Las 50 mejores películas, según THR

La revista “The Hollywood reporter” consultó a trabajadores de la industria del cine norteamericano sobre las mejores películas de la historia. El resultado presenta clásicos de amor, acción y ciencia ficción.

Más de 2000 personas que trabajan en la fábrica de los sueños norteamericana eligieron los nombres de las películas que consideran como “las mejores de la historia”. 

El ranking lo elaboró el “Hollywood Reporter”, quien contactó a actores, directores, productores y parte de los equipos de realización de títulos premiados alrededor del mundo.

Si bien la lista generó alguna polémica por considerar que sólo aparecen las más comerciales, muchos filmes clásicos que quedarán para siempre en nuestra memoria dicen presente en el ranking. Un ejemplo, “Regreso al futuro” está por encima de “Lawrence de Arabia”, con una gran diferencia en cuanto a presupuesto y adelantos técnicos.

Esta es la lista:

1. El Padrino (1972)

2. El mago de Oz (1939)

3. Ciudadano Kane (1941)

4. Sueño de libertad (1994)

5. Pulp Fiction (1994)

6. Casablanca (1942)

7. El Padrino: Parte II (1974)

8. E.T., el extraterrestre (1982)

9. 2001: Odisea del espacio (1968)

10. La lista de Schindler (1993)

11. Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (1977)

12. Volver al futuro (1985)

13. En busca del arca perdida (1981)

14. Forrest Gump (1994)

15. Lo que el viento se llevó (1939)

16. Matar a un ruiseñor (1962)

17. Apocalypse Now (1979)

18. Annie Hall (1977)

19. Goodfellas (1990)

20. ¡Qué bello es vivir! (1946)

21. Chinatown (1974)

22. El silencio de los inocentes (1991)

23. Lawrence de Arabia (1962)

24. Tiburón (1975)

25. La novicia rebelde (1965)

26. Cantando bajo la lluvia (1956)

27. The Breakfast Club  (1985)

28. El graduado (1967)

29. Blade Runner (1982)

30. Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

31. La princesa prometida (1987)

32. El imperio contraataca (1980)

33. Fargo (1996)

34. Belleza americana (1999)

35. La naranja mecánica (1971)

36. Un experto en diversión (1986)

37. Dr. Insólito (1964)

38. Cuando Harry conoció a Sally (1989)

39. El resplandor (1980)

40. El club de la pelea (1999)

41. Psicosis (1960)

42. Alien (1979)

43. Toy Story (1995)

44. Matrix (1999)

45. Titanic (1997)

46. Rescatando al soldado Ryan (1998)

47. Con faldas y a lo loco (1959)

48. Los sospechosos de siempre (1995)

49. La ventana indiscreta (1954)

50. Jurassic Park (1993)

"Rafaela” gana "Primera Mirada” en el IFF Panamá.

El Panamá International Film Festival, (IFF Panamá), evento cinematográfico de más alto perfil en Centroamérica, anunció hoy los ganadores de “Primera Mirada”, donde República Dominicana se llevó el primer lugar con el film “Rafaela” dirigido por Tito Rodríguez y protagonizado por Judith Rodríguez.

Este premio lanzado en el año 2015, ha servido como un trampolín importante para proyectos de la región, proporcionando fondos vitales de posproducción a los mismos.

"Rafaela", un thriller que cuenta una historia de venganza,  recibirá como ganador del primer lugar la suma de 10,000.00 dólares; El segundo lugar fue otorgado al documental cubano "La Selva", recibirá US$5,000.00.

“En medio de toda esta crisis mundial, recibir esta noticia es un signo de esperanza y aliento para no desfallecer. Rafaela es un proyecto anhelado y amado por todos nosotros, duramos 8 años para poder realizarla, pero el tiempo y el esfuerzo van dando sus frutos. IFF Panamá es uno de los festivales que más amo, y es un honor haber sido seleccionados para “Primera Mirada”… ganar es un lujo, y lo agradecemos enormemente. Seguimos trabajando duro para terminar nuestra película y estrenarla con todas las de la ley… Agradecida es poco”, fueron las palabras de Judith Rodríguez, actriz principal y co-productora del proyecto,  junto a Edward Díaz, Hony Estrella, Danilo Reynoso, Mentes Fritas y Panamericana.

Además, el IFF Panamá lanzó este año el fondo “Su Mirada”, donde compitieron cineastas de la región, siendo el primer lugar también para la República Dominicana,  con “Vals de Santo Domingo" de  Tatiana Fernández Geara.

Inicialmente, IFF Panamá estaba programado para realizarse del 26 de marzo al 1 de abril, pero fue pospuesto debido a la crisis COVID-19. Por esto, el festival ha utilizado herramientas en línea para mantener su papel crucial en el apoyo a estos importantes proyectos de la región.

Isabel Coixet: Premio Luis Buñuel 2020

El 48º Festival Internacional de Cine de Huesca concede en esta edición su Premio Luis Buñuel a la directora, guionista y productora Isabel Coixet, la cineasta con mayor número de Premios Goya de la historia (ocho en total) y un nombre habitual en las grandes citas cinematográficas como Berlín, Cannes o Venecia. 

Autora de obras como ‘Cosas que nunca te dije’, ‘Mi vida sin mí’, ‘La vida secreta de las palabras’, ‘Nadie quiere la noche’ o ‘La librería’, “Isabel cuenta con un lenguaje propio, una forma de hacer cine que la han convertido en una de las cineastas españolas más destacadas dentro y fuera de nuestras fronteras”, afirma Rubén Moreno, director de la cita oscense que se celebrará del 12 al 20 de junio. 

La cineasta catalana se une así al elenco de personalidades que han recibido este galardón y donde aparecen nombres tan destacados como Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia o los hermanos Taviani entre muchos otros.

El tributo contará con un coloquio en exclusiva que la galardonada concederá al Festival y donde se le hará entrega del reconocimiento de forma virtual, una entrevista que se publicará en las redes oficiales del certamen. El público oscense podrá también disfrutar de su filmografía en una de las sesiones de autocine que se llevarán a cabo, será con el largometraje ‘Aprendiendo a conducir’.

Isabel Coixet (Barcelona, 1960) es una de las cineastas españolas más laureadas. Su pasión por el cine despertó cuando tan solo era una niña y gracias a una cámara de 8mm que recibió como regalo de su primera comunión. Licenciada en Historia por la Universidad de Barcelona, sus inicios profesionales fueron en el mundo de la publicidad donde obtuvo múltiples reconocimientos. El mundo del cine llegaría un poco más tarde y tras realizar el cortometraje ‘Mira y verás’ (1984), llevaría a cabo su opera prima ‘Demasiado viejo para morir joven’ (1989), que además de dirigir se encargaría también de su

guión y le supuso su primera nominación a los Premios Goya en la categoría de Mejor directora novel. A está le seguirían ‘Cosas que nunca te dije’ en 1996 (Things I never told you), que fue su primera película en inglés, y dos años más tarde ‘A los que aman’.

En el 2000 funda su propia productora, Miss Wasabi Films, para tres años después estrenar ‘Mi vida sin mí’, gracias a la cual alcanzó el éxito internacional. Posteriormente llegaron otros títulos como ‘La vida secreta de las palabras’ (2005), premiada con cuatro Goyas; ‘Elegy’ (2008); ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ (2009); ‘Aral. El mar perdido’ (2010); ‘Escuchando al Juez Garzón’ (2011), que ganó el Goya al Mejor documental; ‘Marea blanca’ (2012); ‘Ayer no termina nunca’ (2013), premiada con cuatro Biznagas de plata en el Festival de Málaga; ‘Another me’ (2013) y ‘Learning Drive’ (2014).

El 2015 se convierte en otro año importante en su carrera, su película ‘Nadie quiere la noche’, protagonizada por Juliette Binoche y ganadora de nuevo de cuatro Goyas, inaugura la 65º edición del Festival de Berlín, siendo la segunda mujer en la historia del certamen en realizarlo. Además, ese mismo año recibe la Medalla Chevalier des arts et des lettres por parte del Ministerio de Cultura Francés. Con un lenguaje cinematográfica que se adapta igualmente al cortometraje y al largometraje, a la ficción y al documental; Isabel sigue cosechando éxitos con títulos como ‘Talking about rose. Prisoner of Hissène Habré’ (2015); ‘Spain in a Day’ (2016); ‘La librería’ (2017) que se alza con los Premios Goya a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión, sumando ocho en total de forma directa para la cineasta, lo que la convierten en la mujer más laureada de la historia de estos galardones de la Academia española.

En la actualidad y tras el estreno en el Festival de Berlín de su último largometraje ‘Elisa y Marcela’ (2019), la cineasta se atrevió con su primera serie, Foodie Love (2019), logrando un gran éxito de crítica y audiencia. En estos momentos se encuentra en fase de postproducción de su nuevo trabajo: ‘Nieva en Benidorm’.

El Festival de Cannes descarta edición presencial

Finalmente la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes no se celebrará de forma presencial. El director del certamen, Thierry Frémaux, ha anunciado que sí habrá selección oficial, que se anunciará en junio, y que los filmes que hubieran participado en las diferentes categorías de la muestra de este año se proyectarán en diferentes festivales, entre los que estarán Venecia y San Sebastián, como forma de apoyo simbólica a las salas de cine.

"A día de hoy, una edición física es muy complicada de organizar, por lo que estamos avanzando con un anuncio de largometrajes que iban a estar en la Selección. Lo daremos a inicios de junio", declaró Frémaux en una entrevista con 'Screen Daily'. Lo que sí tiene claro el director es que descarta completamente una celebración virtual del certamen, considerado una de las citas cinematográficas más importantes del año.

"Habrá despliegue fuera de Cannes, con la colaboración con los festivales de otoño", explicó un portavoz de la organización a la revista 'Variety'. Entre estos certámenes estará también Toronto, además de importantes salas de cine.

"El séptimo arte y la industria cinematográfica están amenazados. Tenemos el desafío de la reconstrucción, reafirmando su importancia con energía, unidad y solidaridad", manifestó Frémaux a 'Variety'. El director del Festival de Cannes es un férreo defensor de las salas de cine, oponiéndose a la participación de largometrajes en el certamen que no vayan a tener vida comercial en salas en Francia.

Cannes ha encontrado el apoyo de otros festivales internacionales, que permitirán que las películas que iban a exhibirse en la Croisette puedan proyectarse bajo la etiqueta 'Cannes 2020'. "Iremos a Toronto, Deauville, Agulema, Zúrich, San Sebastián, Nueva York, Seúl y al Festival Lumière de Lyon, que acogerá varios títulos", señaló Frémaux, adelantando que la colaboración Venecia será más profunda. "Queremos ir más lejos [con la Biennale] y presentar películas de forma conjunta", agregó.

No obstante, Frémaux es consciente de la excepcionalidad que vive la industria este año por culpa de la pandemia del covid-19. "La selección de títulos no se hará probablemente bajo el formato habitual que todos conocemos bajos las diferentes categorías: Selección Oficial, Una Cierta Mirada y Fuera de competición. Sería absurdo comportarnos como si nada hubiera sucedido, pero queremos promocionar y visibilizar los filmes que hemos visto y alabado", añadió.

El anuncio del descarte de una edición presencial del Festival de Cannes viene precedido de la cancelación de la organización de las secciones paralelas, Semana de la Crítica y Quincena de Realizadores, que este año no se celebrarán. Por otro lado, la edición virtual Cannes Marché du Film (para ventas de derechos y distribución) se realizará del 22 al 26 junio, con un mercado virtual liderado por varias distribuidoras estadounidenses.

El anuncio de la posible colaboración con el Festival de Venecia queda pendiente de lo que decida la dirección del certamen italiano, cuya determinación se conocerá a finales de este mes. Los organizadores realizaron recientemente una encuesta a miembros de la industria para medir el nivel de asistencia de cineastas, equipo actoral y técnico al festival, que tiene previsto celebrarse entre el 2 y el 12 de septiembre.

Premios Goya 2021: nuevas reglas

La Junta Directiva de la Academia de Cine ha acordado flexibilizar, de manera excepcional y únicamente para la próxima edición de los Premios Goya, la norma que establece el obligado estreno en salas comerciales y con taquilla abierta al público para optar a los galardones.

Ante la situación de crisis sanitaria que vive el país y que ha supuesto, entre otras consecuencias, el cierre de las salas y el consiguiente aplazamiento y cancelación de numerosos estrenos, las bases de los Goya 2021 aceptarán excepcionalmente a aquellos largometrajes que tenían previsto su estreno en salas y se han visto o se verán obligados a estrenarse directamente en plataformas de VOD, como consecuencia de la pandemia.

Se trata de una medida que afectará exclusivamente a la 35 edición de los Goya y que tiene un carácter eventual, acotado al período extraordinario en el que se encuentra nuestro país. En el momento en el que las salas de cine puedan reabrir en condiciones de seguridad y se restablezca la exhibición, la Academia revisará la medida y podrá finalizarla, manteniendo la norma del estreno en salas comerciales para concurrir a los premios.

La institución confirma su defensa de la experiencia colectiva y única que supone para el espectador disfrutar del cine en las salas. Confiamos en la fuerza que conlleva el encuentro en ellas del público con las películas.

Cineastas contra la vuelta a la "normalidad"

El cineasta español Pedro Almodóvar, los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón o la cantante estadounidense Madonna han unido   sus voces a la de otros 200 artistas y científicos internacionales para pedir que esta pandemia sirva para impulsar un cambio profundo en la sociedad.

En un artículo publicado en el diario 'Le Monde' e impulsado por la actriz francesa Juliette Binoche y su compatriota Aurélien Barrau, físico y filósofo, subrayan que aunque la crisis del coronavirus es una tragedia, "tiene la virtud de invitarnos a afrontar cuestiones esenciales" para reinventar nuestro modo de vida y de consumo.

"Los ajustes no van a ser suficientes. El problema es sistémico", afirman en un texto respaldado también por los actores españoles Javier Bardem, Penélope Cruz y Carmen Maura, el estadounidense Joaquin Phoenix o los argentinos Ricardo Darín y Cecilia Roth.

El consumismo, según su reclamo, "nos ha conducido a negar el valor de la vida en sí misma: la de las plantas, la de los animales y la de una gran cantidad de personas. La contaminación, el calentamiento y la destrucción de los espacios naturales conducen al mundo a un punto de ruptura".

Impensable volver a la normalidad

Para ese colectivo, la catástrofe ecológica en curso refleja "una meta-crisis: no hay dudas de la extinción masiva de la vida en la Tierra y todos los indicadores anuncian una amenaza existencial directa. A diferencia de una pandemia, por grave que sea, es un hundimiento común de consecuencias inéditas".

Por ello, piden "de forma solemne a dirigentes y ciudadanos que salgan de la lógica insostenible que prevalece todavía para trabajar por fin en una refundación profunda de los objetivos, los valores y las economías".

Comparten esa opinión el productor y director argentino Santiago Amigorena, el cantante español Miguel Bosé, la actriz italiana Monica Bellucci, la australiana Cate Blanchett, los estadounidenses Robert de Niro, Willem Dafoe, Jane Fonda y Barbra Streisand o la mexicana Kate del Castillo.

"La transformación radical que se impone a todos los niveles exige valentía y coraje. No se producirá sin un compromiso masivo y determinado. Debemos actuar ahora. Es una cuestión tanto de supervivencia como de dignidad y coherencia", concluyen los firmantes, para quienes es "impensable volver a la normalidad". 

Caribbean Cinemas se prepara para los nuevos tiempos

A pesar del cierre de los cines debido a la crisis mundial del Covid 19, Caribbean Cinemas está trabajando en lo que serán los nuevos protocolos y guías a seguir con sus empleados, suplidores y clientes, una vez sea viable reabrir los cines.
En estos días algunos cines en estados como Georgia y Texas recibieron permiso del Gobierno para reabrir, también pronto abrirán en países como España y Costa Rica en mayo y China en junio, entre otros.
Lo que surja en esos mercados será evaluado por Caribbean Cinemas para ajustar sus nuevas políticas y protocolos.  Aún con la incertidumbre y constantes cambios en el desarrollo de la crisis, la empresa está clara en cuanto a su visión sobre la reapertura y está dispuesta a esperar el momento apropiado para hacerlo.
Entre los planes de Caribbean Cinemas están establecer medidas que ayuden a cumplir con el distanciamiento, minimizar el contacto físico, protección y adiestramiento al personal, reforzar el sistema de compra de taquillas en línea, ampliar el servicio de compra de artículos de concesión por internet y enfatizar en las medidas de higiene. De igual forma serán incluidas las medidas que requiera el gobierno dominicano en su momento.

La empresa, establecida en el Caribe desde hace 50 años, con operación ininterrumpida en República Dominicana desde hace 43 años, y que cuenta con más de 800 colaboradores directos y que en su rol de exhibidor y distribuidor genera otros miles empleos indirectos en el país, se mantiene optimista y comprometida con continuar llevando sano entretenimiento a los miles de clientes que disfrutan ver las películas en una pantalla gigante, con calidad de sonido y efectos especiales, así como nuestras inolvidables palomitas de maíz en compañía de amigos y familiares, experiencias que solo los cines pueden ofrecer.
Las películas son la razón de ser de la industria del cine y en gran medida depende del producto que proveen los productores dominicanos y los estudios de Hollywood. Entre las grandes producciones dominicanas que están listas para su estreno en cines, desde que estemos abiertos como lo son: Mis 500 Locos (Leticia Tonos), La Boya (David Maler), Súper Familia (Roberto Ángel Salcedo), No es Lo Que Parece (David Maler), Carta Blanca (Pedro Urrutia), FREDDY (Giancarlos Beras), Nadie Muere en Ambrosia (Héctor Valdez), El Jordán y Motel (Alan Nadal), entre otras. De igual forma, existe un extenso “line up” de “blockbusters” de los estudios norteamericanos que están confirmadas en calendario para los próximos meses a partir de julio e incluyendo el 2021.
Algunos de esos títulos son:
·      Tenet - 16-Jul-20
·      Mulan - 23-Jul-20
·      Spongebob Movie – 8- Aug-20
·      Wonder Woman 1984 - 13-Aug-20
·      A Quiet Place 2 - 3-Sep-20
·      Conjuring 3 - 11-Sep-20
·      Kingsman - 17-Sep-20
·      Black Widow - 5-Nov-20
·      Godzilla vs Kong - 20-Nov-20
·      No Time To Die - 26-Nov-20
·      Top Gun Maverick - 17-Dec-20
·      Dune - 17-Dec-20
·      Mortal Kombat - 7-Jan-21
·      Ghostbusters - 4-Mar-21
·      The Eternals - 12-Feb-21
·      Morbius - 18-Mar-21
·      Many Saints of NY - 12-Mar-21
·      Fast 9 - 21-Apr-21
·      Matrix - 21-May-21
·      Cruella - 28-May-21
·      Jungle Cruise - 30-Jul-21
·      Suicide Squad 2 - 6-Aug-21
·      The Batman - 1-Oct-21
·      Spiderman Far From Home 2 -5-Nov-21
·      Fantastic Beasts - 11-Nov-21


El compromiso de Caribbean Cinemas es re-abrir lo antes posible, en la medida en que las condiciones sean apropiadas para continuar ofreciendo el Mejor Entretenimiento en el Mejor Ambiente. Definitivamente esta pandemia cambiará la vida de todos a nivel mundial, nuestras rutinas diarias, así como también la forma de disfrutar el cine, es por esto que la empresa tiene el compromiso de ajustarse acorde a esta nueva realidad, cumplir con las directrices que se establezcan y ofrecer de forma segura el entretenimiento sano que tanta falta nos hace.