8 es el nuevo trabajo de J.J. Abrams, producido por Steven Spielberg.
17 de junio: Linterna verde, otro superhéroe, esta vez encarnado por Ryan Reynolds.
24 de junio: Cars 2 ¡y terminará la espera! de quienes disfrutamos con la primera entrega de estas divertidas historias de John Lasseter y Brad Lewis.
1 de julio: Transformers 3: para ser sincero, yo no entendí la segunda parte, pero como hizo tanto dinero, Michael Bay nos pondrá más robots a luchar.
8 de julio: One Day, la comedia romántica del verano con Anne Hathaway y Jim Sturges.
15 de julio: Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte 2). Con este filme acaba una de las sagas más exitosas del cine.
22 de julio: Capitán América, otro superhéroe, protagoniza Chris Evans y dirige Joe Johnston.
29 de julio: Los pitufos, para quienes disfrutamos de la serie de los enanitos azules, podremos verlos en pantalla grande y 3D.
5 de agosto: Rise of the Planet of the Apes. ¿Otra vez? No se cansan de intentarlo con las versiones de la serie de televisión. Su mejor carta de triunfo: protagoniza James Franco.
12 de agosto: 30 minutes or less. Jesse Eisenberg, nominado gracias a La red social, protagoniza este thriller de un repartidor de pizzas puesto a prueba por unos bandidos.
19 de agosto: Conan el bárbaro. ¿Otra vez?
26 de agosto: Final Destination 5. ¿Necesito decir algo?
2 de septiembre: Colombiana, protagonizada por Zoe Saldaña en una especie de Kill Bill latinoamericana.
9 de septiembre: Warrior con la dupla de Tom Hardy y Nick Nolte.
23 de septiembre: Abduction protagonizada por la parejita de los titulares: Taylor Lautner y Lilly Collins.

Natalie Portman es el cisne negro de Darren Aronofsky

2011-04-05T11:28:00.003-03:00

Para comenzar, una pertinente aclaración que ha hecho Darren Aronofsky, director de El cisne negro, ante el reclamo que hizo público la doble de Natalie Portman: “Hay 139 tomas de ballet en el filme. 111 de ellas son de Natalie Portman sin ningún tipo de retoque.”. Punto y aparte.
Hace unos años, trece para ser exactos, Darren Aronofsky sorprendió al mundo del cine con Pi, una joya sobre un matemático paranoico en la búsqueda de un número clave que descodificar los misterios de la naturaleza.
Lo que encontramos fue mucha paranoia, que luego descubrimos es una de las constantes en los personajes de Aronofsky, presente, en dosis letales, en El cisne negro.
Hace unos años, diecisiete para ser exactos, Natalie Portman se convertía en el objeto de las fantasías sexuales con su participación en El profesional. Esas fantasías seguían vigentes cuando hizo Closer, en la que compartió protagonismo con Julia Roberts, a quien está llamada a suceder como “la novia de América”.
Portman exuda una sensualidad a flor de piel que renueva nuestras fantasías (explotada en la reciente Amigos con beneficios) y ejercita una sonrisa que desarma al más salvaje varón. Pero, ojo, también sabe actuar y lo ha demostrado con creces en El cisne negro, por la que no sólo ha ganado el Oscar, sino también el Bafta, el Globo de oro, el Premio SAG y de más de una docena de las asociaciones de críticos de Estados Unidos.
Aronofsky explora los oscuros abismos de la paranoia en filmes como Réquiem por un sueño (2000) y El luchador (2008). Con la última, El cisne negro comparte el tema de la angustiosa búsqueda de la perfección profesional que nos lleva a la auto-destrucción personal.
Aunque no fue la idea original, el competitivo mundo del ballet se le hizo ideal para plasmar en escena todo el sacrificio personal que conlleva bailar El lago de los cisnes. Pero también la pérdida de la cordura cuando vemos en cada persona un rival o en cada evento un obstáculo para que alcancemos la perfección. Portman actúa de manera impresionante este estado paranoico y, aunque no suma a su calidad como actriz, gana puntos cuando nos enteramos de que pagó de su bolsillo el entrenamiento por un año que le permitió danzar en las escenas que era necesaria su presencia.
Aronofsky vuelve con sus piruetas técnicas habituales en que deforma la realidad para presentarnos la perspectiva de sus personajes, y ya no basta el “ver para creer” en este juego de espejos que cuestionan todo lo que vemos, porque antes debemos preguntarnos desde cuál óptica estamos siendo testigos de la vida y de la muerte.
Aronofsky seduce a la audiencia, nos seduce, como la Odile-cisne negro al Príncipe del cuento, y nos atrapa sin remedio en su laberinto hipnótico, peligroso, inexpugnable.

Temple de acero, el oeste de Joel y Ethan Coen

2011-03-28T13:18:00.003-03:00

Acabo de ver Temple de acero y me pregunto: ¿Hay algún tipo de película que Joel y Ethan Coen no puedan dirigir?
Los Coen, sin duda, son un caso digno de estudio. Cuando revisamos su filmografía encontramos muchos géneros cinematográficos y las constantes que les son propias, a saber: mucho humor negro, algunos detalles macabros y la redención del loser. Y que ellos mismos editan sus filmes bajo el seudónimo de Roderick Jaynes.
Recordemos títulos como: Barton Fink (1991), el primer filme en la historia que conquistó los tres grandes premios en el Festival de Cannes: Palma de Oro, Mejor Guión y Mejor Actor (John Turturro); Fargo (1996), con el que consiguieron dos Oscars: Mejor Guión y Mejor Actriz (Frances McDormand) y, más recientemente, Sin lugar para los débiles (2007) con la que consiguieron 4 Oscars: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Actor de Reparto (Javier Bardem).
Con Temple de acero consiguieron 10 nominaciones al Oscar y, aunque no ganaron en ninguna categoría, poca falta que les hace para convencernos.
Temple de acero es un western con todas las de la ley y lo primero que hay que anotar es que no se trata de un remake de clásico de 1969 que protagonizó el legendario John Wayne, sino de una nueva adaptación de la novela de Charles Portis.
Para la ocasión, como es habitual en ellos, han reunido un reparto de lujo: Jeff Bridges (en un desempeño mucho mejor que el premiado Crazy Heart); Matt Damon (impecable acento sureño, casi al borde de lo ininteligible); Josh Brolin (breve y efectivo) y la debutante Hailee Steinfeld (14 añitos y se roba el show).
Para la ocasión, como es habitual en ellos, han contado con la colaboración de Roger Deakins como Director de Fotografía. Es uno de los mejores del negocio y, si no me creen, cierren los ojos y recuerden los maravillosos fotogramas de: Sueño de fuga (1994), Fargo, Kundun (1997), El hombre que nunca estuvo allí (2001) o The Reader (2008), por sólo mencionar los filmes con los cuales ha estado nominado al Oscar.
Para la ocasión, también han contado la música de Carter Burwell, otro de sus habituales colaboradores y compositor en proyectos tan estimulantes como: Adaptation (2002), Fur (2006), In Bruges (2008) y Los chicos están bien (2010); y de cosas como Crepúsculo (2008).
Tantas excelencias combinadas han arrojado un filme que se disfruta en su aparente simplicidad: una jovencita busca vengar la muerte de su padre y contrata a un sheriff en decadencia para capturar al asesino. Contrasta la natural inocencia de la jovencita con el paisaje agreste y lleno de testosterona de viejo oeste, territorio para el que desenfunda su arma primero o cuenta con la gracia de los francotiradores.
Temple de acero es un filme bien realizado que me hace preguntarme: ¿Hay algún tipo de película que Joel y Ethan Coen no puedan dirigir?.

Temple de acero (2010). Dirección y guión: Joel y Ethan Coen, basada en la novela de Charles Portis; Fotografía: Roger Deakins; Música: Carter Burwell; Reparto: Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Hailee Steinfeld.

Verdad o reto, el nuevo trabajo de Joan Espino

2011-03-23T12:02:00.003-03:00

Primer axioma de la temporada: Santiago y el Cibao albergan el movimiento cinematográfico más vigoroso del país (*). Como prueba de lo que digo, pongo de ejemplo a Joan Espino, joven cineasta que por estos días presenta su mediometraje Verdad o reto.
Verdad o reto es un brillante paso en la definición estilística de Espino, cercano en su estética a filmes latinoamericanos como Ciudad de Dios o clásicos como Los olvidados.
Espino, quien dedicó un poco más de dos años a la realización de este proyecto, está en el importante proceso de definir su personalidad fílmica y creo que este trabajo es un magnífico referente de lo que se puede hacer en el cine dominicano.
Se advierte en Verdad o reto un excelente manejo de los recursos dramáticos del guión, partiendo de la premisa de un grupo de niños que se desafían en un juego que va más allá de sus posibilidades y que enfrentan una situación que pone a prueba su entereza. El práctico encierro en un cementerio de autobuses al que se ven sometidos, más que una traba, se convierte en una herramienta para el adecuado desarrollo de los personajes.
Una cuidada puesta en escena revela el celo, casi obsesivo, por los detalles que acentúan la historia de estos carajitos. Pero rinde sus frutos: el filme inquieta, cuestiona, denuncia.
Se sienten las colaboraciones, el aporte de cada uno (especial mención para el músico Jaime Estepan) dentro de un equipo de trabajo que ha conjugado muchas voluntades, muchas energías para sacar adelante este proyecto, que merece ser exhibido en diferentes auditorios para que el público pueda aquilatarlo.
Joan Espino pone su verdad en celuloide con una indiscutible calidad. Su reto es consolidar una carrera que nos promete un cineasta de mucha proyección.

(*) Aunque a muchos le duela reconocerlo, el Cibao ha parido algunos de los movimientos artísticos más importantes: desde el Jueves 68 hasta el Ateneo Insular, pasando por los escritores más destacados del siglo XX: Bosch y Balaguer.

Rango: el oeste de Gore Verbinski

2011-03-09T12:05:00.004-03:00

Hace unos años, un joven Gore Verbinski tomó una decisión que le cambió la vida: vendió su guitarra de rockero para comprarse su primera camarita de 8 mm.
Humildes inicios para quien hoy día, no sólo es reconocido como uno de los más talentosos directores de Hollywood, sino que también tiene en su record la película más taquillera en su primer fin de semana: Piratas del Caribe 2, con $135 de dólares.
Ahora Verbinski nos presenta Rango, su primer largometraje de animación, también primero para Industrial Light & Magic (ILM), la famosa compañía de George Lucas.
Rango es un camaleón con sueños de ser actor que, de repente, se queda abandonado en medio del desierto y debe salvar muchos obstáculos para poder contar su historia.
La premisa no es más que una excusa para que Verbinski, John Logan y James Ward Byrkit, sus co-guionistas, rindan homenaje al mundo del oeste repasando algunos de sus mejores clásicos: desde el parecido de nombres con DJango, el poderoso personaje que encarnó Franco Nero en 1966, hasta la referencia al “Hombre sin nombre” que encarnara Clint Eastwood en Por un puñado de dólares (1964).
Y sin olvidarse de otros guiños cinematográficos como la música de Apocalipsis ya (1979, Francis Coppola), como Rango vestido de mujer y bailando en ralenti la música de 2001: Odisea del espacio (1968, Stanley Kubrick), la batalla aérea de Star Wars (1977, George Lucas) y hasta el camión cargado de gasolina que casi aplasta a Vin Diesel y Michelle Rodríguez en Rápido y furioso (2009).
Todo con un mariachi de lechuzas de fondo que hará las delicias de muchos.
Otro logro de Verbinski: ha reclutado un elenco envidiable para las voces: Johnny Depp, Abigail Breslin, Alfred Molina, Hill Night y el santiaguero Hemky Madera.
Posiblemente la estética del filme (desierto polvoriento, pueblo en ruinas, bar en decadencia) no permite que Rango sea disfrutada por algunos niños pero, sin duda, estamos frente a un estupendo filme que rinde homenaje al western desde sus clichés más conocidos, incluido el de pistoleros frente a frente, en duelo a muerte.

Rango (2011). Dirección: Gore Verbinski. Guión: John Logan, James Ward Byrkit y Gore Verbinski; Animación: ILM; Música: Hans Zimmer; Voces: Johnny Depp, Abigail Breslin, Bill Nighy, Alfred Molina, Ned Beatty, Hemky Madera.

Oscar 2011: mis pronósticos.

2011-02-22T18:03:00.004-03:00

Como cada año para estas fechas, saco mi bola de cristal del baúl donde la mantengo olvidada. La lustro, la acaricio con malicia adolescente y hasta le canto alguna canción de amor.
Como saben, mi bola de cristal está equipada con el más sofisticado sistema operativo, debidamente actualizado, y tiene conexión wifi.
Pudiera aprovecharla para conocer de antemano los números de la loto, pero prefiero usarla en algo realmente útil, como saber los ganadores de la próxima entrega del Academy Award.
Debo ingresarle una fecha y un evento de 5 letras: 27 de febrero, Oscar, digito con parsimonia y ¡zas!.
Estos son los resultados que arroja (los comentarios entre paréntesis son de mi absoluta responsabilidad. Aclaración pertinente: no son las candidaturas que quiero que ganen, sino las que creo van a ganar):
Mejor Película: El discurso del Rey
Mejor Director: David O. Russell por El discurso del Rey.
Mejor Actor: Colin Firth por El discurso del Rey (El año pasado merecía ganar por A Single Man, pero decidieron consolar a Jeff Bridges. Este año toca consolar a Firth.)
Mejor Actriz: Natalie Portman por El cisne negro (En la cúspide de su carrera, Natalie está en estado de gracia y eso le da una ventaja impresionante sobre las que no están embarazadas.)
Mejor Actor de reparto: Christian Bale por El peleador (Debe darle vergüenza que esta sea su primera nominación.)
Mejor Actriz de reparto: Melissa Leo por El peleador (Vergüenza que sea su segunda nominación.)
Mejor Guión Original: Christopher Nolan por El origen (De las pocas películas inteligentes del año, ¿ofendí a alguien?)
Mejor Guión Adaptado: Aaron Sorkin por La red social (De los pocos guiones inteligentes del año.)
Mejor Película de Animación: Toy Story 3 (Aunque no fuera el filme de mayor recaudación del año, US$415 millones, merecería ganar, ¿ofendí a alguien?)
Mejor Película Extranjera: In a Better World (Aunque si la mexicana Biutiful gana, hago una fiesta T al cuadrado: tacos y tequila)

Bitácora de la Muestra de Cine 2011

2011-02-10T16:54:00.004-03:00

Para quienes practicamos el fundamentalismo cibaeño, visitar Santo Domingo es una vaina.
Pero la Muestra de Cine es una labor de amor por el Séptimo Arte a la que asistimos, irremediablemente, con el entusiasmo de los adolescentes enamorados.

Arturo Rodríguez Fernández, fundador y director de la Muestra de Cine, ha partido a otras dimensiones, a crear otras muestras, a orientar otros cinéfilos, a sentarse en las piernas de la Montiel a contarle historias, sus historias…

Pero Arturo está presente en la excelencia del trabajo de Lidia Bastos, en la (casi) invisible tarea de Luis Jiménez, en la pragmática complicidad de Félix Manuel Lora, en el coleccionismo militante de Luis Rafael González, en el incansable afán de Héctor Moreta, en la solidaridad de otros que han estado y de otros que llegarán para que la Muestra de Cine siga siendo La Muestra.

Es esta nueva entrega, Arturo Rodríguez Fernández estará en el recuerdo y los corazones de todos, porque cada fotograma destila su presencia, su pasión cinéfila, su saber contar, encantar, encantarnos por el arte de las imágenes en movimiento.

Día 1: La noche inaugural ha sido para Chicogrande, filme mexicano de Felipe Cazals que llenó la sala de cactus, tequila y enchiladas, de mariachis y forajidos, de pinches gringos invasores, de la figura legendaria de Pancho Villa y también de Chicogrande, uno de sus hombres más leales. Antes del filme, un homenaje visual a Arturo Rodríguez Fernández que abrió las puertas de la emoción, del aprecio, de la amistad como valor cultivado por mucha gente a su alrededor. Después del filme, Ricardo Ramón Jarne ha aprovechado la plataforma del evento para lanzar su candidatura a Presidente del Gobierno Español. Bueno, también pudo ser que la tequila y el villismo hicieran lo suyo.

Día 2: Paco López se ha encargado de analizar el problema vasco desde sus orígenes y de proponer una teoría de la conspiración contra las indefensas palomas. Y apenas estamos en el desayuno. Yanara Guayasamín ha expuesto algunas ideas generales en torno a un hermoso proyecto que involucra al cine, pero que también valora la vida en su estado más natural.
En la sala, Las buenas hierbas, de la mexicana María Novaro, resultó ser una desgarradora historia de familia con una madre que sufre de Alzhaimer, drama que entreteje con mucha sutileza con un estudio de las hierbas de la flora azteca. A segunda hora, el público ha reído de lo lindo con La vida empieza hoy, de Laura Mañá, agradable reflexión en clave de humor sobre la sexualidad en la tercera edad.
Después de más de una década sin vernos de frente, Franklin Hernández y Teddy Ureña han revalidado nuestra cinéfila amistad.

Día 3: De ronda con los visitantes extranjeros de la Muestra hemos asaltado la Cinemateca Dominicana, ahora bajo la tutela de Lidia Bastos, así como también el Mercado Modelo de la Mella, donde una mulata con mucha pechonalidad ha clavado su mirada de guayacán en Paco López, quien ha pronosticado con precisión de brujo la caída de Mubarak en Egipto.
En la sala, La mirada invisible, del argentino Diego Lerman, nos ha sorprendido con la manifiesta capacidad de sumergirnos en el opresivo ambiente en los días previos a la Guerra de la Malvinas. Impecable labor actoral de Julieta Zylberberg. A segunda hora, Air Doll, del japonés Hirokazu Koreeda, con la interesante fantasía de una muñeca inflable que cobra vida. Lamentablemente, la premisa se nos desinfla conforme avanza el filme y nos deja con la amarga sensación de lo que pudo haber sido y no fue.

Día 4: los buenos filmes han inundado esta fecha. El publico se ha sumergido en las deprimentes profundidades de los personajes del danés Thomas Vinterberg en Submarino, se ha balanceado en las olas del suspense sicológico de A propósito de Elly, muy bien manejado por el iraní Asghar Farhadi, y ya no tengo más palabras para Biutiful, de Alejandro Gonzalez-Inarritu.

La Muestra de Cine no sólo me sirve para pescar algunos filmes y zafarme momentáneamente de las limitantes locales de exhibición, también es una oportunidad única para re-encontrarme con cinéfilas amistades: la foto lo dice todo: con Ana de Lora, Jorge Cámara y Félix Manuel Lora.

Día 5: Más personalidades cinéfilas se han integrado a la Muestra. Por un lado, el realizador cubano Juan Carlos Cremata y su madre Iraida, también el mexicano actor Damián Alcázar y, por el otro, el realizador español Manuel Martín Cuenca.

A primera hora, la ablación, esa terrible práctica mutilante, fue el tema de conversación luego de la presentación de Flor del desierto, de Sherry Hormann.
A segunda hora, le tocó a Damián Alcázar presentar Chicogrande.
La cinefilia se expresa de muchas formas: en el lobby del cine seguíamos la entrega del Goya. Como La vida de los peces se llevó la categoría de filme latino, generará mucho más expectativa cuando se presente dentro de la Sección Oficial.

Día 6: Como los invitados internacionales querían playa, le dimos Bocachica. Como querían Cine, le presentamos la española Elisa K, de Judith Colell y Jordi Cadena, sobre el terrible trauma de una violación que se manifiesta años después de consumado el hecho.
A segunda hora, el cubano Juan Carlos Cremata e Iraida Malberti han presentado El premio flaco, uno de los títulos más esperados por el público.
Finalmente, como para coronar el día de San Valentín se presentó la mexicana Año bisiesto, una atrevida propuesta de Michael Rowe con reminiscencias de Bergman, Oshima y Bertolucci. Por supuesto, sólo hablo de referencias.

Día 7: Con la llegada del mexicano Edgar San Juan, el jurado está completo y fue una intensa mañana de actualizaciones, reflexiones, indicaciones: el lobby del Dominican Fiesta era un hervidero.
Antes de entrar a la sala, el Jurado de la sección Oficial ha celebrado una primera ronda de deliberaciones y como nadie sangró, asumo que ha sido muy fructífera.
Ya en sala, ha sido también una extensa jornada que abarcó la alemana Corre si puedes de Dietrich Brüggemann, la española La mitad de Oscar, presentada por su director Manuel Martín Cuenca y la china Ciudad de vida o muerte de Lu Chuan.

Día 8: El actor mexicano Damián Alcázar protagonizó propia versión de El hombre invisible y no se dejó ver durante todo el día. En la noche nos enteramos de que no estaba muerto, que estaba de parranda… lo irritante es que no nos invitó.
En el cine, la velada ha estado matizada por la pesca de viejas canciones del baúl de los recuerdos. Comenzando por la italiana La primera cosa bella de Paolo Virzi; pasando por García del colombiano José Luis Rugeles y culminando con la española La isla interior de Dunia Ayaso y Félix Sabroso.
Día 9: Cumplidos sus compromisos contractuales, algunos miembros internacionales se han conocer algunos de los aspectos más alucinantes de Santo Domingo: desde Los tres ojos hasta almorzar en Villa Consuelo. Por mi parte, me he escapado para almorzar junto a Teddy Ureña con Franklin Hernández y Daniela López Monteiro y, de paso, conocer a mi sobrina Lucía.
En la sala, nos hemos estremecido por el formidable drama La extraña, de Feo Aladag, un filme intenso y sobrecogedor sobre las estrictas reglas familiares de la sociedad turca. Nueva vez, Biutiful, de Alejandro González-Iñárritu, ha concitado una gran cantidad de público. ¿Quién lo diría? Una película de autor, convertida en éxito popular, hasta donde cabe la expresión.
Día 10: El Jurado ha arrancado la mañana con una extensa deliberación que ha parido un veredicto. Puedo divulgarlo, pero moriría en el intento, así que mejor me callo. Luego Damián Alcázar ha tenido un encuentro en la Cinemateca para el que ha contado hasta con su Embajador como parte del auditorio.
En la tarde le ha tocado el turno a Yanara Guayasamín, quien luego ha presentado CUBA: el valor de una utopía, multi-premiado documental en que aborda el proceso de la revolución cubana desde una óptica muy íntima, a partir de las reflexiones personales de la gente común, de antiguos combatientes y hasta del mismísimo Fidel.

Día 11: Este es el listado de los ganadores de la XIII Muestra de Cine de Santo Domingo:

Ciguapa de Oro a Mejor Película: A propósito de Elly (Asghar Farhadi, Irán)

Mejor Director: Felipe Cazals por Chicogrande.

Mejor Guión: Asghar Farhadi por A propósito de Elly.

Mejor Actor: Damián Alcázar por Chicogrande.

Mejor Actriz: Golshifteh Farahani por A propósito de Elly.

Mejor Música: Santiago Chávez y Judith de León por Las buenas hierbas.

Mención Especial del Jurado: Las buenas hierbas (México).

El turista: un todos estrellas para un fiasco

2011-02-03T11:35:00.003-03:00

Imagino que cuando los productores decidieron hacer una nueva versión del filme francés El secreto de Anthony Zimmer (Jérôme Salle, 2005) quisieron asegurarse que fuera un éxito mundial y reclutaron un equipo todos estrellas que resultara invencible.
Reclutaron al director alemán Florian Henckel von Donnersmarck, ganador del Oscar a la mejor película extranjera con su formidable debut como realizador, La vida de los otros (2006).

La pareja protagonista era la respuesta a las oraciones de los fanáticos: Angelina Jolie y Johnny Depp. Ella es la mujer más sexy del planeta y él es el sueño erótico de millones de mujeres (además lo considero el mejor actor de su generación).

Juntar a Jolie y Depp era sólo una cuestión de tiempo. Ella se burla de sí misma y actúa como la mujer más buena del mundo y él está limitadísimo en su personaje de despistado profesor de matemáticas.

Angelina Jolie ganó el Oscar por su actuación en Girl, interrupted (1999) y Johnny Depp ha ganado en 5 ocasiones el People’s Choice Award.

Los guionistas del filme también han ganado el Oscar: el director, Christopher McQuarrie (Sospechosos de siempre, 1995) y Julian Fellowes (Gosford Park, 2001). Las mejores referencias del libreto (a Juno, a la novela Berlín Vendetta) pasan desapercibidas para el gran público. Y la vuelta de tuerca del final, mejor no sigo.

El director de fotografía John Seale ganó su Oscar por el trabajo realizado en El paciente inglés (1996).

El compositor James Newton Howard ganó el Grammy por la música para El caballero de la noche (2008).

Para completar, la ciudad de Venecia. Adorada por los artistas, inmortalizada para el cine por Luchino Visconti en la magnífica Muerte en Venecia (1971).

Contra todo pronóstico, el filme resultante del trabajo del equipo todos estrellas apenas puede calificarse como promedio. Todos los elementos de la excelencia están presentes, pero no funcionan.

Con un costo de $100 millones de dólares y recaudaciones en USA de $65 millones de dólares, El turista será recordada como el filme-titanic del 2010: no podía fallar, pero se hundió.

Oscar 2011: lista de nominados

2011-01-25T13:01:00.005-03:00

Mejor Película

- El cisne negro (Darren Aronofsky)

- The Fighter (David O. Russell)

- El origen (Christopher Nolan)

- Los chicos están bien (Lisa Cholodenko)

- El discurso del Rey (Tom Hopper)

- 127 Horas (Danny Boyle)

- La red social (David Fincher)

- Toy Story 3

- Valor de ley (Joel y Ethan Coen)

- Winter's Bone (Debra Granik)

Mejor Director

- Darren Aronofsky por El cisne negro

- David O. Russell por The Fighter

- Tom Hooper por El discurso del rey

- David Fincher por La red social

- Joel y Ethan Coen por Valor de ley

Mejor Actriz Principal

- Annette Bening por Los chicos están bien

- Nicole Kidman por Rabbit Hole

- Jennifer Lawrence por Winter's Bone

- Natalie Portman por El cisne negro

- Michelle Williams por Blue Valentine

Mejor Actor Principal

- Javier Bardem por Biutiful

- Jeff Bridges por Valor de ley

- Jesse Eisenberg por La red social

- Colin Firth por El discurso del rey

- James Franco por 127 horas

Mejor Actriz de reparto

- Amy Adams por The Fighter

- Helena Bonham-Carter por El discurso del rey

- Melissa Leo por The Fighter

- Hailee Stanfield por Valor de ley

- Jackie Weaver por Animal Kingdom

Mejor Actor de reparto

- Christian Bale por The Fighter

- John Hawkes por Winter's Bone

- Jeremy Renner por Atracción peligrosa

- Mark Ruffalo por Los chicos están bien

- Geoffrey Rush por El discurso del rey

Mejor Guión Original

-Mike Leigh (Another year)

-Scott Silver y Paul Tamasy & Eric Johnson, historia de Keith Dorrington y Paul Tamasy y Eric Johnson (The Fighter)

-Christopher Nolan (El origen)

-Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg (Los chicos están bien)

-David Seidler (El discurso del rey)

Mejor Guión Adaptado

- Danny Boyle y Simon Beaufoy (127 horas)

- Aaron Sorkin (La red social)

- Michael Arndt, historia: John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich (Toy Story 3)

- Joel Coen y Ethan Coen (Valor de ley)

- Debra Granik y Anne Rosellini (Winter's Bone)

Mejor Película Extranjera

- Biutiful (Alejandro González-Iñárritu, México)

- Canino (Grecia)

- In A Better World (Dinamarca)

- Incendies (Canadá)

- Outside the Law (Argelia)

Mejor Película de Animación

- Cómo entrenar a tu dragón

- The Illusionist

- Toy Story 3

Mejor Fotografía

- Matthew Libatique por El cisne negro

- Wally Pfister por El origen

- Danny Cohen por El discurso del rey

- Jeff Cronenweth por La red social

- Roger Deakins por Valor de ley

Mejor Edición

- Andrew Weisblum por El cisne negro

- Pamela Martin por The Fighter

- Tariq Anwar por El discurso del rey

- Jon Harris por 127 horas

- Angus Wall y Kirk Baxter por La red social

Mejor Música

- John Powell por Cómo entrenar a tu dragón

- Hans Zimmer por El origen

- Alexandre Desplat por El discurso del rey

- A.R. Rahman por 127 horas

- Trent Reznor y Atticus Ross por La red social

Mejor Canción

- “Coming Home” de Country Strong.

- “I See the Light” de Enredados.

- “If I Rise” de 127 horas.

- “We Belong Together” de Toy Story 3.

Mejor Dirección Artística

- Diseño: Robert Stromberg, Decoración: Karen O’Hara (Alicia en el País de la Maravillas)

-Diseño: Stuart Craig, Decoración: Stephenie McMillan (Harry Potter y las reliquias de la muerte)

-Diseño: Guy Hendrix Dyas, Decoración: Larry Dias y Doug Mowat (El origen)

- Diseño: Eve Stewart, Decoración: Judy Farr (El discurso del rey)

- Diseño: Jess Gonchor, Decoración: Nancy Haigh (Valor de ley)

Mejor Vestuario

- Colleen Atwood por Alicia en el País de la Maravillas

- Antonella Cannarozzi por Yo soy el amor

- Jenny Beavan por El discurso del rey

- Sandy Powell por The Tempest

- Mary Zophres por Valor de ley

Mejor Maquillaje

- Adrien Morot por El mundo según Barney

- Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng por Camino a la libertad

- Rick Baker y Dave Elsey por El hombre lobo

Mejores Efectos de Sonido

- Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick por El origen

- Paul Hamblin, Martin Jensen y John Midgley por El discurso del rey

- Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Sarokin por Salt

- Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten por La red social

- Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland por Valor de ley

Mejor Edición de Sonido

- Richard King por El origen

- Tom Myers y Michael Silvers por Toy Story 3

- Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague por Tron: El legado

- Skip Lievsay y Craig Berkey por Valor de ley

- Mark P. Stoeckinger por Imparable

Mejores Efectos Visuales

- Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips por Alicia en el País de la Maravillas

- Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi por Harry Potter y las reliquias de la muerte

- Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farell por Más allá de la vida

- Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb por El origen

- Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick por Iron Man 2

Mejor Cortometraje

- The Confession de Tanel Toom

- The Crush de Michael Creagh

- God of Love de Luke Matheny

- Na Wewe de Ivan Goldschmidt

- Wish 143 de Ian Barnes y Samantha Waite

Mejor Cortometraje de Animación

- Noche y día de Teddy Newton

- The Gruffalo de Jakob Schuh y Max Lang

- Let's Pollute de Geefwee Boedoe

- The Lost Thing de Shaun Tan y Andrew Ruhemann

- Madagascar, carnet de voyage de Bastien Dubois

Mejor Documental

- Exit through the Gift Shop de Banksy and Jaimie D'Cruz

- Gasland de Josh Fox and Trish Adlesic

- Inside Job de Charles Ferguson and Audrey Marrs

- Restrepo de Tim Hetherington and Sebastian Junger

- Waste Land de Lucy Walker and Angus Aynsley

Mejor Cortometraje Documental

- Killing in the Name

- Poster Girl

- Strangers No More de Karen Goodman y Kirk Simon

- Sun Come Up de Jennifer Redfearn y Tim Metzger

- The Warriors of Qiugang de Ruby Yang y Thomas Lennon

Oscar 2011: México y España en la recta final Filme Extranjero

2011-01-20T11:19:00.003-03:00

Aunque será el próximo 25 de enero cuando se anuncien las candidaturas al Oscar, hace unas semanas que se inició el proceso de pre-selección.

En el caso de la Mejor Película Extranjera, un codiciado Oscar al que fueron postuladas 66 películas en representación de igual número de países, ya se hizo una primera ronda de selección y sólo quedan 9 candidatas.

¿La buena nueva? México y España están todavía entre las favoritas que serán observadas por sendos comités en New York y Los Angeles la próxima semana, antes de que se de a conocer los nominados.

En efecto, Biutiful, de Alejandro González-Iñárritu (México) y También la lluvia, de Icíar Bollaín (España) están en la recta final por el Mejor Filme Extranjero.

La batalla no será fácil: enfrentan las multipremiadas Dogtooth (Yorgos Lanthimos, Grecia) y Life, above all (Oliver Schmitz, Sudáfrica).

La lista la completan: Outside the Law (Rachid Bouchareb, Argelia), Incendies (Denis Villeneuve, Canadá), In a Better World (Susanne Bier, Dinamarca), Confessions (Tetsuya Nakashima, Japón) y Simple Simon (Andreas Ohman, Suecia).

Revisen sus agendas: vuelve la Muestra de Cine

2011-01-18T11:17:00.002-03:00

Biutiful: la poesía de la miseria humana

2011-01-14T12:40:00.004-03:00

Alejandro González-Iñárritu es un poeta. Escribe con imágenes, pero nadie puede negar su extraordinario talento para retratar la poesía que subyace en la miseria moral, ética, humana de sus personajes. Esa constante también está presente en Biutiful, su nuevo filme protagonizado por Javier Bardem.

Bardem es Bardem.

Por si quedaba algún escéptico acerca del extraordinario talento de Javier Bardem tomen de su actuación en Biutiful el rango que abarca sus miradas: desde la mirada felina a su hijo para que deje de patear la mesa mientras cenan, hasta su mirada-sonrisa de niño feliz cuando su padre imita los sonidos del viento y el mar.

Bardem no tiene nada que demostrar: ha ganado todos los galardones de prestigio en su ramo: Premio Europeo de Cine y Copa Volpi (Mar adentro), Goya (Lunes al sol), Nacional Board of review (Antes que anochezca), Concha de oro (Días contados), Globo de oro, Oscar y Bafta (Sin lugar para los débiles) y Palma de oro (Biutiful).

Pero Bardem se entrega a las emociones de Uxbel, un carismático loser con lado oscuro y lo hace con la sobriedad de quien domina plenamente el oficio de actor.

Barcelona en Bancarrota.

En Biutiful, Barcelona es otro personaje más. Pero, al asumir la abrumadora presencia de la ciudad en el drama, se presenta la cara sucia de Barcelona, la cara de las chimeneas, industriales y contaminantes, la de los graffittis en callejones laberínticos.

No es la Barcelona romántica de Woddy Allen (tampoco están ni Vicky, ni Cristina), no es la Barcelona de los versos de Serrat, no es la Barcelona señorial que presentó Almodóvar en Todo sobre mi madre.

Es la Barcelona-ratonera de los negros senegaleses, esclavos del nuevo siglo que renunciaron a su descanso dominical. Es la Barcelona-madriguera de los pálidos chinos que huyen de la asfixia que supone el régimen comunista.

Es la Barcelona en la que se trafica con los indocumentados exiliados de la pobreza (no tienen voz ni quien les defienda) a los que explotamos por solidaridad, con vileza, al igual que a los mexicanos en California, a los árabes en París, a los bolivianos en Buenos Aires, a los dominicanos en Puerto Rico, a los haitianos en Dominicana.
Es la Barcelona que nos deja oír sus lamentos en las tristes melodías de Gustavo Santaolalla.

Bancarrota en Barcelona.

Pero estos personajes comparten una misma actitud auto-destructiva y el sálvese-quien-pueda se impone como ley de vida cuando nos persigue la corrupta policía o cuando las familias se encaminan, indefectiblemente, hacia la separación.

Bancarrota moral y familias rotas: para Uxbal, el futuro de sus hijos es puro azar. Eso, si logran sobrevivir a su propia ausencia y la desdicha de una madre adicta que ejerce el más viejo oficio del mundo.

Para Igé, a quien le deportan su negro de vuelta a Senegal, toda será cuestión de pura supervivencia. Como la madre tierra, aún en medio de la desesperanza total, ahogada en su propio mar de lágrimas, será capaz de brindar ternura y consuelo.
Pero no todo está perdido donde queda un corazón con capacidad de soñar con los Pirineos y conocer la nieve, o quizás sea conocer el mar, o quizás acariciar el rostro del padre amado a la distancia del recuerdo.

Mis pronósticos para los Globos de oro

2011-01-11T11:36:00.004-03:00

Lo mejor del 2010 en Santiago

2011-01-03T11:39:00.004-03:00

Yo tengo un sueño.
Tengo un sueño cinéfilo, fraternal.

Nosotros, nuestros hijos, los hijos de nuestros hijos, abrazados como una única comunidad, sin importar razas, ni credos, en armoniosa peregrinación por salas de cine con carteleras exquisitas.

No estaremos nunca más limitados por los títulos de las majors estadounidenses y habrá películas para los fanáticos del cine independiente, del cine europeo, del cine latinoamericano.

No nos avergonzaremos de sacar, aunque se haya portado mal, a nuestro niño interior de paseo a los filmes para toda la familia que se exhibirán durante todo el año.

Contaremos con salas especiales para quienes llegan tarde y para quienes se pasan toda la película hablando y enviando textos desde su bb. Los mueluses tendrán sus salas especialmente diseñadas y se producirán infartos masivos entre las adolescentes que asistan a ver la serie Crepúsculo en tandas corridas sin interrupciones.

En lo que mi sueño se hace realidad, estos son los 10 mejores estrenos presentados en Santiago durante el 2010, en estricto orden de exhibición:

1. 500 días juntos (Marc Webb)

2. Amor sin escalas (Jason Reitman)

3. Alicia en el país de las maravillas (Tim Burton)

4. La isla siniestra (Martin Scorsese)

5. El secreto de tus ojos (Juan José Campanella)

6. Toy Story 3 (Lee Unkrich)

7. El origen (Christopher Nolan)

8. Atracción peligrosa (Ben Affleck)

9. Celda 211 (Daniel Monzón)

10. La red social (David Fincher)

Lo mejor del 2010, según Sight & Sound

2010-12-29T11:32:00.003-03:00

Sight & Sound es, sin duda, la revista más respetada del mundo del cine. Un plantel de especialistas y académicos conforman su staff y sus opiniones se tienen como referencia de crítica seria.
La publica el British Film Institute y ya publicó el listado con las mejores películas del 2010.

Lo comparto con ustedes:

1. La red social (David Fincher, USA).

2. Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Apichatpong Weerasethakul, Tailandia).

3. Another Year (Mike Leigh, Inglaterra).

4. Carlos (Olivier Assayas, Francia).

5. The Arbor (Clio Barnard, Inglaterra).

6. Winter’s Bone (Debra Granik, USA).

7. I Am Love (Luca Guadagnino, Italia).

8. The Autobiography of Nicolae Ceausescu (Andrei Ujica, Rumania).

9. Film socialisme (Jean-Luc Godard, Francia).

10. Nostalgia de la luz (Patricio Guzmán, Chile).

11. Poesía (Lee Changdong, Corea del sur).

12. Un profeta (Jacques Audiard, Francia).

Lo mejor del 2010, según el Instituto de Cine Americano

2010-12-14T11:24:00.003-03:00

El Instituto Americano del Cine (AFI, por sus siglas en inglés) acaba de publicar su selección de lo mejor de 2010 de los títulos producidos en Estados Unidos.
Este listado es un excelente parámetro para medir la calidad fílmica de lo estrenado en USA. ¿Por qué? Simple: la votaciones se llevan a cabo tomando en cuenta criterios como los aportes al desarrollo de las imágenes en movimiento (abarca también la televisión), el enriquecimiento del acervo artístico y cultural americano, así como la inspiración provocada en los artistas y el público.

Para esta ocasión el Jurado estuvo presidido por el renombrado productor Tom Pollock e integrado además por los críticos Leonard Maltin (Entertainment Tonight), Claudia Puig (USA Today), Lisa Schwarzbaum (Entertainment Weekly) y Elvis Mitchell (The Treatment); la guionista Diablo Cody, el director Lee Daniels; el editor Donn Cambern; Bob Gazzale (miembro del AFI) y los académicos Jeanine Basinger (Universidad de Wesleyan), Akira Mazuta Lippit (Universidad del Sur de California), Jane Gaines (Universidad de Columbia) y Michael Wood (Universidad de Princeton)

Esta es la lista de lo más sobresaliente del 2010, según el Instituto de Cine Americano, en orden alfabético (por su título en inglés):

1. Black Swan, la nueva de Darren Aronofsky, protagonizada por Natalie Portman.

2. The Fighter, con Mark Wahlberg y Christian Bale.

3. El origen.

4. The Kids are all right, Lisa Cholodenko ha dado un jonrón con su filme.

5. 127 horas, lo nuevo de Danny Boyle.

6. La red social, seleccionada como la Mejor Película por varias asociaciones de críticos.

7. Atracción peligrosa, qué buen director es Ben Affleck.

8. Toy Story 3, otro éxito para Pixar.

9. True Grit, lo nuevo de los hermanos Coen.

10. Winter’s Bone, ¿la sorpresa del año?

Lo mejor del 2010, según la National Board of Review

2010-12-03T12:29:00.003-03:00

Arrancó la temporada de premios con el anuncio de la National Board of Review de los Estados Unidos. Creada en 1909 como mecanismo de autocensura por las majors de Hollywood, la NBR es una organización compuesta por 125 miembros que marca una tendencia de las que podrían ser las películas más premiadas de cada año.
La red social ha sido escogida como la mejor película de 2010, así como los premios al Mejor Director (David Fincher), Mejor Actor (Jesse Eisenberg) y Mejor Guión Adaptado (Aaron Sorkin).

Por su parte, una producción española, Enterrado, se ha hecho con el premio al mejor guión original (Chris Sparling). El filme de Rodrigo Cortés aparece también en la selección de las mejores películas independientes del año.

El premio a la mejor actriz fue para Lesley Manville (Another Man), y los premios como secundarios para Christian Bale, por The Fighter y Jackie Weaver, por Animal Kingdom.

La cinta francesa De dioses y hombres (Xavier Beauvois) se ha llevado el galardón a la Mejor Película Extranjera, mientras Toy Story 3 recibió el Mejor Película Animada.

El resto de lo mejor de 2010, según la National Board of Review, en estricto orden alfabético:

1. Another Year (Mike Leigh)

2. The Fighter (David O. Russell)

3. Más allá de la vida (Clint Eastwood)

4. El origen (Christopher Nolan)

5. El discurso del Rey (Tom Hooper)

6. La isla siniestra (Martin Scorsese)

7. Atracción peligrosa (Ben Affleck)

8. Toy Story 3 (Lee Unkrich)

9. True Grit (Joel y Ethan Coen)

10. Winter’s Bone (Debra Granik)

Anuncian los nominados a los Spirit Awards

2010-11-30T18:23:00.004-03:00

El drama Winter's bone y la comedia The kids are allrigth son los favoritos a los Independent Spirit Awards al conseguir nominaciones en varias categorías, incluyendo mejor película.
Winter's bone es un oscuro drama sobre una chica que busca a su padre en una comunidad infestada de drogas en la zona rural de Arkansas. Ha conseguido siete nominaciones, incluidas las del director y de su protagonista, Debra Granik y Jennifer Lawrence, quien ha sido nominada a mejor actriz.

La película también ha conseguido nominaciones por mejor guión, fotografía, actriz de reparto para Dale Dickey y actor de reparto para John Hawkes.

Su principal competidor es The kids are allright, una comedia que ha triunfado en la taquilla y en varios festivales. Trata de una pareja de lesbianas que han adoptado niños e intentan localizar al donante de esperma de los mismos.

En total ha recibido cinco nominaciones, incluyendo las de mejor director para Lisa Cholodenko, mejor actriz para Annette Bening, actor de reparto para Mark Ruffalo y el guión.

En la lista de nominados a mejor película también figura la nueva de Danny Boyle, 127 Horas, sobre un hombre atrapado en un cañón, el drama de Darren Aronofsky, Black Swan, el retrato de una bailarina que compite por un papel protagonista en el "Lago de los Cisnes" y Greenberg de Noah Baumbach en la que un hombre busca el sentido de la vida.

Boyle y Aronofsky también están nominados a mejor director. Una categoría que completa John Cameron Mitchell con su drama, Rabbit Hole, protagonizado por Nicole Kidman y Aaron Eckhart que interpretan a dos padres afectados por la muerte de su hijo.

Los Independent Spirit Awards es un evento clave para las películas hechas fuera de los grandes estudios de Hollywood que buscan el reconocimiento en la carrera por los Oscar. El año pasado, por ejemplo, Jeff Bridges recogió un premio Independent Spirit al mejor actor por su papel de un cantante de música country en Corazón rebelde antes de ganar el Oscar.

En la carrera de mejor actor principal, James Franco (127 horas) y Aaron Eckhart (Rabbit Hole) competirán con Ben Stiller (Greenberg), John C. Reilly (Cyrus) y Ronald Bronstein (Daddy Longlegs), que interpreta a un padre divorciado con dos niños a los que no ve más que un par de semanas al año.

Junto a Bening y Debra Granik Jennifer Lawrence en la carrera por mejor actriz principal figura Nicole Kidman (Rabbit Hole), Natalie Portman (Black Swan), Michelle Williams (Blue Valentine) y Greta Gerwig (Greenberg).

Exit throught the gift shop, Restrepo, Sweetgrass, Marwencol y Thunder soul compiten en la categoría de mejor documental.

En la categoría de mejor película extranjera figuran The King's speech, (Reino Unido), Kisses (Irlanda), Mademoiselle Chambon (Francia), Of goods an men (Marruecos) y Tío Boonmee.. (Tailandia).

Los Independent Spirit Awards se entregarán el 26 de febrero de 2011.

Jean Gentil: el rostro de una tragedia

2010-11-29T12:46:00.003-03:00

Jean Remy Genty es un Gentil que huye de la desesperanza que habita su natal Haití y busca sobrevivir en Dominicana. Tan simple como eso.

Jean Remy Genty es un profesor de idiomas y busca ganar el pan de cada día con el sudor de su lengua. También busca lograr, con su ilimitado carisma, que todos le comprendan y muestren alguna solidaridad. Tan complicado como eso.

Jean Gentil es el poderoso drama que han construído Laura Amelia Guzmán (dominicana) e Israel Cárdenas (mexicano) con un admirable toque documental, demostrativo de su talento cinematográfico.

Sin complicaciones argumentales innecesarias, Jean Gentil muestra las penurias, las humillaciones, las miserias cotidianas que deben enfrentar no sólo los emigrantes haitianos en Dominicana, sino los exiliados de la pobreza en todo el mundo.

Jean Gentil le pone rostro a una tragedia de proporciones bíblicas: Haití se cae a pedazos mientras la comunidad internacional le castiga con su indiferencia, con sus promesas incumplidas, con sus discursos plagados de retórica y nada más.

Jean es un gentil que, en la jungla de asfalto, se siente discriminado: a pesar de su preparación como profesor de idiomas, sólo puede aspirar a conseguir trabajo en el sector de la construcción, labor de la que (sospechamos) no tiene la menor idea.

Jean es un gentil que, ante la indiferencia del mundo, escucha y se refugia en el llamado de la madre tierra a la que roba algunos frutos, ante la mirada celosa de otro gentil que también ha huido de la miseria. Nunca un mango supo tan sabroso.

Jean es un gentil que, como todos, ahoga sus penas en un mar de cervezas y bachatas. Como todos, se refugia en lo espeso de la noche para perder su inocencia a cambio de algún placer carnal, bombillitas de colores incluídas.

Jean es un gentil cuyo norte es el oeste, un Haití devastado por la fuerza de un terremoto implacable, por la incapacidad de sus tiranos, por la explotación despiadada desde épocas coloniales, por la ignorancia acumulada en el tiempo de la oscuridad.

Jean Gentil es una realidad expuesta sin adornos, ni complicidades. Una realidad que debe motivarnos a reflexionar, a plantear búsqueda de soluciones.

Jean Gentil es la mejor demostración de que, en Dominicana, podemos hacer cine de calidad internacional.

Zona Sur: la Bolivia de Juan Carlos Valdivia

2010-11-25T10:09:00.002-03:00

Zona Sur es la más fina disección de una sociedad que hemos visto en el cine latinoamericano. Efectivamente, a través de la incisiva mirada a una familia atrapada en la burbuja de confort que supone vivir en Zona Sur, Valdivia se permite construir un drama sin fisuras, que nos expone con precisión de relojero suizo y virtuosidad técnica de primera.

Zona Sur, premiada ya en el Festival del Sundance en las categorías de Mejor Director y Mejor Guión, es otra evidencia más de la madurez expresiva de nuestro cine, de las inmensas posibilidades narrativas de nuestras historias.

En una sociedad en donde nada es lo que parece, las élites sociales sucumben ante la triste realidad de su desmoronamiento y lo hacen elegantemente. Mientras, desde la ventana de cristal, todos observamos el mundo perder todo su valor.

“Esta película está llena de dulce dolor, de exquisita decadencia y de un tono que critica todo aquello que homenajea”-nos explica Valdivia de su filme. Y, en sus ácidos cuestionamientos, no tiene contemplación para nada, ni para nadie.

Debajo de la postalita de familia feliz, se esconde un mundo de insatisfacciones con el padre está ausente, en la que la madre no representa una autoridad moral para nadie (no tiene control sobre sus hijos), en la que el hijo mayor no tiene idea de su futuro y no sirve ni para comprar sus propios condones, en la que la hija enfrenta los problemas de su identidad lésbica, en la que el más pequeño sueña, como Peter Pan, escapar volando de todo aquello.

Nada es lo que parece: rodeados de todo el confort y vestidos de las mejores marcas, pero le adeudan seis meses de salario a sus sirvientes, indígenas aymaras.

Nada es lo que parece: rodeados de blanco, estamos podridos por dentro y no hay conjuro que valga: al final todos pagamos un angustioso precio por nuestros pecados.

Nada es lo que parece y no basta vernos reflejados en los espejos, buscando esos otros que hemos dejado abandonados en el camino y, sin embargo, siguen siendo nosotros.

No hay piedad tampoco para la servidumbre: él usa las cremas humectantes de la señora y se escapa sin permiso al funeral de un familiar, impresionante escena con el Tititaca de fondo y música excepcional. Ella, ilimitadamente servil, cuida del jardín que los niños destrozan en sus juegos.

Para el final dejo el elogio para el permanente movimiento circular de la cámara, acaso como metáfora del tiempo narrativo, que merece destacarse como brillante ejercicio de virtuosidad técnica, dejando espacio suficiente para que el espectador deguste a su ritmo esta joya del cine boliviano.

IV Festival de Cine Global en Santiago

2010-11-11T14:00:00.002-03:00

La propuesta es simple: revise su agenda y borre todo compromiso desde el 16 al 24 de noviembre para que pueda disfrutar de la exquisita cartelera que el Festival de Cine Global Dominicano trae a Santiago.
Las proyecciones serán en Palacio del Cine, en Bella Terra Mall, en tandas de 7:00 p.m. y 9:00 de la noche.

La cuarta edición del festival que cada año organiza la Fundación Global Democracia y Desarrollo inaugura con Zona Sur, el nuevo filme de Juan Carlos Valdivia que ganó los premios al Mejor Director Dramático Mundial y Mejor Guión en el pasado Festival de Sundance, una de las muestras que más proyección le ha dado al buen cine latinoamericano.

MIÉRCOLES 17 DE NOVIEMBRE.

7:00 p.m.: El hombre de al lado, filme debut para sus directores Gastón Duprat y Mariano Cohn que ha ganado diversos premios, entre ellos Mejor Fotografía en el Sundance, categoría Drama Mundial, y Mejor Película Argentina en el Festival Mar de Plata.

9:00 p.m.: Serafina es el filme basado en la historia real de Serafina Louis, un ama de casa y ferviente devota que a sus 41 años comenzó a pintar lienzos, supuestamente inspirada por un ángel. Por este filme, Martin Provost recibió el César en las categorías de Mejor Director y Mejor Guionista, el último compartido con Marc Abdelnour.

JUEVES 18 DE NOVIEMBRE.

7:00 p.m.: Rompecabezas, filme debut para la argentina Natalia Smirnoff que trata de una esposa y madre ejemplar que descubre su gran habilidad para armar rompecabezas y se propone participar en el Campeonato Mundial de Rompecabezas en Alemania. Un relato encantador que mereció el Premio Fipresci a la ópera prima en el Festival de Guadalajara.

9:00 p.m.: Retratos de un mar de mentiras, filme debut para el colombiano Carlos Gaviria, muestra el viaje desde Bogotá hasta la costa del Caribe de dos personajes que buscan recuperar las tierras que pertenecieron a su familia. Ganadora del Premio a la Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Guadalajara.

VIERNES 19 DE NOVIEMBRE.

7:00 p.m.: Jean Gentil es la propuesta de la dominicana Laura Amelia Guzmán y el mexicano Israel Cárdenas que tuvo una excelente acogida cuando se presentó, dentro de la sección Orizzonti, en la pasada Muestra de Venecia. Pareja en la vida real, Laura e Israel comparten los créditos como directores, productores, guionistas y fotógrafos de sus filmes.

9:00 p.m.: El cuarto de Leo, filme debut para el uruguayo Enrique Buchichio, que aborda el siempre difícil tema del despertar homosexual para su ventajero protagonista. Esta cinta está llena de pequeños toques maravillosos y cambios en los personajes.

SÁBADO 20 DE NOVIEMBRE.

7:00 p.m.: Zona Sur, en otra oportunidad de disfrutar de este filme de Juan Carlos Valdivia.

9:00 p.m.: La Yuma, el primer largometraje de ficción hecho en Nicaragua en más de 20 años es la historia de Yuma, una chica con temperamento fuerte que sueña con llegar a ser boxeadora, única opción de escapar de su círculo de pobreza y violencia. Entre otros, ha ganado los premios a la Mejor Opera Prima (Florence Jaugey) y Mejor Actriz (Alma Blanco) en el Festival Cinematográfico de Guadalajara

DOMINGO 21 DE NOVIEMBRE.

7:00 p.m.: José Martí: el ojo del canario. Fernando Pérez es considerado el más importante cineasta cubano contemporáneo y nos presenta este filme inspirado en la infancia y adolescencia de José Martí.

9:00 p.m.: Océanos. De los celebrados directores Jacques Perrin y Jacques Cluzaud llega este documental milagroso que lleva al espectador a las profundidades de los océanos más bellos del planeta y los muestra como mundos propios en sí mismos, llenos de misterios y características únicas.

LUNES 22 DE NOVIEMBRE.

7:00 p.m.: Amy, esta película de la directora Nadia Tass llega como muestra del cine de Australia y trae como referencia su Premio Especial del Jurado en Cannes 2009.

9:00 p.m.: El ocaso de un asesino. Es una producción americana dirigida por el holandés Anton Corbijn y protagonizada por el conocido George Clooney.

MARTES 23 DE NOVIEMBRE.

7:00 p.m.: Jugadora. Como parte de la muestra de cine de Francia, nos llega este filme dirigido por Carolina Bottaro y protagonizado por los conocidos Sandrine Bonnaire y Kevin Kline (en su primer papel en francés) en esta comedia romántica y excéntrica.

9:00 p.m.: Jindabyne. Otros de los filmes australianos es el que dirige Ray Lawrence, el más respetado de los directores australianos. Sobresale el guión de Beatrix Christian (Premiada por el Círculo de Críticos Australianos), basado en un cuento de Raymond Carver.

MIÉRCOLES 24 DE NOVIEMBRE.

7:00 p.m.: La luna en directo. Basada en una historia real, el filme de Rob Sitch sigue las emociones, drama y risas detrás de los cuatro días de la misión del Apolo XI en julio de 1969 y el extraordinario papel desempeñado por Australia.

9:00 p.m.: Yolngu Boy, elogiado drama de Stephen Jonson sobre tres adolescentes atrapados en un choque cultural entre el nuevo mundo del rap, el fútbol y la credibilidad callejera versus la más antigua cultura de la tierra.

Vuelve el Festival de Cine Global Dominicano

2010-10-27T11:15:00.002-03:00

Oscar 2011: las postuladas al Oscar Mejor Película Extranjera

2010-10-14T13:20:00.004-03:00

Claude Chabrol (1930-2010)

2010-09-13T10:10:00.001-04:00

(Ha fallecido Claude Chabrol y lo menos que puedo hacer es publicar de nuevo unas notas que escribí hace un par de años en las que, torpemente, intento describir el impacto de su cine. Reproduzco un párrafo de la prensa sobre Chabrol “crítico e historiador, actor, gastrónomo, director, fue el cronista cinematográfico más feroz de la sociedad francesa del último medio siglo”. –José D’Laura)

En 1958 sucedió un milagro: los críticos de cine devinieron en realizadores. Por supuesto, esto sólo podía ocurrir en Francia.

En efecto, los redactores de la prestigiosa revista Cahiers du Cinema decidieron dejar a un lado sus protestas por la pésima calidad del cine francés y las cambiaron por propuestas.

Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Jacques Rivette, Jacques Doniol-Valerose y Claude Chabrol, tomaron por asalto el escenario cinematográfico francés y regalaron al mundo el movimiento de La nueva ola.

El más prolífico de todos fue Claude Chabrol, quien se dio a conocer en 1957 con su tesis Hitchcock, escrita a cuatro manos con Eric Rohmer, y que se convirtió en el primer estudio sobre un director que era tratado como autor, convirtiéndolo de dotado artista del entretenimiento en genio cinematográfico.

A partir de la admiración por Hithcock, Chabrol construyó una obra que elevó de categoría el género del suspenso y promovió su aceptación por parte de los críticos.

Chabrol debutó con Le Beau Serge (1958), la primera película de La nueva ola, y gracias al éxito que consiguió, pudo fundar su productora y convertirse en el mecenas de sus compañeros de movimiento.

La crítico Pauline Kael precisó en su momento: “Chabrol usa la cámara como los escritores usan la pluma, y tiene la gracia y la fluidez de un maestro…Chabrol hace poemas tonales de temas sicológicos”.

Paradójicamente, a Chabrol no se le ha reconocido en la justa dimensión de su talento. Tampoco está justamente acreditado por la enorme influencia que ha ejercido en numerosos realizadores contemporáneos.

Chabrol estremeció a las audiencias de su tiempo. Ya sea con joyas del suspenso como: La Femme Infidéle (1969) o Que la béte Meure (1978), curiosamente ambas han sufrido sus remakes americanos; sino también con películas abiertamente polémicas como Les Biches (1968), que escandalizó a los hipócritas de Estados Unidos al presentar una relación lésbica, o Nada (1974), que se desarrolla en las movedizas arenas del terrorismo y la violencia política.

Una constante en las películas de Chabrol es su cuestionamiento al mundo y los valores de las élites sociales (La Rupture (1970), Les Innocents aux Mains Sales (1975), aunque también castigaba con su látigo implacable las incongruencias de muchos revolucionarios.

Claude Chabrol supo como nadie manejar sus elementos para que el espectador no permaneciera indiferente. Con su cine no es posible: nos sentimos arrastrados por la pasión que corroe sus personajes, nos sentimos violentados en nuestra intimidad, nos vemos empujados a participar de la acción, a comernos las uñas, vamos, a suspirar de alivio cuando nos premia con la última vuelta de tuerca.

Es indudable que la filmografía de Chabrol está poblada de una completa galería de extraordinarios personajes, propios o ajenos, que habitan en la complejidad temática y visual de su universo.

Toda una aventura.

Revisen sus agendas: llega a Santiago el Festival de Cine Fine Arts

2010-09-06T09:57:00.003-04:00

Revisen sus agendas: llega a Santiago el Festival de Cine Fine Arts

A partir de este jueves llega a Santiago el Festival de Cine Internacional Fine Arts e inaugura con Celda 211, película de Daniel Monzón ganadora este año de 8 premios Goya, incluyendo mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Luis Tosar) y Mejor Guión Adaptado (Monzón y Jorge Guerricaechevarría).

Además, se presenta Dos hermanos, el nuevo filme del argentino Daniel Burman, una adaptación a cuatro manos con Sergio Dubcovsky de su novela “Villa Laura”. Burman destaca por el tratamiento que da a los personajes y el toque íntimo de sus historias. Protagonizan Graciela Borges y Antonio Gasalla.

También será presentada Norteado, el formidable filme debut del mexicano Rigoberto Perezcano que le ha merecido varios premios internacionales.

El viernes 3 de septiembre será para Rabia, filme del ecuatoriano Sebastián Cordero, basado en la novela del mismo título de Sergio Bizzio, ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Tokio.

Completa, Tetro, lo más reciente del Maestro Francis Ford Coppola. Si necesito motivarlo con este filme, mejor consulte su médico.

El sábado 4, la cartelera la componen: Mi nombre es Khan, filme del hindú Karan Johar, protagonizado por la superestrella de Bollywood, Shahrukh Khan.

También La chica de Mónaco, producción francesa de Anne Fountaine y que cuenta con el brillante debut de Louise Bourgoin, considerada una de las actrices jóvenes más sobresalientes del cine francés.

Para cerrar, Música en espera, filme debut para el argentino Hernán Golfrid que le ha merecido elogios, así como a sus protagonistas Natalia Oreiro, Diego Peretti y la extraordinaria Norma Aleandro.

Cartelera para el Domingo 5: El pequeño Nicolás, adaptación del popular personaje creado hace 50años por Jean-Jacques Sempé y René Goscinny, elogiada como la mejor película francesa para toda la familia del 2009; También, A ojos cerrados, filme debut de Hernán Jiménez, considerada la mejor película hecha en Costa Rica.

El lunes 6 estrena Cyrus. El cine independiente americano ha brindado excelentes comedias en los últimos años, como este filme dirigido por Jay y Mark Duplas, y protagonizado por John C. Reilly y Marisa Tomei.

El martes 7 se repiten algunos de los títulos antes mencionados, mientras el miércoles se presenta Agora, la más reciente película del aplaudido Alejandro Amenábar, la más cara producción del cine español y ganadora de 7 Premios Goya el pasado año.

Sin duda, el Festival de Cine Internacional Fine Arts será la opción de los cinéfilos deseosos de ver el otro cine.

El origen, lo nuevo de Christopher Nolan

2010-08-20T09:48:00.003-04:00

Cuando Christopher Nolan tiene una idea, algún productor de cine tiembla. Habitualmente, las ideas de Nolan se tornan en tratados sobre el mundo de las percepciones, sueños y paradojas. Y ninguna de las tres cosas le gustan a las majors.
Imagino la cara del productor cuando intentaba comprender el libreto y escuchó la sinopsis de El origen: “se trata de un grupo de hackers de la mente que plantan una idea en el subconsciente de una persona, a través de los sueños… y cuesta $160 millones de dólares.” Parecería el mejor proyecto para el Maestro Luis Buñuel.

De alguna manera, tratándose del director de Batman: el caballero de la noche, tercera película más taquillera en el cine americano (US$533 millones), pusieron manos y dólares a la obra y comenzaron por reclutar un elenco envidiable: Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Michael Caine, Ellen Page y Joseph Gordon-Levitt.

El origen cuenta con uno de los libretos más originales de los últimos años, lo que me lleva al primer pronóstico de la temporada: huele a nominación al Oscar (y Nolan ya hace tiempo se lo merece).

Christopher Nolan es uno de los más estimulantes y creativos directores ingleses que debutó en el cine internacional con Following (1998). La excelente impresión se consolidó con Memento (2000). En ambos casos, estos filmes requieren dos cosas del espectador: total atención y que ejerciten algunas de sus neuronas.

Lo mismo sucede con El origen: puede originar muchísima confusión en el público la presentación de cuatro líneas narrativas simultáneas, que equivalen a tres niveles de sueños y una realidad. Por eso, todavía no me explico que, al momento de escribir estas líneas, el filme lleva recaudado $248 millones y permaneciera 3 semanas al frente de la taquilla en pleno verano cinematográfico.

Más que un sueño: ver a la hermosa Marion Cotillard, ganadora del Oscar por su formidale interpretación de Edith Piaf en La vida en rosa, y escuchar como música de fondo Rien de rien, tema emblemático de esa cantante, es un placer lúdico que sólo el séptimo arte puede provocar.

En sus roles secundarios, la talentosa Ellen Page huele a Oscar, así como Joseph Gordon-Levitt. Hollywood les debe algún reconocimiento por filmes como Juno (la más taquillera de las nominadas al Oscar en el 2008) y 500 días con ella, una comedia romántica con sentido.

Un consejo: olvídese de las posibilidades de premios para El origen y acepte la invitación de Nolan a soñar a la medida de sus posibilidades.

la Soga: digno cine dominicano

2010-08-17T13:19:00.003-04:00

Manny Pérez es un santiaguero de Baitoa que, a base de mucho esfuerzo y talento, ha logrado un espacio propio dentro del complicado mundo del cine en Estados Unidos. Ese sólo hecho habla de su obsesión cuando se embarca en un proyecto: cuando se nace décimo en una familia de once, la vida te prepara para sortear obstáculos de forma natural.
Uno de sus proyecto era, contra todo pronóstico y recomendación, filmar en Dominicana, en Santiago, en Baitoa, un libreto de su autoría que primero conocimos como El hijo del carnicero y que ahora se estrena con el sugerente título de La Soga.

No piensen que Manny Pérez es un libretista improvisado: ya había mostrado sus credenciales con Washington Heights (2002, Alfredo de Villa) contando en aquella ocasión con colaboradores de lujo, tipo Junot Díaz.

Esa tozudez de este hijo de Baitoa merece el reconocimiento de todos: pudo haber filmado en cualquier sitio, pero quiso que fuera en Santiago (también una parte se rodó en New York). Sólo quienes conocen las diferencias de las condiciones de rodaje entre un sitio y otro pueden aquilatar el gesto: aquí se cogió pela.

Pero esa no es la única razón por la que La Soga merece el apoyo del público dominicano: ha sido la única película dominicana presentada en el Festival de Cine de Toronto, lo que nos evidencia la calidad de su puesta en escena y, por enésima vez, demostrar que, a pesar de ser cine hecho con mínimos recursos, es comparable como producto fílmico a cualquier producción de Hollywood.

Eso que se ha logrado también tiene mucho que ver el hecho de que todos los involucrados has puesto alma y corazón en el proyecto. La tozudez de Manny Pérez es contagiosa.

Rodada con mínimo presupuesto y mucho corazón La Soga reúne dignas condiciones para una producción cinematográfica hecha en Dominicana. Sí ombe, cuando se quiere, se puede.

Presidente Fernández promulga Ley de Cine

2010-08-13T10:17:00.003-04:00

El presidente Leonel Fernández acaba de promulgar la Ley para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana, según informó José Rafael Lantigua, Ministro de Cultura.
La pieza legislativa había sido aprobada por el Senado el 29 de junio, y luego sancionada por la Cámara de Diputados el 22 de julio.

La ley tiene por objeto “propiciar un desarrollo progresivo, armónico y equitativo de la cinematografía nacional y, en general, promover la actividad cinematográfica en la República Dominicana”.

Entre los aspectos centrales de la ley figuran el cambio de nombre de la hasta ahora Dirección Nacional de Cine (Dinac), que en lo adelante se denominará Dirección General de Cine (Dgcine), que funcionará con “autonomía administrativa, financiera y técnica”, bajo la tutela del ministerio de Cultura.

Igualmente, se crea el Consejo Intersectorial para la promoción de la actividad cinematográfica en la República Dominicana (Cipac), que estará formado además del Ministerio de Cultura, por el Ministerio de Turismo, la Dirección General de Impuestos Internos, el Centro de Exportación e Inversión (CEI-RD), Proindustria, y representantes de las instituciones académicas cinematográficas, así como por las asociaciones de Exhibidores, de Distribuidores y de Profesionales del Cine.

Otras novedades de la ley son la creación del Sistema de Información y Registro Cinematográfico Dominicano (Sirecine) y el Fondo de Promoción Cinematográfica (Fonprocine), destinado al fomento y promoción permanente de la industria cinematográfica y audiovisual nacional, a fin de “brindar un sistema de apoyo financiero, de garantías e inversiones, en beneficio de los productores, distribuidores, comercializadores y exhibidores de películas nacionales, así como para el desarrollo de políticas formativas en el ámbito cinematográfico”.

El licenciado Lantigua informó, que entre los estímulos creados por la Ley de Cine figura el de las personas jurídicas que realicen inversiones en dinero efectivo en proyectos cinematográficos de largometrajes dominicanos, que tendrán derecho a deducir o calcular el 100 por ciento del valor real invertido para efectos de calcular el Impuesto sobre la Renta a su cargo, durante diez años, a partir de la vigencia de esta ley.

Toy Story 3: el nuevo éxito de la Factoría Pixar

2010-06-21T13:44:00.004-04:00

Hará poco más de un año, expresaba mi entusiasmo por la película de animación UP: una aventura de altura. Aproveché la ocasión para destacar el éxito arrollador de la Factoría Pixar, un proyecto de John Lasseter que ha llegado al infinito (rigor creativo) y más allá: 5 premios Oscar con 10 filmes.
El entusiasmo ha sido renovado con la propuesta Pixar para el verano Toy Story 3, que ha debutado en el primer puesto de las taquillas con una recaudación de US$109 millones.

Esta impresionante historia de éxitos comenzó en 1995 con el lanzamiento de Toy Story, dirigida por John Lasseter. Este fue el primer filme completamente generado por computadoras (CGI, por sus iniciales en inglés) y significó el descubrimiento de un nuevo mundo de posibilidades en el campo de la animación. Fue galardonado con un Oscar especial.

Le siguió Bichos (1998, John Lasseter) que recaudó unos US$163 millones en las taquillas. Toy Story 2 fue lanzada en el 1999 y sus US$246 millones en las taquillas no dejaban lugar para las dudas: estaban en presencia de un filón de oro.

Monsters, Inc (2001) no sólo significó el debut como realizador de Pete Docter, sino también el establecimiento de Pixar como indiscutible sello de garantía taquillera: su recaudación fue de US$256 millones.

Vino entonces Buscando a Nemo (2003). Otro de los animadores de Pixar, Andrew Stanton, debutó como realizador del filme que recaudó unos US$340 millones y se llevó el Oscar como Mejor Filme de Animación.

Los increíbles fue el lanzamiento Pixar para el 2004. Esta vez dirigió Brad Bird, la taquilla fue excelente (US$261 millones) y se llevó el Oscar como Mejor Filme de Animación.

Cars en el 2006 sirvió para la vuelta de Lasseter como director y engrosó a las arcas de sus productores la nada despreciable suma de US$244 millones.

Ratatouille (2007), segundo trabajo de Brad Bird, se disfrutó como un plato gourmet por los cinéfilos y consiguió US$206 millones en las taquillas.

Apenas el pasado año, Wall-E (Andrew Stanton) sobrepasó todas las expectativas con US$223 recaudados y su flamante Oscar como Mejor Filme de Animación. Ojo: la Asociación de Críticos de Los Angeles la eligió Mejor Filme del Año.

El pasado 7 de marzo de 2010, UP: una aventura de altura, de Pete Docter, fue premiada con el Oscar a la Mejor Película de Animación, abrió el Festival de Cannes y sumó US$293 millones a los bolsillos de sus felices productores.

La cosecha continuará para Pixar: The Bear and the Bow y Cars 2 serán sus propuestas para el próximo año, mientras se ultiman detalles para el lanzamiento de Brave en el 2012.

Espera su turno al bate Sulley (el oso de Monsters) que reaparecerá en el 2013. Ya lo esperamos con una sonrisa a flor de piel.

El nuevo Robin Hood de Ridley Scott

2010-06-07T09:02:00.003-04:00

Con Robin Hood todos simpatizamos porque es un héroe medieval que atracaba a los ricos que cruzaban el bosque de Sherwood para repartir el botín entre los pobres.
El Cine, que hace uso de su fuerza de convencimiento para poner a soñar a las masas, echó mano a esta historia desde muy temprano: la primera versión la protagonizó Robert Frazer en Robin Hood (1912, Etienne Arnaud).

Al Errol Flynn de la mítica Las aventuras de Robin Hood (1938, Michael Curtiz y William Keighley) es el que se tiene se referencia obligatoria al hablar del personaje.

Sean Connery nos flechó para siempre cuando protagonizó Robin y Marian (1976, Richard Lester) y Kevin Costner por poco nos mata del disgusto cuando protagonizó Príncipe de ladrones (1991, Kevin Reynolds).

Todos hemos visto la versión animada de Disney, Robin Hood (1973, Wolfgang Reitherman) en la que el héroe era, literalmente, un zorro.

El problema es que todas han reducido al personaje a una especie de pillo carismático sin brindar otros elementos a la historia.

El gran mérito de Ridley Scott y de su guionista (el siempre brillante) Brian Helgeland es que han hecho una precuela del personaje, es decir, antes de que marcara al bosque de Sherwood como su territorio personal, que es la reducida historia que conocemos. Y no crean que asumen postura catedrática. Todo lo contrario: Robin Hood presenta los hechos históricos de forma amena y disfrutable.

Recordemos que hace un par de semanas, Robin Hood abrió el Festival de Cannes y ese hecho habla de lo bien impresionados que quedaron los organizadores del más prestigioso festival de cine del mundo. Es lo que nos lleva a hacer el primer pronóstico de la temporada: Robin Hood obtendrá varias nominaciones al Oscar.

Recordemos también que Ridley Scott y Russell Crowe trabajaron juntos en Gladiador, filme que le permitió al malcriado neozelandés convertirse en una megaestrella, gracias a su Academy Award como Mejor Actor. Ese tándem tiene otros tres títulos: Un buen año (2006), American Gangster (2007) y Red de mentiras (2008).

La pregunta que todos se hacen es: ¿Qué harán primero, una secuela de Gladiador o Robin Hood 2?

Cannes 2010: los ganadores

2010-05-24T12:09:00.004-04:00

El filme El tío Bonmee se acuerda de sus vidas pasadas del tailandés Apichatpong Weerasethakul se ha llevado la palma de oro, lo que deja suponer que el estadounidense Tim Burton y el español Víctor Erice tienen gustos convergentes al otorgar el máximo premio a un brillante cineasta autor, militante contra la censura en su país y muy poco conocido por el público en general.
Weerasethakul había ganado ya el premio del jurado en 2004 con Tropical Malady. Su estilo es inconfundible, de una belleza plástica admirable y su obra tiene la coherencia y la poesía de un Jean Cocteau del cine tailandés.

Un palmarés que muestra la vitalidad del cine asiático, pues el coreano Lee Chang Dong se lleva el premio al mejor guión con Poetry, la historia de una entrañable anciana interpretada por Yoon Hee Jeong.

El premio el de interpretación femenina se lo llevó Juliette Binoche, con la película franco iraní Copie Conforme de Abbas Kiarostami. Francia recoge así mismo dos premios más con la mejor dirección para Mathieu Amalric por Tournée y Hombres y dioses de Xavier Beauvois gran premio del jurado.

El premio de interpretación masculina fue compartido ex aequo por el español Javier Bardem en Biutiful y por el italiano Elio Germano en La nostra vita.

El cine latinoamericano goza también de buena salud y está bien reflejado en este palmarés, no sólo con la película del mexicano Iñárritu que se lleva el premio con Bardem, sino también con el premio Cámara de oro a la mejor ópera prima que fue para Michael Rowe, director de origen australiano afincado en México, por Año bisiesto: un relato vigoroso sobre una joven periodista que tiene una relación sadomasoquista que va a poner a prueba sus límites.

Los premios en la sección “Una cierta mirada” de la selección oficial, para la película peruana Octubre de los hermanos Daniel y Diego Vega, y para las tres actrices de la película argentina Los labios de Santiago Loza e Iván Fund prueban también la vitalidad del cine latinoamericano.

Oficialmente: ya arrancó el Verano 2010

2010-05-12T12:53:00.003-04:00

Con el estreno de Iron Man 2 se abre la temporada del verano cinematográfico en los Estados Unidos. Los cines se llenan de adolescentes malcriados y niños chillones, de fundas de palomitas y vasos de refresco, de lentes 3D. Algo grande estamos pagando.
De cualquier manera, un repaso por los principales títulos del verano 2010:

7 de mayo: Iron Man 2 repite la misma fórmula: Robert Downey Jr. (actor), Gwyneth Paltrow (actriz) y Jon Favreau (director) con los deliciosos añadidos de Mickey Rourke (adorable bandido) y Scarlett Johansson (adorable bandida). Es dinero seguro. Lo que falta por saberse es cuánto recaudará la nueva entrega del hombre de hierro.

14 de mayo: Robin Hood, protagonizada por Russell Crowe y Cate Blanchett, y dirigida por Ridley Scott. Todos han ganado el Oscar, pero eso no garantiza nada. Más le suma al expediente su selección para la noche inaugural del Festival de Cannes.

21 de mayo: Shrek 4: una de las franquicias más taquilleras del cine regresa en 3D. La diversión está garantizada.

28 de mayo: tendremos, por el lado adolescente-masculino a Príncipe de Persia (protagoniza Jake Gyllenhaal y dirige Mike Newell) y, por el lado adolescente-femenino a Sexo en la ciudad 2 (protagonizan SJP, Kim, Kristin y Cynthia y dirige Michael Patrick King).

4 de junio: Killers con Ashton Kutcher y dirigida por Robert Luketic.

11 de junio: The A Team, una trepidante película de acción protagonizada por Liam Neeson (trabajando más que nunca) y Bradley Cooper.

18 de junio: Toy Story 3: la diversión está garantizada, ahora en 3D.

25 de junio: Knight and Day protagonizada por Tom Cruise y Cameron Diaz, dos de los imanes de taquillas más probados de Hollywood.

30 de junio: Eclipse: ya saben, una chica entre un vampiro y un hombre lobo. Y las glándulas de las adolescentes que llenan de gritos el cine. Es la saga del siglo XXI.

9 de julio: Mi villano favorito, en 3D, promete hacer reir a los amantes del humor ácido. No en vano Steve Carell presta su voz a Gru, el pillo más infeliz del mundo.

16 de julio: The Sorcerer’s Apprentice con el Maestro Nicolas Cage defendiendo al mundo de los maleficios del brujo Alfred Molina. ¿Creció Harry Potter?

23 de julio: Salt, un filme de espías y acción con Angelina Jolie en el papel estelar.

30 de julio: I Love You Phillip Morris. Si esta película logra respaldo, abrirá un nuevo capítulo en el marketing cinematográfico: ¿Jim Carrey y Ewan McGregor, pareja gay?

6 de agosto: The Other Guys, nueva oportunidad para Will Ferrer demostrar que puede llevar a alguien a una sala de cine. De no lograrlo, ganará su pasaje a la tierra perdida.

13 de agosto: Eat, Pray, Love. Julia Roberts no tiene nada que demostrarle a nadie. Y, en la búsqueda de equilibrio luego de un divorcio, recorre medio mundo hasta encontrarse con Javier Bardem.

20 de agosto: Takers. Los chicos malos Matt Dillon y Paul Walker planean el asaltoa un banco y conseguir unos $20 millones de los verdes.

27 de agosto: Piranha. Protagoniza Elisabeth Shue y advierto desde ahora que si un pajarito de esos pica esa mujer, le voy a pegar fuego al cine. Para colmo, ahora muerden en 3D.

El 3 de septiembre es la fecha que, tradicionalmente, cierra el verano. Este año, no hay ningún gran disparate programado. La que se anuncia es The American con George Clooney y la alemana Thekla Reuten, dirigidos por el renombrado Anton Corbijn. En los corrillos de Hollywood es de los primeros títulos que se menciona con posibilidades para el Oscar.

Fuera del verano, pero también con muchas expectativas, está Wall Street 2. Oliver Stone dirige la continuación de su éxito del 1987. Protagoniza Michael Douglas quien, al igual que Harrison Ford, testamenta a favor de Shia LaBeouf.

Un pasaje de ida, ahora en dvd

2010-05-05T12:29:00.002-04:00

(Hace unos años, escribí una nota sobre la historia del Cine Dominicano. A propósito del lanzamiento en dvd de Un pasaje de ida, reproduzco algunos de los párrafos dedicados al filme de Agliberto Meléndez.)

En 1987, Meléndez hipotecó su apartamento para poder financiar su película Un pasaje de Ida y, prácticamente, introdujo equipo para filmar de contrabando al país. La misma se basaba en los trágicos eventos del barco carguero Regina Express, que costaron la vida a más de 20 dominicanos.

Aunque el caso ocupó la primera plana de los diarios y conmovió la conciencia nacional, muy pronto salió de los grandes titulares y pasó a formar parte de esa cosa indescifrable y enmarañada que se llama proceso judicial.

Agliberto Meléndez quiso que nadie olvidara y construyó un poderoso drama sobre uno de los aspectos más negativos de la realidad dominicana: la desconfianza en nuestro futuro, la falta de fe que empuja a muchos a lanzarse a las aguas del mar Caribe en busca de la esperanza perdida. Muchos pierden la vida antes de llegar a las costas de Puerto Rico (víctimas de los tiburones de tierra y mar), los más afortunados pierden la dignidad trabajando en condiciones de informal esclavitud hasta que son ubicados por el Servicio de Migración y son repatriados en el acto. A otros los asfixian en el tanque de lastre como sucede con los personajes de Un pasaje de Ida. Un drama que se repite una y otra vez, una y otra vez y que ha terminado insensibilizándonos ante una tragedia de magnitudes bíblicas.

Meléndez era ya conocido en los círculos cinéfilos por cortos como El hijo, basado en el cuento de Horacio Quiroga, y por su magnífico El mundo mágico de Gilberto Hernández Ortega, homenaje a uno de los maestros de la plástica dominicana, pero Un pasaje de Ida le permitió llegar a un público mucho más amplio que, por primera vez, se sintió parte del drama que se veía en pantalla.

Antes, debió romper el cerco que imponen las compañías distribuidoras de películas para controlar todo lo que se exhibe en las salas de cine del país.

En su presentación por varios festivales internacionales, Un pasaje de Ida cosechó una impresionante cantidad de premios, evidente señal de aprecio y apoyo de parte de quienes la vieron. Incluso, Un pasaje de Ida llegó a estar entre las favoritas para ser nominadas al Oscar como Mejor Película Extranjera. Como suele suceder con muchos productos dominicanos, nos faltaron recursos para la promoción.

El elenco de Un pasaje de Ida estuvo encabezado por: Carlos Alfredo, Angel Muñiz, Angel Haché, Delta Soto y Rafael Villalona. La música fue escrita por Rafael Solano, mientras la fotografía y la edición estuvieron al cuidado de Pedro Guzmán y Pericles Mejía, respectivamente. (Las excelentes condiciones de Guzmán eran conocidas gracias a su corto Carnaval y caretas). El libreto estaba firmado por Danilo Taveras, con amplia experiencia en el mundo del teatro.

Verano Cinematográfico USA 2010

2010-04-26T16:56:00.002-04:00

Festival de Cannes 2010: la Selección Oficial

2010-04-15T09:23:00.001-04:00

Ya se conocen las candidatas a la Palma de Oro de la 63° edición del Festival de Cannes, que se celebrará del 12 al 23 de mayo.
El delegado general, Thierry Frémaux, ha hecho pública la lista de películas competidoras, una lista en la que figuran, por el momento, 16 títulos, a la espera de que algunas películas que están actualmente en fase de postproducción puedan llegar a tiempo.

En el variopinto grupo de privilegiados que competirán por la Palma de Oro conviven algunos grandes nombres del cine mundial (Mike Leigh y Abbas Kiarostami, ambos vencedores en ediciones anteriores, así como directores que ya se alzaron con algún premio en el pasado, como Kitano, Inárritu, Tavernier, Bouchareb, Weerasethakul, Beauvois y Mikhalkov, sin olvidar el regreso de Luchetti a la competición) con cinco primerizos en la: Doug Liman, Mahamat-Saleh Haroun, Im Sang-soo, Matthieu Amalric y Sergei Loznitsa.

Aunque en la selección la diversidad de la creación mundial se percibe con claridad, Europa domina la lista de candidatas con siete películas dirigidas por: tres franceses (Bertrand Tavernier, Xavier Beauvois y Matthieu Amalric), un británico (Mike Leigh), un italiano (Daniele Luchetti) y dos cineastas de Europa del este (Sergei Loznitsa, ucraniano, y Nikita Mikhalkov, ruso). El continente asiático está representado por dos coreanos, un japonés, un tailandés y un iraní. África ha dado la sorpresa con el argelino Rachid Bouchareb y el chadiano Mahamat-Saleh Haroun. Alejandro González Inárritu será el único representante de América Latina, mientras que el único director norteamericano en concurso es, por ahora, Doug Liman.

Este es el listado de las películas en competición:

Another Year - Mike Leigh

Biutiful - Alejandro González Inárritu

Hors-la-loi - Rachid Bouchareb

La princesse de Montpensier - Bertrand Tavernier

Poetry - Lee Chang-dong

The housemaid - Im Sang-soo

Outrage - Takeshi Kitano

Copie conforme - Abbas Kiarostami

Tournée - Matthieu Amalric

Uncle Boonmee - Apichatpong Weerasethakul

Des hommes et des dieux - Xavier Beauvois

La nostra vita - Daniele Luchetti

Un homme qui crie - Mahamat-Saleh Haroun

You: My Joy - Sergei Loznitsa

Utomlyonnye solntsem 2 - Nikita Mikhalkov

Fair Game - Doug Liman

Fuera de concurso, se presentarán:

Robin Hood - Ridley Scout, en la noche inaugural.

Tamara Drewe - Stephen Frears

You Will Meet a Tall Dark Stranger - Woody Allen

Wall Street 2 – El dinero nunca duerme - Oliver Stone

La isla siniestra, lo nuevo de Scorsese

2010-04-13T11:28:00.002-04:00

Martin Scorsese es el director que más sabe de cine en el mundo. Y Leonardo DiCaprio quiere aprender a actuar. Esos factores permiten la colaboración entre estas dos personalidades cinematográficas que ahora presentan La isla siniestra.
Nadie como Scorsese ha descargado sus traumas y complejos en sus películas. Lo propio hizo Hitchcock con sus fobias. Cuando le damos un vistazo a filmes como Taxi Driver (1976), El toro salvaje (1980) y Goodfellas (1990) se puede percibir una inquietante mirada al interior del alma americana.

Pero Scorsese ha visto (y recuerda) más películas que nadie y aún en un filme de buena factura y nada más, como La isla siniestra, se permite darnos un paseo por algunas de las películas del cine clásico. Está presente El ciudadano Kane (1941, Orson Welles) pero también Vértigo (1958, Alfred Hitchcock).

Y ha encontrado en Leonardo DiCaprio el talento y la energía necesarios para convertirlo en su nuevo actor-fetiche. Una historia que comenzó en 2002 con Pandillas de New York y ha continuado con El aviador (2004) y The Departed (2006). Por supuesto, nada comparable con Robert De Niro, pero digno sucesor.

La novela en que se basa la película es de Dennis Lehane, autor de otros dos éxitos de papel y celuloide: Río místico (2003, Clint Eastwood) y Gone baby Gone (2007, Ben Affleck). Con eventos que se desarrollan en la década 50, están presentes los elementos sociológicos de ese momento: guerra fría, experimentos siquiátricos, trauma de la Segunda Guerra Mundial, etc. Estos elementos facilitan una vuelta de tuerca en el desenlace (anticipado en un par de escenas) correctamente formulado por la mano diestra de Scorsese.

Para lograr el suspenso sicológico, Scorsese cuenta con la ayuda de un elenco formidable: Mark Ruffalo (alguna vez anunciado como “el próximo Brando”), Ben Kingsley (ganador del Premio de la Academia por Gandhi (1982), Max von Sydow (otro de los del clan Ingmar Bergman), Michelle Williams, Emily Mortimer (anote ese nombre y ya hablaremos) y Patricia Clarkson.

La isla siniestra es nada comparada con las obras que Martin Scorsese ha hecho anteriormente, pero nadie puede cuestionar que está bien dirigida por uno de los grandes Maestros del cine contemporáneo.

Ingmar Bergman: la verdad del espejo

2010-04-05T11:08:00.002-04:00

(Vacaciones de Pascua implica sumergirme en la filmografía del algún grande del cine. En esta ocasión, me decidí por el sueco Ingmar Bergman, el Padre de la Psicología Cinematográfica. Mea culpa: debí acudir antes a esta cita: mi más admirado realizador, Woody Allen, es su confeso discípulo.
Debo agradecer al crítico Félix Manuel Lora quien, fiel a su promesa, me condujo a la tierra prometida y me puso al alcance de la colección del Maestro Bergman.)

Ingmar Bergman fue un ángel sobre el estanque de Narciso. En ese estanque nos buscamos, nos reconocemos con nuestras virtudes y defectos y quizás nos encontramos con la promesa de la eterna redención. La trampa es que muchos son los llamados y muy pocos quienes resisten la insoportable prueba de vernos frente al espejo.

Cuando el cine era Cine, Bergman fue uno de los mejores directores de actores en toda su historia, creó su propio club (Ingrid Thulin, Bibi Andersson, Max Von Sydow y Liv Ullmann, con quien procreó una hija) y, al decir de Truffaut, eran los mismos, pero completamente diferentes de un filme a otro. Curiosa: a sus actores les llamaba colaboradores y les permitía improvisar libremente sobre sus líneas.

Atención cineastas en desarrollo: la de Bergman es una fórmula infalible: economía de recursos, mínimo de personajes, máximo dramatismo. Y las mujeres, la psicología y la religión como constantes en una obra que aborda el alma humana como escenario.

No abundaré con lo del Caballero que juega ajedrez con la Muerte en El séptimo sello (1957). Una absoluta Obra Maestra.

Cuando el cine era Cine, Bergman habló de los temas esenciales: la vida y la muerte, y todo lo contenido entre ellas. De emociones como el deseo y la repulsión entre dos hermanas en El silencio (1963). Esta soledad compartida, pecadora por partida doble (lésbica e incestuosa) se ambienta en un país desconocido, oscuro, en guerra. Y proponía un axioma que todavía mantiene su vigencia: el sexo no es la solución al vacío de nuestras almas.

Llámele suerte o destino, Bergman trabajó con dos de los mejores DP de la historia del cine: Gunnar Fischer y Sven Nykvist. La dirección de fotografía de esos señores contribuía mucho a la digestión de los lacerantes dramas anteriormente citados.

Cuando el cine era Cine, hizo Persona (1966): una célebre actriz asume la opción del silencio frente a un mundo intolerante, cruel, mediocre. Somos prisioneros del sueño imposible de ser, del abismo entre los que somos para los demás y para nosotros mismos y lo peor: siendo los actores de nuestro propio drama, siempre estamos expuestos al juicio de los demás.

Cuando el cine era Cine, dirigió Gritos y susurros (72) en la que enfatizó sus particulares obsesiones con la muerte, la incomunicación, sobre lo castradora que resulta una sociedad construida sobre la base de la estupidez, de la sinrazón, de la conveniencia.

Cuando el cine era Cine, Bergman diseccionó esa trágica institución social que llamamos matrimonio en Escenas de la vida conyugal (1973) en la que se permitió etiquetarnos como analfabetos sentimentales, egoístas sin futuro en este confuso valle de lágrimas. Cuando nos recuperamos del boche, no podemos olvidar la histórica actuación de Liv Ullmann en este soberbio drama que hurga los vergonzosos secretos de una pareja aparentemente feliz.

Bergman hizo Cine, con mayúsculas. Existencialista. Cuestionador. Inquietante.

Lo repito para que quede claro: Cine con mayúsculas.

Festival de Cannes 2010, primeras noticias

2010-03-29T13:32:00.004-03:00

Bitácora de la Muestra de Cine 2010

2010-03-14T16:48:00.002-03:00

Tim Burton en el País de las Maravillas

2010-03-08T17:51:00.003-03:00

Cuando se analiza la filmografía de Tim Burton parecería que, en 1865, Lewis Caroll escribió Alicia en el País de las Maravillas expresamente para que él la llevara al cine. ¿Por qué? Tim Burton es, sin duda, el mejor director de atmósfera del cine contemporáneo.

Cuando hablamos de atmósfera, queremos significar el logro de ambientar sus filmes con tal nivel de perfección que se nos olvida que la fílmica es una imitación de la otra realidad.

Los verdaderos artistas siempre crean mundos nuevos.

En efecto, Tim Burton sobresale por la excelencia con la que emplea los decorados, el vestuario, el maquillaje, las luces y todo elemento que contribuya a crear la atmósfera adecuada para los personajes del filme. Esto, independientemente de que se trate de una adaptación de cómic (Batman), un musical de terror (Sweeney Todd), o de una novela, como Alicia en el País de las Maravillas.

Lo cierto es que, detrás de cada fotograma se siente la presencia de un autor obsesivo por los detalles que sirven para acentuar el ambiente de sus historias.

Sobra señalar que sus proyectos requieren cuantiosas inversiones y que Tim Burton nada entre las profundas aguas del cine de autor y la superproducción de Hollywood.

Burton goza de indudable prestigio en Hollywood, a cuyo stablishment le ha hecho más de un guiño (Ed Wood) y le ha puesto en más de un aprieto (Mars attacks).

Con la crítica de cine también su relación ha sido de amor y odio: algunos lo adoran por creaciones como Big Fish, casi todos lo detestan por fiascos como El planeta de los simios.

Cuando escribo estas líneas ya se sabe que Alicia en el País de las Maravillas tuvo un impresionante debut: $116 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos.

Está el factor de su actor-fetiche, Johnny Depp. Una relación que comenzó en 1990 con El joven Manos de tijeras. Ha seguido con Ed Wood (1994, en homenaje a unos de los peores directores que ha tenido el cine), Sleepy Hollow (1999), Charlie y la factoría de chocolate (2005), la fabulosa cinta de animación La novia cadáver (2005) y el musical Sweeney Todd (2007). Está el factor del filme en 3D y el éxito de este formato. Está el factor de una formidable campaña de mercadeo, con mucho protagonismo para el Sombrerero Loco.

Y el factor Tim Burton: un talento sobrenatural para crear atmósferas. Y eso se agradece con la sonrisa del niño que llevamos dentro y que sale a divertirse cada vez que, en la penumbra de la sala de cine, como Alicia, exploramos el mundo de los sueños.

Oscar 2010: mis pronósticos

2010-03-01T13:57:00.003-03:00

Vuelve la Muestra de Cine de Santo Domingo

2010-02-23T17:38:00.001-03:00

Los ganadores de los Premios Bafta

2010-02-22T17:18:00.003-03:00

Oscar 2010: Curiosidades

2010-02-18T12:22:00.002-03:00

Up: una aventura de altura, de Pixar, es sólo la segunda película de animación de la historia en ser nominada como Mejor Película después del clásico de Disney La Bella y la Bestia, en 1992. No olviden que también compite como Mejor Película de Animación.
De ganar la estatuilla, sería el tercer año consecutivo en que Pixar obtiene un Oscar después de las películas de animación Wall-E y Ratatouille.

Con su nominación número 16, Meryl Streep superó su propio récord como la actriz más nominada de la historia de los Oscar. Nominada este año en la categoría de Mejor Actriz por su actuación en Julie & Julia, Streep pasó ya a Katharine Hepburn y Jack Nicholson, cada uno con 12 candidaturas.

Como dato adicional, recordemos que Streep ha ganado el Oscar dos ocasiones: Kramer vs. Kramer (1980) y La decisión de Sophie (1983).

Otra curiosidad: Meryl Streep y Penélope Cruz son las únicas dos nominadas de este año que repiten del Oscar el año pasado. Street fue postulada por Doubt, mientras que Cruz ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen.

12 de los 20 nominados en las categorías de actuación recibieron son debutantes en los premios Oscar. Los otros cinco candidatos (George Clooney, Morgan Freeman, Penélope Cruz, Helen Mirren y Meryl Streep) ya ganaron la preciada estatuilla alguna vez.

Kathryn Bigelow es sólo la cuarta mujer en ser nominada en la categoría de Mejor Director(a) y, si triunfa, será la primera mujer en ganar.

La directora de drama The Hurt Locker, se une a un selecto grupo de mujeres nominadas en esa categoría: Lina Wertmuller (1976, Seven Beauties), Jane Campion (1993, El Piano) y Sofia Coppola (2003, Lost in Translation).

La cinta blanca es la novena película rodada esencialmente en blanco y negro en ser nominada al Oscar a Mejor Fotografía desde 1967, año en que la Academia de Hollywood abandonó la separación entre blanco y negro y color. La película de Michael Haneke también está nominada como Mejor Película Extranjera.

La teta asustada de Claudia Llosa es la primera película peruana en ser postulada como Mejor Película Extranjera.

El Oscar se entregará el próximo 7 de marzo.

Oscar 2010: los nominados

2010-02-02T11:19:00.004-03:00

Mejor Actor:

Jeff Bridges in “Crazy Heart” (Fox Searchlight)

George Clooney in “Up in the Air”

Colin Firth in “A Single Man” (The Weinstein Company)

Morgan Freeman in “Invictus” (Warner Bros.)

Jeremy Renner in “The Hurt Locker” (Summit Entertainment)

Performance by an actor in a supporting role

Matt Damon in “Invictus” (Warner Bros.)

Woody Harrelson in “The Messenger” (Oscilloscope Laboratories)

Christopher Plummer in “The Last Station” (Sony Pictures Classics)

Stanley Tucci in “The Lovely Bones” (DreamWorks in association with Film4, Distributed by Paramount)

Christoph Waltz in “Inglourious Basterds” (The Weinstein Company)

Performance by an actress in a leading role

Sandra Bullock in “The Blind Side” (Warner Bros.)

Helen Mirren in “The Last Station” (Sony Pictures Classics)

Carey Mulligan in “An Education” (Sony Pictures Classics)

Gabourey Sidibe in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate)

Meryl Streep in “Julie & Julia” (Sony Pictures Releasing)

Performance by an actress in a supporting role

Penélope Cruz in “Nine” (The Weinstein Company)

Vera Farmiga in “Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios)

Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart” (Fox Searchlight)

Anna Kendrick in “Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios)

Mo’Nique in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate)

Best animated feature film of the year

“Coraline” (Focus Features), Henry Selick

“Fantastic Mr. Fox” (20th Century Fox), Wes Anderson

“The Princess and the Frog” (Walt Disney), John Musker and Ron Clements

“The Secret of Kells” (GKIDS), Tomm Moore

“Up” (Walt Disney), Pete Docter

Achievement in art direction

“Avatar” (20th Century Fox), Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg, Set Decoration: Kim Sinclair

“The Imaginarium of Doctor Parnassus” (Sony Pictures Classics), Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro, Set Decoration: Caroline Smith

“Nine” (The Weinstein Company), Art Direction: John Myhre, Set Decoration: Gordon Sim

“Sherlock Holmes” (Warner Bros.), Art Direction: Sarah Greenwood, Set Decoration: Katie Spencer

“The Young Victoria” (Apparition), Art Direction: Patrice Vermette, Set Decoration: Maggie Gray

Achievement in cinematography

“Avatar” (20th Century Fox), Mauro Fiore

“Harry Potter and the Half-Blood Prince” (Warner Bros.), Bruno Delbonnel

“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Barry Ackroyd

“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Robert Richardson

“The White Ribbon” (Sony Pictures Classics), Christian Berger

Achievement in costume design

“Bright Star” (Apparition), Janet Patterson

“Coco before Chanel” (Sony Pictures Classics), Catherine Leterrier

“The Imaginarium of Doctor Parnassus” (Sony Pictures Classics), Monique Prudhomme

“Nine” (The Weinstein Company), Colleen Atwood

“The Young Victoria” (Apparition), Sandy Powell

Achievement in directing

“Avatar” (20th Century Fox), James Cameron

“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Kathryn Bigelow

“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Quentin Tarantino

“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), Lee Daniels

“Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios), Jason Reitman

Best documentary feature

“Burma VJ” (Oscilloscope Laboratories), A Magic Hour Films Production, Anders østergaard and Lise Lense-Møller

“The Cove” (Roadside Attractions), An Oceanic Preservation Society Production, Nominees to be determined

“Food, Inc.” (Magnolia Pictures), A Robert Kenner Films Production, Robert Kenner and Elise Pearlstein

“The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers”, A Kovno Communications Production, Judith Ehrlich and Rick Goldsmith

“Which Way Home”, A Mr. Mudd Production, Rebecca Cammisa

Best documentary short subject

“China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan, Province”, A Downtown Community Television Center Production, Jon Alpert and Matthew O’Neill

“The Last Campaign of Governor Booth Gardner”, A Just Media Production, Daniel Junge and Henry Ansbacher

“The Last Truck: Closing of a GM Plant”, A Community Media Production, Steven Bognar and Julia Reichert

“Music by Prudence”, An iThemba Production, Roger Ross Williams and Elinor Burkett

“Rabbit à la Berlin” (Deckert Distribution), An MS Films Production, Bartek Konopka and Anna Wydra

Achievement in film editing

“Avatar” (20th Century Fox), Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron

“District 9” (Sony Pictures Releasing), Julian Clarke

“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Bob Murawski and Chris Innis

“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Sally Menke

“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), Joe Klotz

Best foreign language film of the year

“Ajami” (Kino International), An Inosan Production, Israel

“El Secreto de Sus Ojos” (Sony Pictures Classics), A Haddock Films Production, Argentina

“The Milk of Sorrow”, A Wanda Visión/Oberon Cinematogrà/Vela Production, Peru

“Un Prophète” (Sony Pictures Classics), A Why Not/Page 114/Chic Films Production, France

“The White Ribbon” (Sony Pictures Classics), An X Filme Creative Pool/Wega Film/Les Films du Losange/Lucky Red Production, Germany

Achievement in makeup

“Il Divo” (MPI Media Group through Music Box), Aldo Signoretti and Vittorio Sodano

“Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow

“The Young Victoria” (Apparition), Jon Henry Gordon and Jenny Shircore

Achievement in music written for motion pictures (Original score)

“Avatar” (20th Century Fox), James Horner

“Fantastic Mr. Fox” (20th Century Fox), Alexandre Desplat

“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Marco Beltrami and Buck Sanders

“Sherlock Holmes” (Warner Bros.), Hans Zimmer

“Up” (Walt Disney), Michael Giacchino

Achievement in music written for motion pictures (Original song)

“Almost There” from “The Princess and the Frog” (Walt Disney), Music and Lyric by Randy Newman

“Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog” (Walt Disney), Music and Lyric by Randy Newman

“Loin de Paname” from “Paris 36” (Sony Pictures Classics), Music by Reinhardt Wagner, Lyric by Frank Thomas

“Take It All” from “Nine” (The Weinstein Company), Music and Lyric by Maury Yeston

“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” (Fox Searchlight), Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett

Best motion picture of the year

“Avatar” (20th Century Fox), A Lightstorm Entertainment Production, James Cameron and Jon Landau, Producers

“The Blind Side” (Warner Bros.), An Alcon Entertainment Production, Nominees to be determined

“District 9” (Sony Pictures Releasing), A Block/Hanson Production, Peter Jackson and Carolynne Cunningham, Producers

“An Education” (Sony Pictures Classics), A Finola Dwyer/Wildgaze Films Production, Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers

“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), A Voltage Pictures Production, Nominees to be determined

“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), A Weinstein Company/Universal Pictures/A Band Apart/Zehnte Babelsberg Production, Lawrence Bender, Producer

“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), A Lee Daniels Entertainment/Smokewood Entertainment Production, Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness and Gary Magness, Producers

“A Serious Man” (Focus Features), A Working Title Films Production, Joel Coen and Ethan Coen, Producers

“Up” (Walt Disney), A Pixar Production, Jonas Rivera, Producer

“Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios), A Montecito Picture Company Production, Daniel Dubiecki, Ivan Reitman and Jason Reitman, Producers

Best animated short film

“French Roast” , A Pumpkin Factory/Bibo Films Production, Fabrice O. Joubert

“Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” (Brown Bag Films), A Brown Bag Films Production, Nicky Phelan and Darragh O’Connell

“The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)”, A Kandor Graphics and Green Moon Production, Javier Recio Gracia

“Logorama” (Autour de Minuit), An Autour de Minuit Production, Nicolas Schmerkin

“A Matter of Loaf and Death” (Aardman Animations), An Aardman Animations Production, Nick Park

Best live action short film

“The Door” (Network Ireland Television), An Octagon Films Production, Juanita Wilson and James Flynn

“Instead of Abracadabra”, (The Swedish Film Institute), A Directörn & Fabrikörn Production, Patrik Eklund and Mathias Fjellström

“Kavi”, A Gregg Helvey Production, Gregg Helvey

“Miracle Fish”, (Premium Films), A Druid Films Production, Luke Doolan and Drew Bailey

“The New Tenants”, A Park Pictures and M & M Production, Joachim Back and Tivi Magnusson

Achievement in sound editing

“Avatar” (20th Century Fox), Christopher Boyes and Gwendolyn Yates Whittle

“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Paul N.J. Ottosson

“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Wylie Stateman

“Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Mark Stoeckinger and Alan Rankin

“Up” (Walt Disney), Michael Silvers and Tom Myers

Achievement in sound mixing

“Avatar” (20th Century Fox), Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson and Tony Johnson

“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett

“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Michael Minkler, Tony Lamberti and Mark Ulano

“Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Anna Behlmer, Andy Nelson and Peter J. Devlin

“Transformers: Revenge of the Fallen” (DreamWorks and Paramount in association with Hasbro, Distributed by Paramount), Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson

Achievement in visual effects

“Avatar” (20th Century Fox), Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones

“District 9” (Sony Pictures Releasing) , Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken

“Star Trek” (Paramount and Spyglass Entertainment), Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh and Burt Dalton

Adapted screenplay

“District 9” (Sony Pictures Releasing), Written by Neill Blomkamp and Terri Tatchell

“An Education” (Sony Pictures Classics), Screenplay by Nick Hornby

“In the Loop” (IFC Films), Screenplay by Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche

“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” (Lionsgate), Screenplay by Geoffrey Fletcher

“Up in the Air” (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios) , Screenplay by Jason Reitman and Sheldon Turner

Original screenplay

“The Hurt Locker” (Summit Entertainment), Written by Mark Boal

“Inglourious Basterds” (The Weinstein Company), Written by Quentin Tarantino

“The Messenger” (Oscilloscope Laboratories), Written by Alessandro Camon & Oren Moverman

“A Serious Man” (Focus Features), Written by Joel Coen & Ethan Coen

“Up” (Walt Disney), Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter, Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Oscar 2010: Perú y Argentina en la recta final Filme Extranjero

2010-01-22T11:55:00.004-03:00

Aunque será el próximo 2 de febrero cuando se anuncien las candidaturas al Oscar, hace unas semanas que se inició el proceso de pre-selección.
En el caso de la Mejor Película Extranjera, un codiciado Oscar al que fueron postuladas 65 películas en representación de igual número de países, ya se hizo una primera ronda de selección y sólo quedan 9 candidatas.

¿La buena nueva? Perú y Argentina están todavía entre las favoritas que serán observadas por sendos comités en New York y Los Angeles la próxima semana, antes de que se de a conocer los nominados.

En efecto, La teta asustada, de Claudia Llosa (Perú) y El Secreto de sus ojos de Juan José Campanella (Argentina) están en la recta final en la batalla por el Mejor Filme Extranjero.

La batalla no sera fácil: enfrentan las multipremiadas La cinta blanca (Michael Haneke, Alemania) y Un Prophète de Jacques Audiard (Francia).

La lista la completan: Samson & Delilah de Warwick Thornton (Australia), The World Is Big and Salvation Lurks around the Corner de Stephan Komandarev (Bulgaria), Ajami de Scandar Copti y Yaron Shani (Israel), Kelin de Ermek Tursunov (Kazajistán) y Winter in Wartime de Martin Koolhoven (Países bajos).

"La Soga", Premio del Público en el DRGFF 2009

2010-01-20T10:44:00.004-03:00

La Soga ganó el premio en la categoría de mejor película, mientras que P-Star Rising conquistó el reconocimiento como mejor documental, en una elección dada a conocer por el equipo directivo del Festival del Cine Global Dominicano.
La película La Soga, protagonizada por el dominicano Manny Pérez, y el documental musical P-Star Rising, que protagonizó Priscilla Star, obtuvieron el premio del público en las categorías de mejor película y mejor documental del III Festival de Cine Global Dominicano.

Los filmes fueron seleccionados por el público mediante los volantes distribuidos al final de las proyecciones de las producciones presentadas durante el festival en sus cinco escenarios: Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata, Nagua y Cap Cana.

Los volantes que se distribuyen permiten al público valorar la película proyectada y acreditarle una entre cinco opciones: excelente, muy buena, buena, regular y mala.

Transcurrido el festival, los organizadores recogen las urnas de votación y proceden al conteo, el cual constituye un reconocimiento directo del público a las películas y documentales proyectados.

Los organizadores del Festival agradecieron al público dominicano su entusiasta participación en las votaciones.

James Cameron: ¿el nuevo Rey Midas de Hollywood?

2010-01-19T12:12:00.002-03:00

Sólo dos películas en la historia del cine han sobrepasado los US$500 millones de dólares en recaudación en Estados Unidos: Titanic (1997, James Cameron) con US$600 millones y El caballero de la noche (2008, Christopher Nolan) con US$533 millones.
En el momento que escribo estas líneas, Avatar, dirigida por James Cameron, está por convertirse en la tercera de la enviada lista, después de permanecer por 5 semanas consecutivas en el primer puesto de las taquillas en Estados Unidos y totalizar unos US$492 millones hasta el pasado domingo.

De concretizarse las proyecciones, Avatar alcanzaría la suma en tan sólo 32 días. Titanic necesitó 98 días, mientras El caballero de la noche logró la marca en 45 días, lo que hace que muchos se pregunten si alcanzará al Titanic.

¡Qué suerte la de Cameron!: en Pandora todavía quedan muchas historias que contar.

Para coronar el triunfo, acaba de recibir sendos Globos de Oro: Mejor Película y Mejor Director, lo que lo convierte en el principal contendor en la carrera hacia el Oscar, lo que significa unos cuantos millones más en las taquillas.

El 23 de marzo de 1998, James Cameron levantó su Oscar como Mejor Director y proclamó “I’m the King of the World”.

La verdad es que la frase se escuchaba mejor en voz de Leonardo DiCaprio y muchos pensaron que bromeaba: con dos de las tres películas más taquilleras en la historia del cine, es un hecho: todo lo que toca Cameron lo convierte en oro. Es el nuevo Rey Midas de Hollywood.

Ganadores de los Globos de Oro

2010-01-18T11:07:00.004-03:00

Este es el listado de los ganadores de la 67ma. Edición de los Globos de Oro que entrega la Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés).

Mejor Película (Drama): Avatar.

Mejor Película (Comedia o Musical): ¿Que pasó Ayer?.

Mejor Actor (Drama) Jeff Bridges por Crazy Heart.

Mejor Actor (Comedia o Musical): Robert Downey Jr. por Sherlock Holmes.

Mejor Actriz (Drama): Sandra Bullock por The Blind Side.

Mejor Actriz (Comedia o Musical): Meryl Streep por Julie & Julia.

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz por Bastardos sin gloria.

Mejor Actriz de Reparto: Mo’Nique por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire.

Mejor Director: James Cameron por Avatar.

Mejor Guión: Amor sin escalas (Jason Reitman, Sheldon Turner).

Mejor Película de Animación: Up, una aventura de altura (Pete Docter).

Mejor Película en Lengua Extranjera: La cinta blanca (Michael Haneke, Alemania).

Lo mejor de 2009 en Santiago

2010-01-05T12:32:00.005-03:00

Bienaventurados los que vieron Bastardos sin gloria, porque esa fue la mejor película exhibida en los cines de Santiago en todo el 2009.

Bienaventurados los que coinciden en señalar a Danny Boyle como el mejor director del año 2009, por Quisiera ser millonario, la película ganadora del Oscar.

Bienaventurados los que disfrutaron de las formidables actuaciones de Kate Winslet y Leonardo DiCaprio en Sólo por un sueño, porque fueron las mejores del año.

Bienaventurados los que invirtieron su dinero en los mejores filmes presentados en Santiago (en estricto orden de exhibición): El curioso caso de Benjamín Button (David Fincher y el poder de los efectos digitales al servicio de una historia), El sustituto (Clint Eastwood es el maestro del cine correctamente realizado), Quisiera ser millonario (Danny Boyle, desafiando todos los obstáculos en Bombay), Coraline y la puerta secreta (¿Alguien tiene alguna duda de que Henry Selick es el Maestro de la plastilina?), Sólo por un sueño (Sam Mendes, acabando con el Sueño Americano), Milk (Gus Van Sant, en la correctísima reconstrucción histórica), Up: una aventura de altura (Pete Docter, haciendo delicias con nuestro Peter Pan interior), El niño con el pijama de rayas (Mark Herman y el poder de la sugerencia bien manejado), Promesas peligrosas (David Cronenberg, crudo pero virtuoso de sus personajes).

Bienaventurados los que aman al Séptimo Arte, porque algún día su cinefilia será saciada.

Bienaventurados los que encontraron su alma gemela, porque de ellos es el reino de los cielos.

Avatar, el nuevo universo de James Cameron

2009-12-29T11:36:00.003-03:00

James Cameron es el tipo más suertudo del mundo: contra todo pronóstico, concibió, rodó y estrenó la película más taquillera del cine, Titanic (1997).
James Cameron es un tipo con mala suerte: no es posible hacer una segunda parte de la película más taquillera del cine, Titanic (1997). Por eso, no le queda más remedio que crearse un nuevo mundo que pueda tolerar su imaginación (?). Obviamente, un mundo virtual. Es así como nace Pandora, el nuevo mundo donde desarrolla su nuevo filme Avatar.

Como dominicano me enorgullece el hecho de que este nuevo universo cuenta con dos fulgurantes estrellas dominicanas: Zoë Saldaña y Michelle Rodríguez.

Como cinéfilo, lo mejor que se puede decir de Avatar es que esta película no ha contado con el 3D como tecnología aplicada para disfrute del público, sino que ha sido concebida y realizada a partir de las posibilidades de la tecnología 3D.

Lo mejor del 2009, según el Instituto de Cine Americano

2009-12-21T13:12:00.003-03:00

El Instituto Americano del Cine (AFI, por sus siglas en inglés) acaba de publicar su selección de lo mejor de 2009 de los títulos producidos en Estados Unidos.

Este listado es un excelente parámetro para medir la calidad fílmica de lo estrenado en USA. ¿Por qué? Simple: la votaciones se llevan a cabo tomando en cuenta criterios como los aportes al desarrollo de las imágenes en movimiento (abarca también la televisión), el enriquecimiento del acervo artístico y cultural americano, la inspiración provocada en los artistas y el público.

Además, las huellas que deja en la sociedad contemporánea. Es decir, se elige al margen de los intereses comerciales de los grandes estudios de producción.

Para esta ocasión el Jurado estuvo presidido por el renombrado director Norman Jewison e integrado además por los críticos Leonard Maltin (Entertainment Tonight), Richard Schickel (Time), Claudia Puig (USA Today), Lisa Schwarzbaum (Entertainment Weekly) y Elvis Mitchell (The Treatment); el actor Sean Astin, los productores Dustin Lance Black, Patty Jenkins, Tom Pollock; el escritor Mark Harris y los académicos Leo Braudy (University of Southern California) y Chon Noriega (University of California).

Lo mejor del 2009, según el AFI, es la siguiente lista, en orden alfabético por título en inglés:

Coraline, la animación de Henry Selick lo coloca en la categoría de Maestro de la plastilina.

¿Qué pasó ayer? (The Hangover), una comedia demasiado escatológica para mi gusto.

The Hurt Locker, el nuevo filme de Kathryn Bigelow que conseguirá varios premios.

The Messenger, un vehículo para el lucimiento de Woody Harrelson.

Precious: Based on the Novel ‘Push’ By Sapphire, uno de los títulos más largos en la historia del cine.

A Serious Man, lo nuevo de los hermanos Coen.

A Single Man, un vehículo para el lucimiento de Colin Firth.

Sugar, la película extranjera más dominicana que se ha hecho.

Up: una aventura de altura, desde que la ví, me enamoré de ella.

Amor sin escalas (Up in the Air), parece ser el llamado a convertirse en el filme del año.

Lo mejor de 2009, según la National Board of Review

2009-12-17T12:02:00.004-03:00

Como cada año, la Nacional Board of Review de Estados Unidos ha dado el banderillazo inicial de la temporada de premios.
La mejor película de 2009, según la NBR es Up In The Air, filme que también consiguió otras categorías: George Clooney fue seleccionado como el Mejor Actor (distinción compartida con Morgan Freeman por su papel de Nelson Mandela en Invictus), la actriz Anna Kendrick la Mejor Actriz de Reparto, y Jason Reitman junto con Sheldon Turner premiados al Mejor Guión Adaptado.

El Mejor Director del año para la NBR fue Clint Eastwood por su filme Invictus.

En el apartado de Mejor Actriz fue seleccionada Carey Mulligan por An Education, mientras Woody Harrelson es el escogido como Mejor Actor de Reparto por The Messenger.

Como Mejor Filme de Animación fue seleccionada Up: una aventura de altura, como Mejor Documental The Cove y como Mejor Filme Extranjero Un profeta de Jacques Audiard.

Estas son las mejores películas del 2009 en orden alfabético por sus títulos en inglés:

- 500 días con ella, de Marc Webb

- An Education, de Lone Scherfig

- The Hurt Locker, de Kathryn Bigelow

- Bastardos sin gloria, de Quentin Tarantino

- Invictus, de Clint Eastwood

- The Messenger, de Oren Moverman

- A Serious Man, de Joel & Ethan Coen

- Star Trek, de J.J. Abrams

- Up, de Pete Docter y Bob Peterson

- Where the Wild Things Are, de Spike Jonze

Impriman la lista y envíensela a Santa Claus con su certificado de buena conducta de la Policía Nacional. Hay que creer en los milagros.

Los nominados a los Globos de Oro

2009-12-15T13:28:00.001-03:00