Oscar 2012: los nominados

Mejor Película:

-El Artista (Thomas Langmann).

-Los Descendientes (Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor).

-Extremely Loud & Incredibly Close (Scott Rudin).

-The Help (Brunson Green, Chris Columbus y Michael Barnathan).

-Hugo (Graham King y Martin Scorsese).

-Medianoche en París (Letty Aronson y Stephen Tenenbaum).

-Moneyball (Michael De Luca, Rachael Horovitz y Brad Pitt).

-El árbol de la vida

-Caballo de guerra (Steven Spielberg y Kathleen Kennedy).



Mejor Director:

-Michel Hazanavicius (El artista).

-Alexander Payne (Los Descendientes).

- Martin Scorsese (Hugo).

-Woody Allen (Medianoche en París).

- Terrence Malick (El árbol de la vida).



Mejor Actor:

-Demián Bichir por A Better Life.

-George Clooney por Los Descendientes.

-Jean Dujardin por El Artista.

-Gary Oldman por Tinker Tailor Soldier Spy (El Topo).

-Brad Pitt por Moneyball



-Mejor Actor de Reparto:

-Kenneth Branagh por "My Week with Marilyn"

-Jonah Hill por "Moneyball"

-Nick Nolte por "Warrior"

-Christopher Plummer por "Beginners"

-Max von Sydow por "Extremely Loud & Incredibly Close"



Mejor Actriz:

-Glenn Close por "Albert Nobbs"

-Viola Davis por "The Help"

-Rooney Mara por "La chica con el dragón tatuado"

-Meryl Streep por "The Iron Lady"

-Michelle Williams por "My Week with Marilyn"







Mejor Actriz de Reparto:

-Bérénice Bejo in "The Artist"

-Jessica Chastain in "The Help"

-Melissa McCarthy in "Bridesmaids"

-Janet McTeer in "Albert Nobbs"

-Octavia Spencer in "The Help"



Mejor Filme Animado:

-A Cat in Paris (Alain Gagnol & Jean-Loup Felicioli).

-Chico & Rita (Fernando Trueba & Javier Mariscal).

-Kung Fu Panda 2 (Jennifer Yuh Nelson).

-Gato con Botas (Chris Miller).

-Rango (Gore Verbinski).



Dirección de Arte:

-El Artista Production Design: Laurence Bennett; Set Decoration: Robert Gould

-Harry Potter 7-Parte 2 P.D.: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan

-Hugo Production Design: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo

-Medianoche en París P. D.: Anne Seibel; Set Decoration: Hélène Dubreuil

-Caballo de guerra Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Lee Sandales



Mejor Cinematografía:

-Guillaume Schiffman (El Artista)

-Jeff Cronenweth (La chica del dragón tatuado)

-Robert Richardson (Hugo)

-Emmanuel Lubezki (El árbol de la vida)

-Janusz Kaminski (Caballo de Guerra)



Diseño de vestuario:

-Lisy Christl por "Anonymous"

-Mark Bridges por "El Artista"

-Sandy Powell por "Hugo"

-Michael O'Connor por "Jane Eyre"

-Arianne Phillips por "W.E."



Mejor Documental:

-Hell and Back Again (Danfung Dennis y Mike Lerner)

-If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front Marshall Curry y Sam Cullman

-Paradise Lost 3: Purgatory (Charles Ferguson y Audrey Marrs)

-Pina (Wim Wenders y Gian-Piero Ringel)

-Undefeated (TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas)



Mejor Corto Documental:

-"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement" (Robin Fryday y Gail Dolgin)

-"God Is the Bigger Elvis" Rebecca Cammisa y Julie Anderson.

-"Incident in New Baghdad" James Spione.

-"Saving Face" Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy.

"The Tsunami and the Cherry Blossom" Lucy Walker y Kira Carstensen.



Mejor Edición:

-Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius (El Artista).

-Kevin Tent (Los Descendientes)

-Kirk Baxter y Angus Wall (La chica con el dragón tatuado)

-Thelma Schoonmaker (Hugo)

-Christopher Tellefsen (Moneyball)



Mejor Filme Extranjero:

-"A Separation" (Asghar Farhadi, Irán)

-"Bullhead" (Michael R. Roskam, Bélgica)

-"Footnote" (Joseph Cedar, Israel)

-"In Darkness" (Agnieszka Holland, Polonia)

-"Monsieur Lazhar" (Philippe Falardeau, Canadá)



Mejor Maquillaje:

-"Albert Nobbs" Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle

-"Harry Potter 7 -Parte 2" Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng

-"The Iron Lady" Mark Coulier y J. Roy Helland



Mejor Música:

-John Williams por "Las aventuras de Tintín"

-Ludovic Bource por "El Artista"

-Howard Shore por "Hugo"

-Alberto Iglesias por "Tinker Tailor Soldier Spy"

-John Williams por "Caballo de guerra"



Mejor Canción Original:

-"Man or Muppet" ("The Muppets" Música y Letra: Bret McKenzie)

-"Real in Rio" ("Rio" Música: Sergio Mendes y Carlinhos Brown Letra: Siedah Garrett)



Mejor Corto Animado:

-"Dimanche/Sunday" Patrick Doyon

-"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" William Joyce y Brandon Oldenburg

-"La Luna" Enrico Casarosa

-"A Morning Stroll" Grant Orchard and Sue Goffe

-"Wild Life" Amanda Forbis and Wendy Tilby



Mejor Corto:

-"Pentecost" Peter McDonald y Eimear O'Kane

-"Raju" Max Zähle y Stefan Gieren

-"The Shore" Terry George y Oorlagh George

-"Time Freak" Andrew Bowler y Gigi Causey

-"Tuba Atlantic" Hallvar Witzø













Mejor Edición de Sonido:

-"Drive" Lon Bender y Victor Ray Ennis

-"La chica del dragón tatuado" Ren Klyce

-"Hugo" Philip Stockton y Eugene Gearty

-"Transformers 3" Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl

-"War Horse" Richard Hymns and Gary Rydstrom



Mejor Mezcla de Sonido:

-"The Girl with the Dragon Tattoo" David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson

-"Hugo" Tom Fleischman y John Midgley

-"Moneyball" Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick

-"Transformers 3" Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin

-"Caballo de guerra" Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson



Mejores Efectos Visuales:

-"Harry Potter 7 Parte 2" Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson

-"Hugo" Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning

-"Real Steel" Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg

-"Rise of the Planet of the Apes" Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett

-"Transformers 3" Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier



Mejor Guión Adaptado:

-Alexander Payne y Nat Faxon & Jim Rash por "Los Descendientes"

-John Logan por "Hugo"

-George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon por "The Ides of March"

-Steven Zaillian y Aaron Sorkin. Story by Stan Chervin por "Moneyball".

-Bridget O'Connor & Peter Straughan por "Tinker Tailor Soldier Spy".



Mejor Guión Original:

-Michel Hazanavicius por "El Artista".

-Annie Mumolo & Kristen Wiig por "Bridesmaids".

-J.C. Chandor por "Margin Call"

-Woody Allen por "Medianoche en París"

-Asghar Farhadi por "A Separation".

Oscar 2012: Irán y otros 8 países por el Oscar Película Extranjera.

Aunque será el próximo martes 24 de enero cuando se anuncien las candidaturas al Oscar, hace unas semanas que se inició el proceso de pre-selección.

En el caso de la Mejor Película Extranjera, un codiciado Oscar al que fueron postuladas 63 películas en representación de igual número de países, ya se hizo una primera ronda de eliminatorias y sólo quedan 9 candidatas.

Esta vez ningún país Iberoamericano ha logrado pasar a segunda ronda y el filme iraní A Separation (2011, Asghar Farhadi) luce invencible entre las favoritas que serán observadas por sendos comités en New York y Los Angeles este fin de semana, antes de que se de a conocer los nominados.

La batalla no será fácil: se enfrentan filmes ya reconocidos como Pina (el documental en 3D deWim Wenders, Alemania) y Footnote (Joseph Cedar, Israel).

La lista la completan: Bullhead (Michael R. Roskam, Bélgica), Monsieur Lahzar (Philippe Falardeau, Canadá), Superclásico (Ole Christian Madsen, Dinamarca), Omar Killed Me (Roschdy Zem, Marruecos), In Darkness (Agnieszka Holland, Polonia) y Warriors of the Rainbow: Seediq Bale (Wei Te-sheng, Taiwán).

Drive: formidable film noir postmoderno.

Film noir es un término usado por el crítico Nino Frank para describir un tipo de cine que se hizo en Hollywood entre 1940 y 1950, cuyo referente es El halcón maltés (1941, John Huston), y que ha tenido una enorme influencia hasta nuestros días.

Como prueba de lo que digo, esta semana tenemos en cartelera Drive (El conductor), filme dirigido por el sueco Nicolas Winding Refn, la visión nórdica aplicada a un género típicamente americano.

Lo primero que hay que destacar es la correctísima escogencia del elenco, encabezado por un Ryan Gosling brillante, enigmático, distante, como dictan las reglas del género: las motivaciones los personajes son difíciles de establecer con precisión.

Destaco además de Gosling, uno de los aspectos más sobresalientes de su talento: la extraordinaria química que hace con sus co-protagonistas: Carey Mulligan (la dama en aprietos que requiere Drive); Michelle Williams (en la excepcional Triste San Valentín); Kirsten Dunst (en All The Good Things) y hasta Emma Stone (en Loco, estúpido amor).

Las reglas del género requieren que nuestros protagonistas se vean arrastrados por acontecimientos reñidos con la moral y, sin embargo, seguir teniendo nuestra simpatía. En Drive, nuestro conductor-sin-nombre se ve involucrado en un tormentoso triángulo amoroso que lo lleva a desafiar al establishment mafioso de Los Angeles. Probablemente no aprobamos las cosas que hace, pero queremos que les salgan bien: se difumina la frontera entre buenos y malos.

Para que califique como postmoderno, el filme debe jugar a las posibilidades de su propio drama. Esto se puede graficar con la escena del ascensor, incluído el efectivo uso del ralenti: nuestro protagonista se decide por un primer beso de relación prohibida y luego aniquilar el latente peligro de muerte, representado por el bandido de turno. Se viola una regla dramática y, sin embargo, disfrutamos lo ilógico del momento.

Finalmente, se disfruta el formidable uso como contrapunto de las canciones incluídas en la banda sonora, perfecto acompañamiento para las imágenes de neón de Los Angeles, donde no existen las verdades absolutas, donde todo es relativo.

Drive (2011). Director: Nicolas Winding Refn; Guión: Hossein Amini, basado en la novela de James Sallis; Fotografía: Newton Thomas Sigel; Música: Cliff Martínez; Elenco: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Albert Brooks.  

Ganadores de los Globos de Oro 2012

Mejor Película (Drama): Los Descendientes (Alexander Payne).



Mejor película (Comedia o musical): El artista (Michel Hazanavicius).



Mejor Actor (Drama): George Clooney (Los Descendientes)



Mejor Actor (Comedia /Musical): Jean Dujardin (El artista).



Mejor Actor secundario: Christopher Plummer (Principiantes).



Mejor Director: Martin Scorsese (Hugo).



Mejor Actriz (Drama): Meryl Streep (La Dama de Hierro).



Mejor Actriz (Musical /Comedia): Michelle Williams (Mi semana con Marilyn).



Mejor Actriz secundaria: Octavia Spencer (The Help).



Mejor Guión – Película: Medianoche en París (Woody Allen).

Mejor Película de Animación: Las aventuras de Tin-Tin (Steven Spielberg)



Mejor Película Extranjera: A Separation (Asghar Farhadi, Irán).


Mejor Música: Ludovic Bource (El artista).

Lo mejor del 2011 en Santiago

En un mundo ideal, tendría que convocar a todo el Círculo de Cine de Santiago por toda una semana de deliberaciones a un resort para escoger los mejores estrenos del 2011 en los cines de la Ciudad Corazón.

Pero, ay Corazón, los estrenos han sido muy pálidos y me han dejado como adolescente esperando que un vampiro le chupe la sangre y el alma, y la ame por toda la eternidad.

Debemos agradecer al que inventó el dvd, por salvarnos de la muerte por deshidratación cinematográfica.

En un mundo ideal, las cosas fueran distintas. Pero no hay Paz en el Medio Oriente, ni salud en Africa, ni petróleo en Charco Largo.

Y, en Santiago, solamente hemos presenciado (en funciones regulares, a lo largo de una semana) diez películas recomendables en los últimos doce meses.

Aclarado este punto, el mejor filme en Santiago fue Medianoche en París, que también gana para Woody Allen, el renglón de Mejor Director.

Javier Bárdem es una fácil selección como Mejor Actor por su formidable interpretación en Biutiful, al igual que Natalie Portman como Mejor Actriz, por su labor en El cisne negro.

El resto de los estrenos, en estricto orden de exhibición, es como sigue:

-Biutiful (Alejandro González-Iñárritu)

-El discurso del Rey (Tom Hooper)

-Rango (Gore Verbinsky)

-Temple de acero (Joel y Ethan Coen)

-La hija natural (Leticia Tonos)

-El cisne negro (Darren Aronofsky)

-Dos hermanos (Daniel Burman)

-Agua para elefantes (Francis Lawrence)

-El juego de la fortuna (Bennet Miller)