Movie Suite© por José D'Laura

miércoles, septiembre 25, 2013

Bitácora del Festival Fine Arts 2013.

A juzgar por la sinergia que fluye del grupo creado en WhatsApp como canal de comunicación para el Jurado de la IV edición del Festival Internacional de Cine de Fine Arts, este año la cosa será de película: sólo se habla de Cine y alcohol.


Bajo la batuta de la incansable Zumaya Cordero, el Festival Internacional de Cine de Fine Arts 2013, de nuevo, servirá como plataforma para disfrutar de algunos filmes que han sido presentados y/o galardonados en los principales festivales del mundo.

Para la ocasión, me permite compartir como Jurado con las cinéfilas personalidades: Desiree Reyes (inmersa en el rodaje de Lotoman 003), la actriz y realizadora Fiora Cruz, el director José María Cabral y los críticos Alfonso Quiñones, José Rafael Sosa y Hugo Pagán Soto.

Noche Inaugural.

Para un cibaeño acostumbrado al pausado ritmo de Santiago, llegar a Santo Domingo es enfrentar el difícil reto de sobrevivir cuerdo a los tapones.

Llegar a Fine Arts y saludar a mi hermano Martín Díaz Bello, a Desiree Reyes, a Lidia Bastos, Héctor Moreta y Luis Rafael González, a otros hermanados por la cinefilia, forma parte importante de esta cita anual con el Buen Cine.

200 cartas (Bruno Irizarry), el filme boricua escogido para dar apertura al Fine Arts, es una comedia romántica y a la vez una road-movie que sirve para mostrar las bellezas naturales de Puerto Rico y la belleza particular de sus protagonistas: Dayanara Torres y Mayra Matos, presentes en la gala.

Día 1.
Las mañanas post-inaugurales siempre parecen tan laaargas, como domingo de jubilados. Alguno pensará que todo es culpa de las Miller consumidas en el afterparty, pero no: sólo se trata de la calma que le sigue al júbilo de otra entrega más.
José María Cabral llegó literalmente corriendo a la función de Roa, drama de reconstrucción histórica del colombiano Andrés Báiz (ganador del Premio del Público en la pasada edición con La cara oculta). Una cuidadosa recreación de los hechos en torno al asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, el 9 de abril de 1948, en Bogotá, una tragedia que marcó la historia contemporánea de Colombia.

Los planes eran ver 15 años y un día, pero un cambio nos condujo hasta la agradable comedia francesa Welcome to Mendoza (Edouard Deluc), sobre las peripecias de dos franceses en Argentina y su compromiso de llegar a tiempo a Mendoza para la boda de su primo.

Día 2.
La visita al Museo de Arte Moderno, donde se exhiben las obras participantes de la 27 Bienal de Artes Visuales es el compromiso de la segunda mañana en la Ciudad de la Furia.
La tarde inicia con un helado de chocolate en Dolce Italia junto a José María Cabral, joven director con muchas historias que contar.
En el cine, Se vende (Jorge Perugorría) llenaba todo el espacio con su humor negro, con su ingeniosa crítica a la Cuba contemporánea.
A segunda hora, el mismísimo Eduard Fernández presentaba para una sala expectante Una pistola en cada mano (Cesc Gay), un filme coral con muchos hombres a la deriva, que nos dejan saber su desastrosa situación con sutiles palabras y eficientes actuaciones de un elenco de lujo.
Quise seguir, pero otra cosa me dictaba el cuerpo: a acostarse que mañana hay que caminar la Zona Colonial.

Día 3.
En representación de mi Comité de Apoyo Emocional, desde Santiago me visitan Laura Katherine y Reyna Mendoza, con quienes recorro la Zona Colonial: ser santiagueros es una llave que abre la Puerta del Conde en reparación.
Al arrullo de las olas del Mar Caribe, una pechuga de pollo sabe más sabrosa. Sino que se lo pregunten a Laura Katherine.
Ya en la sala, la rumana La postura del hijo (Calin Peter Netzer) nos impactaba con su contundente drama sobre una sobreprotectora madre, Cornelia (una excelente Liminita Gheorghiu), que trata de evitar que su retoño vaya a la cárcel por homicidio involuntario. El enfrentamiento entre las clases sociales rumanas y la posibilidad de burlar el sistema nos conducen a un emotivo final en que la cámara es manejada con singular maestría.
A segunda hora, la costarricense Princesas rojas (Laura Astorga) habla de una familia nicaragüense que se refugia en Costa Rica durante los años de la Revolución Sandinista. Todo visto desde los ojos de Claudia, una niña con ganas de tener una vida normal, sin tantas huidas, sin trincheras.
Finalmente, Paraíso: Esperanza, la tercera película de la trilogía del maestro Ulrich Siedl, nos presenta la historia de Melanie, una chica de 13 años que asiste a un campamento para adolescentes con sobrepeso y su obsesión con un médico 40 años mayor. La mano de maestro se siente dirigiendo cada fotograma.

Día 4.
Consumir toda la mañana del domingo tiene una recompensa única: almuerzo en Dolce Italia, aunque la jartura despiadada no nos permitiera degustar el helado. Otra vez será.
La tarde me trajo sonriente, en ralentí, como en una película de Antonioni, a Daniela López-Monteiro, compañera de Franklyn Hernández y mamá de Lucía, oficios que comparte con una carrera dentro del mundo del cine.
En la sala, 42 (Brian Helgeland) recreaba la historia de Jackie Robinson, el legendario jugador de béisbol que rompió para siempre las barreras raciales en ese deporte. Convencional, pero efectiva.
A segunda hora, La jaula de oro (Diego Quemada-Diez) ha estremecido a sala con la contundencia de su drama sobre tres adolescentes a bordo de La Bestia y su intención de cruzar todo México para llegar a la tierra prometida.

Día 5.
Durante el desayuno, he compartido con Luis Carcheri, distribuidor panameño afincado en Costa Rica y magnífico conversador, sobretodo cuando se trata del cine nuestro de todos los días. También le he acompañado al almuerzo mexicano en El Agave: las chimichangas te dan ganas de cantar.
Como buen anfitrión, le acompaño a un rápido paseo por la Zona Colonial, sólo para verificar que, 4 siglos después, el Reloj del Sol sigue dando la hora.
En la sala, Ginger & Rosa ha aportado la intuitiva mirada femenina de Sally Potter al despertar sexual de dos adolescentes inglesas, entre Crisis de misiles y marchas anti-nucleares, con música de Dave Brubeck de fondo.
A segunda hora, Luis Carcheri ha presentado Puerto Padre (Gustavo Fallas), un drama sobre un adolescente que busca su lugar en el mundo luego de la muerte de su madre. Con algunos errores menores, propios de cualquier ópera prima, destaca la honestidad de su denuncia sobre estos personajes marginados, y además presentes en cualquier paraje de América Latina.
Para cerrar la noche, primer cruce de favoritas entre jurados. Quisiera lanzar algunos pronósticos, pero la prudencia es buena consejera.

Día 6.
Sólo bastó que Luis Carcheri manifestara su deseo de conocer gente de pueblo para que tomáramos la carretera Mella camino a Los Mina. Esa actividad consumió todo el tiempo hasta la hora de almorzar.
La primera temeridad de la tarde fue ofrecerme de voluntario para acompañar a Carcheri hasta la Dirección General de Cine, donde se encontraría con Jacqueline Bello, apreciada amiga que me tiene bajo amenaza física. La amenaza no se concretó: pesa más el cinéfilo cariño, pero todavía no estoy “frío”.
En la sala, la agradable sorpresa fue la argentina Los dueños (Ezequiel Radusky y Agustín Toscano) que estructura muy bien un conflicto de clases y de la moral de cada quien en una estancia de la Pampa, cuya implícita regla de oro es: “Lo que pasa en Tucumán, se queda en Tucumán.”
A segunda hora, la francesa Adiós a la Reina (Benoit Jacquot) recrea con esa precisión y elegancia que sólo los franceses saben lograr, los días finales de María Antonieta, Luis XVI y la Corte de Versailles. Lo novedoso es la perspectiva: desde el punto de vista de una de las lectoras de la Reina que, en su infinita fidelidad y vocación de servicio, arriesga su vida para complacer sus caprichos.

Día 7.
La camaradería creada con Luis Carcheri permite extender la jornada de desayuno hasta que, literalmente, nos echan del restaurante. De lo que se trata es de la posibilidad de un lenguaje común para el cine latinoamericano que nos permita vernos y convencernos de que somos un continente con muchas diferencias, pero también con más de un común denominador.
En la sala, La bicicleta verde (Haifaa Al Mansour) cautivaba al público con la gracia especial que le confieren las mujeres a todo lo que hacen, y máxime cuando se trata de la primera película dirigida por una mujer en Arabia Saudita.
Luego, el maestro Ulrich Seidl escandalizaba a los mojigatos con su Paraíso: Amor, primera parte de su trilogía sobre tres mujeres en la búsqueda de su felicidad. Teresa se va a Kenia a comprar turismo sexual.
Finalmente, Wakolda (Lucía Puenzo) conquistó la sala con su bien construido thriller sobre la presencia de Josef Mengele en una apartada región de Bariloche, en la que se insertará como ángel de la muerte en la vida de una familia, mientras sus persecutores le pisan los talones.

Día 8.
Al grupo se ha unido el venezolano Leonidas Urbina, quien viene a presentar Piedra, papel o tijera (Hernán Jabes), filme que fue postulado al Oscar por Venezuela el pasado año. Al borde del mediodía, le acompañamos a la entrevista en Cineasta Radio en la que, a pesar de sus aprehensiones, habló desenvuelto de todo cuanto se le preguntó.
En la sala, 15 años y un día (Gracia Quejereta), que es la postulada por España al Oscar, mostraba la importancia del cariño y la comprensión en el seno de una familia con adolescente que le gusta vivir peligrosamente. Con una adecuada actuación de su elenco, desde la veterana Maribel Verdú hasta el novato Arón Piper, pero que nos deja con la idea de que algo falta para que funcione la fórmula.
Con gran respaldo de la colonia venezolana, se presenta Piedra, papel y tijera que ha consternado con su disección de la sociedad contemporánea representada en una familia en la que se ha perdido el respeto, la comunicación, la tolerancia. Todo esto, mezclado con la violencia de las calles caraqueñas, es una montaña rusa hacia el despeñadero.

Día 9.
La burocracia se ha tragado la mañana. No somos ni estamos sin un certificado que lo demuestre más allá de nuestra presencia física: el sentido común es el menos común de todos los sentidos.
A primera hora, Gloria (Sebastián Lelio) nos fulmina con su sonrisa, con sus ganas de empezar de nuevo a sus 58 años, con su desnudez de cuerpo y alma, con sus arrebatos de adolescente. Premiada en Berlín como Mejor Actriz, sin duda que este personaje es para su protagonista Paulina García, una nueva marca histriónica en el cine latinoamericano.
Y hablando de actrices, la historia de la cubana Carmita Ignarra, retomada por Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, nos estremece por su ternura, pero también por su tinte de tragedia griega. Ignarra era de las actrices más bellas del cine de finales de los 50 y una gran figura en Cuba, hasta que se casó con un productor mexicano que le retiró de la vida pública. La forma íntima en que los directores abordan a la actriz y su vida es digna del mejor elogio.
Habemus veredictus, pero no puedo decir ni pío.

Día 10.
El hombre es un animal de costumbres, cierto. Pero se pueden incorporar otras nuevas: la visita a MovieMax en la que ha conseguido, en blueray, ejem, joyitas francesas como Los intocables, Little White Lies y Rust and Bone.
El resto es hacer “turismo cinematográfico”, librado de las obligaciones como jurado, ver cine por el placer de ver cine, como degustar Paraíso: Amor y Paraíso: Fe, dos de la trilogía de Ulrich Seidl. Estas dos hermanas y la hija de una de ellas y sus tortuosos caminos para alcanzar la felicidad. En el caso, de Anna María, ella carga todo el peso de la cruz de Jesús, ella se siente culpables de nuestra lascivia, de nuestros pecados, se flagela en el nombre de todos y ama al Señor por sobe todas las cosas. Más allá del dolor físico, duele ver lo confundida que vive.
Luego sólo resta llegar al hotel y preparar maletas para retornar a la Ciudad Corazón, a primeras horas del domingo.

Cuatro días después…

Mejor Película: La jaula de oro (Diego Diez-Quemada)
Mejor Director: Diego Diez-Quemada por La jaula de oro.
Mejor Actor: Alex Brendemulh por Wakolda.
Mejor Actriz: Paulina García por Gloria.
Premio Especial del Jurado: Carmita (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas).

Premio Orange del Público: Gloria (Sebastián Lelio).

viernes, septiembre 20, 2013

San Sebastián 2013: latinoamérica más allá de su horizone

La 61ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el más importante de su categoría en España, inauguró con la presencia de importantes figuras internacionales como los directores Oliver Stone y Terry Gilliam, y las actrices Annette Bening y Michelle Yeoh.

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que nació 21 de septiembre de 1953 en la ciudad del País Vasco que le da nombre, otorgará al actor australiano Hugh Jackman el Premio Donostia, un reconocimiento a quienes han contribuido con su carrera al mundo del cine.

Además de Hugh Jackman, protagonista de su última película "Prisoners", nominado a los Oscar y ganador de un Globo de Oro y un Tony, la actriz española Carmen Maura, conocida por películas como Volver, de Almodóvar, también recibirá el galardón en reconocimiento a toda su carrera cinematográfica en esta edición del festival de prestigio mundial.

La película de animación "Futbolín", del director argentino Juan José Campanella, ganador de un Oscar a la mejor película de habla extranjera por El secreto de sus ojos, fue el primer film que se proyectó en esta edición, mientras que "El extraño viaje de T.S. Spivet", del realizador farancés Jean-Pierre Jeunet, será la película que cierre el certamen.

El Festival de San Sebastián lleva años trabajando para que el cine en español sea el puntal del certamen, y en esta 61ª edición se encuentra una sección dedicada al cine latinoamericano llamada Horizontes latinos, así como la propia Sección Oficial, la de Zabaltegi o la de Nuevos Directores, además del apartado de Cine en Construcción, una iniciativa nacida en 2002 entre el Festival de San Sebastián y el de Toulouse (Francia), con el objetivo de apoyar la producción de cine latinoamericano mediante ayudas para la finalización de las películas en fase de postproducción.

Este año Cine en Construcción presenta seis filmes (dos de Argentina, uno de Chile, uno de Colombia y una coproducción de Chile y Francia y otra de Argentina, Uruguay, Francia y Alemania), incluso este año, la película ganadora de la edición del año pasado, "Gloria", del chileno Sebastián Lelio, llega a San Sebastián con los máximos honores, y narra la historia sobre una mujer que busca un nuevo lugar en el mundo a los 60 años.

En definitiva, al igual que años anteriores, el Festival de San Sebastián congregará a lo mejor del cine, tanto español como internacional, donde actores, directores y productores se reúnen durante una semana en la que el cine es el protagonista por excelencia.

martes, septiembre 17, 2013

Revisen sus agendas: vuelve el Festival Internacional de Cine Fine Arts 2013.

Un buen cinéfilo se define por sus acciones. Es cuestión, por ejemplo, de tomar la agenda, borrar todo compromiso entre el 26 de septiembre y el 9 de octubre y mudarse para los cines Fine Arts.

En estas salas se estarán presentando los filmes del IV Festival Internacional de Cine Fine Arts que, como cada año, se esmera en traer un exquisito y variado programa, acaso fuente de desvelos para su directora, Zumaya Cordero.



La Sección Oficial:

-15 años y un día (España, Gracia Quejereta)
-Child’s Pose (Rumania, Calin Peter Netzer)
-Diamantes negros (España, David Alcantud)
-La granja (Puerto Rico, Angel Manuel Soto)
-La jaula de oro (México, Diego Quemada-Diez)
-Los dueños (Argentina, Ezequiel Radusky, Agustín Toscano)
-El amigo alemán (Alemania, Jeanine Meerapfel)
-Piedra, papel o tijera (Venezuela, Hernán Jabes)
-Princesas rojas (Costa Rica, Laura Astorga)
-Puerto Padre (Costa Rica, Gustavo Fallas)
-Roa (Colombia, Andrés Báiz)
-Se vende (Cuba, Jorge Perugorría)
-The Boy Who Smells Like Fish (México, Analeine Cal y Mayor)
-Una pistola en cada mano (España, Cesc Gay)
-Wakolda (Argentina, Lucía Puenzo)
-Welcome to Mendoza (Francia, Eduard Deluc)

Delicias de la Sección Informativa:

Son muchos los filmes a escoger, sólo señalaré varios que me parecen imperdibles:
-Los insólitos peces gato (México, Claudia Sainte-Luce) que acaba de ganar en Toronto el Premio de la FIPRESCI.
-Paraíso: Amor; Paraíso Fe; Paraíso: Esperanza, la trilogía de austríaco Ulrich Seidl que está causando furor en Europa.
-París-Manhattan (Francia, Sophie Lellouche), imagine una historia de una mujer fanática de Woody Allen.
-La caza (Dinamarca, Thomas Vinterberg), ganadora del Premio al Mejor Actor (Mads Mikkelslen) en Cannes.

Y dos documentales que no dejarán a nadie indifenerente:
-Plot For Peace (Sudáfrica, Carlos Agulló), la aventura secreta de un empresario francés que condujo a la liberación de Nelson Mandela.
-Carmita (México, Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán), la increíble historia de Carmen Ignarra, la actriz más bella de Cuba, quien desapareció de la escena a inicios de la década 50.

El Jurado

La difícil tarea de seleccionar los ganadores de la Sección Oficial está en manos de un Jurado de expertos, conformado por: la productora Desiree Reyes, el director José María Cabral, la actriz y realizadora Fiora Cruz y los críticos Alfonso Quiñones, José Rafael Sosa, Hugo Pagán Soto y José D’Laura, quien lo preside.

Además, el público podrá votar por sus favoritas para el Premio Orange, telefónica que es patrocinador oficial del festival.

El Festival Internacional de Cine Fine Arts cuenta también con el patrocinio de: Caribbean Cinemas, Airfrance, Caserío, Copa Airlines, Mazola, cerveza Miller, Peugeot, Listín Diario y Don Pedro.

lunes, septiembre 16, 2013

Toronto 2013: las ganadoras

El drama 12 Years a Slave (12 años de esclavitud), del director británico Steve McQueen (el mismo de Shame), se llevó el Premio del Público de la trigésimo octava edición del Festival Internacional de Cine de Toronto.


La película, protagonizada por Chiwetel Ejiofor, está co-protagonizada además por Michael Fassbender, Brad Pitt y Benedict Cumberbatch.

En el film McQueen narra la historia verdadera de Solomon Northup, un ciudadano negro y libre, que fue secuestrado en el sur de Estados Unidos en 1841, para ser esclavizado y torturado.

La cinta se ha convertido en una de las favoritas para la próxima temporada de nominados a los premios que desembocan en el Oscar.

En su edición actual, el festival de Toronto presentó 288 largos y 78 cortometrajes de 70 países.

A diferencia de lo que sucede en los festivales de Cannes, Venecia y Berlín, en Toronto no existe un jurado previamente nombrado, sino que es el público el que escoge el Premio principal del certamen.

El premio FIPRESCI de la prensa internacional fue para Los insólitos peces gatos, filme mexicano dirigido por Claudia Sainte-Luce.

Woody Allen recibirá el Premio Cecil B. DeMille



El cineasta neoyorquino Woody Allen será homenajeado en los Globos de Oro 2014 con el Premio Cecil B. DeMille, otorgado por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood en reconocimiento a toda una carrera, en la ceremonia que se llevará a cabo el 12 de enero del próximo año.

"No hay nadie más digno para este premio que Woody Allen", dijo Theo Kingma, presidente de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés)."Sus contribuciones a la cinematografía han sido fenomenales, y es verdaderamente un tesoro internacional", agregó Kingma durante el anuncio.

El destinatario del Premio Cecil B. DeMille  es elegido por el Consejo de Administración de la HFPA y se le concede a las personas cuyo talento ha dejado huella en el mundo del entretenimiento.

Los ganadores anteriores incluyen a: Jodie Foster (2013), Morgan Freeman, (2012), Robert De Niro (2011), Martin Scorsese (2010), Steven Spielberg (2009), Warren Beatty (2007), Anthony Hopkins (2006), Robin Williams (2005), Michael Douglas (2004), Gene Hackman (2003), Harrison Ford (2002), Al Pacino (2001) y Barbra Streisand (2000).

La más reciente película de Allen, Blue Jasmine, ha sido su segundo mayor éxito de taquilla en USA y se espera que esté presente en el circuito de festivales a finales de este año.

Allen, que ha escrito y dirigido más de 45 películas, ganó sus reconocimientos más recientes por Medianoche en París, con el Globo de Oro y el Óscar al mejor guión original en 2011.

También obtuvo el Óscar a mejor director por Annie Hall (1977), por la que también fue distinguido por la Academia de Hollywood como mejor guión original, premio que también recibió por Hannah y sus hermanas (1986).

viernes, septiembre 13, 2013

Oscar 2013: primeras postuladas a Mejor Película Extranjera


Ya sobrepasan 30 las películas postuladas por diferentes países para optar por el Oscar a la Mejor Película Extranjera. El pasado año se estableció un nuevo record de 71 postuladas, es decir, faltan algunas candidaturas claves, como Francia y España.

La Academia de Hollywood anunciará la lista completa de elegibles el próximo mes de octubre. Una pre-selección de 9 en diciembre y la lista de 5 nominadas el próximo 16 de enero.

Mientras, anoten las postuladas:

Australia - The Rocket, de Kim Mordaunt.

Austria - The Wall, de Julian Polsler.

Bulgaria - Colour of the Chameleon, de Emil Hristov.

Chile - Gloria, de Sebastián Lelio.

Croacia - Halima's Path, de Arsen Anton Ostojić.

República Dominicana – ¿Quién manda?, de Ronni Castillo.

Finlandia - Disciple, de Ulrika Bengts.

Georgia - In Bloom, de Nana Ekvtimishvili y Simon Groß.

Alemania - Two Lives, de Georg Maas.

Grecia - Boy Eating The Bird's Food, de Ektoras Lygizos.

Hungría - The Notebook, de Janosz Szasz.

Japón - The Great Passage, de Yuya Ishii.

Luxemburgo - Blind Spot, de Christophe Wagner.

Montenegro - Bad Destiny, de Draško Đurović.

Marruecos - God's Horses, de Nabil Ayouch.

Nepal - Soongava: Dance of the Orchids, de Subarna Thapa.

The Netherlands - Borgman, de Alex van Warmerdam.

Nueva Zelandia - White Lies, de Dana Rotberg.

Pakistán - Zinda Bhaag, de Meenu Gaur y Farjad Nabi.

Rumania - Child's Pose, de Calin Peter Netzer.

Arabia Saudita - Wadjda, de Haifaa al-Mansour.

Serbia - Circles, de Srdan Golubovic.

Singapur - Ilo Ilo, de Anthony Chen.

Corea del Sur - Juvenile Offender, de Kang Yi-kwan.

Suecia - Eat Sleep Die, de Gabriela Pichler.

Turquía - The Butterfly's Dream, de Yılmaz Erdoğan.

Venezuela - Brecha en el Silencio, de Luis Rodríguez y Andrés Rodríguez.

miércoles, septiembre 11, 2013

La quiniela española para el Oscar

Las películas 15 años y un día, de Gracia Querejeta; Caníbal, de Manuel Martín Cuenca; La gran familia española, de Daniel Sánchez Arévalo y Alacrán enamorado, de Santiago Zannou, son las películas preseleccionadas por la Academia de Cine para optar a representar a España en la carrera por el Oscar.

Los actores María León y Hugo Silva anunciaron en Madrid las finalistas españolas para competir por la estatuilla dorada a la mejor película de habla no inglesa, en la 86 edición de los premios de la Academia de Hollywood que se celebrarán el domingo 2 de marzo de 2014 en el teatro Dolby de Hollywood.

Se han elegido cuatro películas y no tres como suele ser habitual porque se ha producido un empate entre dos de ellas, según ha explicado el presidente de la Academia, Enrique González Macho. El resultado final se conocerá el 25 de septiembre tras una segunda votación de los académicos.

Asimismo, 15 años y un día, Caníbal y La Gran familia española han sido seleccionadas para representar a España en la 56 edición de los premios Ariel del cine mexicano.

Alacrán enamorado es un proyecto de Carlos Bardem, basado en su novela sobre la génesis de la violencia, adaptado por él mismo para la pantalla junto al director Santiago Zannou y en la que actúa su hermano Javier Bardem.

15 años y un día es el más reciente drama familiar de Querejeta que, con un reparto encabezado por Maribel Verdú y Tito Valverde, se alzó con la Biznaga de Oro en la pasada edición del Festival de Málaga.

La gran familia española es el nuevo trabajo de Sánchez Arévalo, director de Primos y Azuloscurocasinegro, y se estrena el 13 de septiembre en los cines. Es una indagación en los conflictos familiares, entre el drama y la comedia, con el fútbol como telón de fondo con algunos de los habituales del director como Quim Gutiérrez y Antonio de la Torre.

Caníbal, también protagonizado por De la Torre, es el tercer largometraje de Martín Cuenca, que acaba de presentarse en el Festival de Toronto y que pasará también por San Sebastián.

viernes, septiembre 06, 2013

Angelina Jolie, Angela Lansbury, Steve Martin y Piero Tosi: Oscars honoríficos

La Junta de Gobernadores de la Academia de Hollywood ha anunciado que Angelina Jolie, Angela Lansbury, Steve Martin y Piero Tosi serán galardonados con un Óscar honorífico en una ceremonia que tendrá lugar el 16 de noviembre.

Lansbury, Martin y Tosi recibirán la estatuilla en honor a sus trayectorias en el mundo del cine, mientras que a Jolie se le entregará el premio Jean Hersholt por sus labores humanitarias.

"Los premios de la Junta de Gobernadores rinden tributo a individuos que han hecho contribuciones indelebles en sus respectivos campos", dijo la presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs.

"Estamos entusiasmados por los ganadores de este año y estamos deseando

traer a sus compañeros y colegas para celebrar sus extraordinarios logros", añadió. Lansbury ha recibido tres candidaturas al Óscar como mejor actriz de reparto, por Gaslight (1944), The Picture of Dorian Gray (1945) y The Manchurian Candidate (1962).

Martin, quien comenzó en la televisión, es uno de los cómicos de referencia en Estados Unidos gracias a trabajos como The Jerk, Dead Men Don't Wear Plaid, Three Amigos, Roxanne, L.A. Story, The Pink Panther y Shopgirl. Ha presentado la ceremonia de los Óscar en tres ocasiones, la más reciente en 2010, junto a Alec Baldwin.

El diseñador de vestuario Piero Tosi conoció la fama gracias a sus

colaboraciones con el director italiano Luchino Visconti en filmes como White Nights y Rocco and His Brothers. Continuó su labor con el mítico realizador en las obras nominadas al Óscar El gatopardo, Muerte en Venecia y Ludwig. Obtuvo otras dos candidaturas por sus diseños para La Cage aux Folles y La Traviata.

Jolie, ganadora del Óscar a la mejor actriz de reparto por Girl, Interrupted, es una ferviente activista de las causas humanitarias y no ha dudado en viajar por todo el mundo para promover organizaciones y actividades centradas en lograr la justicia social.

La intérprete fue nombrada en abril del año pasado enviada especial del Alto Comisionado de la ONU para los Refugiados (ACNUR) para trabajar en grandes crisis humanitarias y desplazamientos masivos de civiles.

ACNUR ha destacado que el trabajo de Jolie ha ayudado "enormemente" a sacar a la luz problemas que recibían poca atención de la opinión pública, como las crisis en Somalia y en el Sahara Occidental.