Movie Suite© por José D'Laura

miércoles, mayo 28, 2014

Premios Ariel 2014: los ganadores.

Esta es la lista de los ganadores de los Premios Ariel, máxima distinción de la Academia Mexicana de Cine, en su 56 edición:
-Mejor película: "La jaula de oro"
-Dirección: Amat Escalante Wool, "Heli"
-Actriz: Adriana Roel, "No quiero dormir sola"
-Actor: Brandon López, "La jaula de oro"
-Coactuación masculina: Rodolfo Domínguez, "La jaula de oro"
-Coactuación femenina: Lisa Owen, "Los insólitos peces gato"
-Guión original: Diego Quemada-Diez, Gibrán Portela y Lucía Carreras, "La jaula de oro"
-Guión adaptado: María Renée Prudencio y Francisco Franco, "Tercera llamada"
-Fotografía: María José Secco, "La jaula de oro"
-Edición: Paloma López Carrillo y Felipe Gómez, "La jaula de oro"
-Sonido: Matías Barberis, Raúl Locatelli y Jaime Baksht, "La jaula de oro"
-Música original: Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman, "La jaula de oro"
-Diseño de arte: Lorenza Manrique Mansour, "Ciudadano Buelna"
-Vestuario: Mayra Gabriela Juárez Vanegas, "Ciudadano Buelna"
-Maquillaje: Adam Zoller, "Halley”
-Efectos especiales: Alejandro Vázquez, "Cinco de mayo: La Batalla"
-Efectos visuales: Charly Iturriaga, "Cinco de mayo: La Batalla"
-Ópera prima: Diego Quemada-Diez, "La jaula de oro"
-Largometraje documental: Roberto Fiesco, "Quebranto"
-Largometraje animación: Desierta
-Cortometraje ficción: Nicolás Rojas, "Música para después de dormir"
-Cortometraje documental: Eugenio Polgovosky, "Un salto de vida"
-Cortometraje animación: Rita Basulto, "Lluvia en los ojos"
-Película iberoamericana: (Chile-España), dir. Sebastián Lelio, "Gloria"


lunes, mayo 26, 2014

Cannes 2014: los ganadores.

Esta es la lista de ganadores del 67mo. Festival de Cannes:
Palma de Oro: Winter Sleep, de Nuri Bilge Ceylan (Turquía, Francia y Alemania)

Gran Premio del Jurado: Le meraviglie, de Alice Rohrwacher (Italia, Suiza y Alemania)

Mejor director: Bennett Miller por Foxcatcher (E.E.U.U.)

Mejor interpretación femenina: Julianne Moore, por Maps to the stars (Canadá y Alemania)

Mejor interpretación masculina: Timothy Spall por Mr Turner (Reino Unido)

Mejor guion: Andrey Zvyagintsev, por Leviathan (Rusia)

Premio del Jurado: "ex aequo" a Mommy, de Xavier Dolan, (Canadá) y a Adieu au langage, de Jean-Luc Godard. (Francia)

Cámara de Oro a la mejor ópera prima: Party Girl, dirigida por Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis. (Francia)

Palma de Oro al mejor cortometraje: Leidi, de Simón Mesa Soto (Colombia y Reino Unido)

miércoles, mayo 21, 2014

Frozen ingresa al “Club 400”.

Hace apenas unos días, Frozen: una aventura congelada pasó a formar parte del Club de los $400 millones de dólares en recaudaciones en Estados Unidos, un exclusivo club de sólo 19 miembros al que cada vez se hace más difícil ingresar.

¿Cuáles películas forman parte de este club? Esta es su membresía.
En la cima, Avatar (2009), la justificación de James Cameron para el advenimiento de la nueva tecnología del 3D. Este filme engrosó US$760.5, sólo en taquillas.
Le sigue otra de Cameron, Titanic (1997), la que en su estreno consiguió US$600 millones y luego, con su re-lanzamiento en 3D, apenas sumó unos míseros US$58 millones más.
Hace tres años, Los vengadores (Joss Whedon) consiguió su ingreso a este elitista club con su total de US$623 millones, cantidad que le convierte en la tercera película de mayor recaudación en la historia del cine.
En el cuarto puesto, El caballero de la noche (2008), la reinvención de Christopher Nolan de la saga sobre Batman, alcanzó unos US$534.
La quinta posición la ocupa George Lucas con La amenaza fantasma (1999), su reinvención de la saga de Star Wars que recaudó US$474.5 mdd.
Bajando a la sexta posición, La guerra de las galaxias (1977), la religión que fundó George Lucas y que le permitió agenciarse unos US$461 millones.
En el séptimo puesto, El caballero de la noche asciende (2012), el épico final de Nolan a la saga de Batman, con unos $448 mdd.
Le sigue Shrek 2 (2004, Andrew Adamson y Nelly Asbury), que arrancó carcajadas a todos, incluyéndome, y les permitió a sus productores reírse a carcajadas con sus US$441 millones.
En el noveno puesto, E.T. (1982), el clásico dirigido por Steven Spielberg que consiguió US$435 millones y a la que muchos señalan como la película más vista del cine.
De su lado, Los juegos del hambre: en llamas (2013) con sus $424.6 cierra el círculo de las 10 películas más taquilleras.
Otros nueve filmes han logrado pasar de la barrera de los $400 millones de dólares de recaudación.
Los menciono en orden desdendente: Piratas del Caribe 3 (2006, $423), El Rey León (1994, $422), Toy Story 3 (2010, $415), Iron Man 3 (2013, $409), Los juegos del hambre (2012, $408), El Hombre Araña (2002, $403), Jurassic Park (1993, $402.4 millones), Transformers 2 (2009, $402) y cierra Frozen: una aventura congelada (2013, $400.5).

lunes, mayo 19, 2014

Anuncian acuerdo para producir y distribuir Cine Dominicano.


La productora dominicana Indomina Media y Pantelion Films anunciaron la firma de un acuerdo para co-financiar y distribuir a nivel internacional varias películas dominicanas. Esta se la segunda ocasión que ambas empresas establecen compromisos ya que en el 2012 lanzaron Filly  Brown y el pasado año se unieron para co-financiar y distribuir películas para el mercado de habla inglesa.
Los ejecutivos de ambas empresas fueron recibidos por Yvette Marichal, directora general de la Dirección General de Cine (DGCine) y Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global Dominicano, en el stand dominicano del Festival de Cannes, donde ofrecieron los detalles del acuerdo.
El contrato estipula que Indomina Media, con sede en República Dominicana, financiará la producción de hasta cuatro cintas al año y Pantelion Films adquirirá los derechos de distribución en todo el mundo de las películas que estrenará en Estados Unidos y, a través de Videocine, rama cinematográfica de Televisa, en México.
Antonio Gennari, CEO de Indomina, manifestó su satisfacción con el cierre del acuerdo ya que el mismo enriquece la relación con Pantelion, permitiendo que Indomina consolide su posicionamiento internacional en el segmento de contenidos en español.
 “Indomina cree firmemente que este acuerdo representa un gran avance para la industria de cine dominicano en conjunto, la cual contribuirá valor creativo y técnico a todas las películas realizadas bajo este acuerdo’, dijo Gennari.
Añadió que Indomina aspira con este acuerdo y otras acciones, ser la gran casa que permita el lanzamiento de un perfil mundial del cine dominicano, “al tiempo de constituirse en un punto de apoyo para producciones de la gran industria del cine por las facilidades técnicas y de arte únicas en el continente que ofrecemos”.
 De su lado Paul Presburger, CEO de Pantelion aseguró que el éxito de esta empresa depende de grandes producciones que resuenen no sólo con  cinéfilos hispanos, sino que tengan potencial para alcanzar audiencias más amplias. “Con el éxito de Instructions not Included estamos teniendo una demanda de películas en español de alto concepto, que funcionen no sólo en Estados Unidos y México, sino en toda Latinoamérica y el resto del mundo.”
 El acuerdo iniciará con proyectos en inicios de pre-producción como Cómplices y el remake de la película ¿Quién Manda?, de Ronni Castillo, una de las películas más exitosas del cine dominicano, la cual será producida por Zoe Saldaña a  través de su empresa Cinestar Productions y contará con Marco Films como productora ejecutiva.
 Las empresas también planean desarrollar un una nueva versión en español de la comedia de Lionsgate, Employee of the Month.

Destacaron que las películas serán producidas en su totalidad en la República Dominicana, aprovechando la gran variedad de locaciones que ofrece el país, las cuales se adaptan a cualquier tipo de producción audiovisual, así como también los grandes incentivos ofrecidos por la Ley de Cine, además de maximizar el gran despliegue de creatividad y capacidades técnicas del talento dominicano.

jueves, mayo 15, 2014

La extraña, nuevo thriller de César Rodríguez.

En 1968, Sergio Gobbi presentó, dentro de la sección Jeune Cinema del Festival de Venecia, su filme L’Etrangére. El filme llamó la atención de Charles Bluhdorn, por entonces presidente de Paramount Pictures, quien de inmediato compró los derechos para su distribución mundial. El destino caprichoso ha querido que Gobbi se establezca en Dominicana, en Casa de Campo, el complejo turístico que fundó Bluhdorn, y, ahora como productor ejecutivo, impulse interesantes proyectos cinematográficos. 
La extraña es el primer remake (o nueva versión) que se hace en Dominicana de un éxito internacional y para ello, el propio Gobbi ha reclutado un equipo de primera, encabezado por el talentoso cineasta dominicano César Rodríguez, quien consiguió importantes premios con su primera película Ruido (2006), incluyendo la Ciguapa de Oro en la Muestra Internacional de Cine.
La adaptación de L’Etrangére ha sido confiada a Alejandro Andújar, uno de nuestros mejores guionistas, quien ha contado con la colaboración del propio Gobbi y de Rodríguez, para recrear este thriller sicológico protagonizado por Frank Perozo y Evelyna Rodríguez.
En un thriller es fundamental que funcione la química de la pareja protagonista: uno de los dos, según las reglas del género, debe enamorarse perdidamente del otro. Para esos fines, el Maestro Hitchcock, por ejemplo, siempre jugaba con una rubia despampanante y un caballero  disponible. Eso lo sabía Gobbi cuando le dió el papel protagónico a Marie-France Boyer en la original, que en España se exhibió con el sugerente título de La rubia inesperada.
Esa pareja debe resultar creíble para el público porque de esa relación depende todo el desarrollo de la trama. Por ello, la elección de sus protagonistas es el primer acierto del filme. Perozo y Rodríguez se mueven en su zona de confort en sus escenas juntos, incluso las de contenido erótico, que levantan el listón para las producciones locales por sus cuidados detalles y su buen gusto. De Perozo era de esperarse: es uno de los mejores talentos de nuestro cine. De Rodríguez hay que señalar su crecimiento como actriz, capaz de encarnar el personaje de mayor rango dramático de su joven carrera. Más todavía: con ella iniciamos nuestra temporada de pronósticos: es una línea para los Premios Soberano.
César Rodríguez logra como director un magnífico desempeño de sus actores y también saca mucha partida a los paradisíacos paisajes de Casa de Campo, al tiempo que hace funcionar su locación como prisión natural para sus personajes. En algún momento, en el mar, nos hizo recordar la claustrofobia lograda por Roman Polanski, otro grande del género, en El cuchillo en el agua (1962).
En efecto, Jean Louis y Rosa se sienten más atrapados que libres, en medio de los eventos que se dan a su alrededor, mucho de los cuales debemos omitir por respeto a nuestros lectores y porque hay secretos que, para develarlos, deberán ver la película.
De todos es sabido que, en el thriller sicológico, es regla que los personajes viven momentos de mucha tensión, que arrastran culpas, que sufren de alguna discapacidad, como el vértigo en el filme de Hitchcock.
Algunos de esos elementos claves están presentes en La extraña, que resultará del agrado de los que buscan una propuesta más que correcta. Un título que, sin duda, estará dentro de los mejores filmes dominicanos del año.

La extraña (2014). Dirección: César Rodríguez. Guión: Alejandro Andújar, Sergio Gobbi y César Rodríguez, basado en “L’etrangère”; Diálogos: Michel Palmeri; Fotografía: Isidro Urquía; Música: Raffaello Di Pietro; Edición: Annalisa Schillaci. Elenco: Frank Perozo, Evelyna Rodríguez, Yorlla Castillo, Laura García-Godoy.

sábado, mayo 10, 2014

La vida de Adèle: la perspectiva Kechiche.

Adèle es una niña sin modales que come como cerdita de cuentos un sándwich griego y quiere descubrir el mundo y descubrirse como mujer. Adèle es una adolescente que busca su orientación sexual entre presiones de sus amigas de escuela y la mirada atenta de Thomas y su camino de heterosexualidad correspondiente. Pero Adèle tiene dudas, algo no le satisface del todo y algo le inquieta en relación a otras mujeres. Por eso, Adèle se convierte en la hembra que se lanza al ruedo para que la devoren las leonas.
Esa es la premisa de La vida de Adèle, el filme de Adbellatif Kechiche, flamante ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
Señalaba Sergei Kracauer que el arte cinematográfico era el resultado de la conexión entre la imagen y la realidad, una conexión que debe ser lo más natural posible. Kechiche se caracteriza porque sus filmes están exentos de artificios y porque se aproxima a sus personajes con una perspectiva real y realista de sus problemas.
Sin artificios de ningún tipo, pero tampoco sin concesiones innecesarias. Es por lo que las escenas lésbicas del filme le han merecido la calificación NC-17 de parte de los mojigatos de la MPAA.
En realidad, Kechiche siempre ha plantado su mirada en donde otros prefieren apuntar hacia las nubes, provocando algún tipo de incomodidad en los más recatados porque nuestra educación cinéfila (americana) nos tiene acostumbrados a otra cosa. Y no sólo en lo referente al sexo, que será siempre una cuestión de pulgadas, Kechiche muestra lo que se supone no debe, verbigracia, Adèle durmiendo, indefensa, casi vulgar, como puente entre arcos dramáticos. Y, acaso marca de realizador, siempre se las arregla para dar rienda suelta al amor por sus raíces tunecinas: después de la manifestación por la diversidad, los chicos comparten cerveza y escuchan música árabe.
Por supuesto, la perspectiva que se impone a lo largo de todo el filme es adolescente, típicamente egocéntrica: todos aquellos que rodean a Adèle no son más que marionetas de su ópera, razón de más para que sean tan dolorosos los rechazos a las propuestas de besos. Adèle tiene problemas con su auto-estima, clama por ayuda, hiere sin cuidado, juega en una liga para la que no tiene méritos. Pero es la absoluta protagonista de su historia.
Una aclaración pertinente: La vida de Adèle no es un filme hecho con intenciones de ampliar tolerancias hacia la diversidad, ni centra su atención en ninguna agenda LGBT. Reducir el filme a esas fronteras pecaría no sólo de injusto, sino también de inapropiado. Sí le ha beneficiado el contexto de la Francia contemporánea en la que multitudinarias manifestaciones y discusiones se han llevado a cabo a favor, por ejemplo, del matrimonio gay, un tema tabú en la agenda dominicana.
Llamo la atención sobre la inteligente mirada de sus guionistas: se ubica un paso más adelante del simple morbo de aceptar como válidas, desde nuestras tribunas morales, las parejas de un mismo sexo. En este contexto, una infidelidad es vista como una estocada mortal a cualquier relación, independientemente de la naturaleza de esa relación.
Llamo la atención sobre la interesante conclusión del filme: un final abierto que tiene al cielo como límite y que provoca más de una discusión de futuro. Ha retornado el debate para las parejas cinéfilas.
Y entre todos los supuestos, el más obvio, Adèle es un alma libre imposible de atrapar en un convencionalismo, en una norma limitante, en la negación de nuestro derecho de ejercer, a pesar de todo y de todos, nuestra voluntad.  


La vida de Adèle (2013). Dirección: Adbellatif Kechiche; Guión: Adbellatif Kechiche y Ghalia Lacroix, basado en la novela gráfica de Julie Maroh; Fotografía: Sofian El Fani; Edición: Ghalia Lacroix, Albertine Lastera, Jean-Marie Lengelle y Camille Toubkis; Música: Jean-Paul Hurier; Elenco: Lea Seydoux, Adèle Exarchopoulos. 

viernes, mayo 02, 2014

Dirección General de Cine anuncia taller para Cineastas del Cibao

La Dirección General de Cine (DGCINE), en colaboración con el instituto Global de Multimedia (IGM) y el Centro de la Cultura de Santiago auspician el taller Desarrollo y presentaciones de Proyectos Cinematográficos, que será impartido por la reconocida profesora Marian Rodríguez Fonseca, un taller intensivo de tres días para guionistas, directores y productores.

El curso, que se iniciará el 27 de mayo en el Centro de la Cultura de Santiago, servirá a los participantes para que desarrollen los pasos pertinentes en el proceso de realización, presentación y estrategia de cara a un proyecto cinematográfico. Entre los objetivos de la iniciativa están lograr un dossier preliminar de Desarrollo para un proyecto cinematográfico, orientar en la búsqueda de fondos y ayudas para la concreción de una película; el oportuno planteamiento de las etapas de producción y su correspondiente Plan de trabajo en Desarrollo.

Asimismo, la docente Fonseca, quien es Productora Ejecutiva especializada en Desarrollo de proyectos y ganadora de Hubert Bals, explicará y analizará junto a los participantes las mejores estrategias y asociaciones para cada proyecto.

Como requisitos para participar en el curso, los aspirantes deberán solicitar un formulario de aplicación a través de educacion@dgcine.gob.do, ser mayores de 18 años y tener un proyecto cinematográfico en curso.

En la solicitud de aplicación deberán enviar un Dossier que incluya: Ficha de inscripción, Sinopsis del proyecto que está realizando (hasta 3 paginas), Curriculum Vitae, carta de motivación para participar del curso y una breve explicación de la fase en la que se encuentra su proyecto cinematográfico.
El cupo de participación en el curso es limitado por lo que los interesados deberán remitir las informaciones (digitales) con antelación.

El horario en que se impartirá el programa educativo será de 5:00 p.m. a 9:00 p.m. y requiere, por condición académica y práctica, una total disponibilidad de tiempo y asistencia.